于靜媛（西南大學(xué)，重慶 400700）

一、寫生與創(chuàng)作的關(guān)系

古往今來，寫生和創(chuàng)作是繪畫者不可背離的一個話題，山水畫家是否能夠獨立完成繪畫的關(guān)鍵是能否正確處理好二者之間的關(guān)系。

（一）從客觀景象到畫面物象的轉(zhuǎn)化

中國山水畫是一門由獨立畫種發(fā)展起來的藝術(shù)種類，源流源流脈絡(luò)已久,自成體系。馬克思主義哲學(xué)唯物史觀告訴我們，社會存在決定社會意識，藝術(shù)源于客觀世界的生活,是社會生活的反映，藝術(shù)只有植根與社會生活才能源遠(yuǎn)流長發(fā)展，生活是藝術(shù)取之不盡、用之不竭的源泉。在師造化的過程中，繪畫者不斷地從自然物象中汲取創(chuàng)作靈感，通過＂中得屯、源＂的客觀表現(xiàn)，融自然、古人及其思想理念于一體，完成寫生與創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換。[1]藝術(shù)家在創(chuàng)作中只有通過不斷對生活的感受進(jìn)行升華，使作品既有主觀因素又有客觀世界的反映，才能使客觀物象與主觀情感水乳交融,形成美的意象?！吧剿嫃膶懮絼?chuàng)作需要繪畫語言作為自然物象到畫面真實的承接，這一過程主要包括題材的選取，筆墨皴法的探索以及空間畫面的布置。假設(shè)山水畫中不包含寫生，那么，筆墨的就不具備完整性和發(fā)展性，因此，寫生與創(chuàng)作是緊密聯(lián)系的，而寫生與創(chuàng)作的相互轉(zhuǎn)換，即古人所云的師造化、得屯、源。藝術(shù)源于自然生活，自然生活賦予了創(chuàng)作無限的動力和課題。中國山水畫的本源是對自然生活的體驗寫生，繪畫者通過身邊及眼前的花花草草，來表達(dá)個人的內(nèi)心情感、，因此，也就是說“師造化，得也源”。山水畫寫生不能忽視與山水畫創(chuàng)作的必然聯(lián)系，山水畫的創(chuàng)作和積累需要不斷尋找創(chuàng)作素材，加深對自然的理解認(rèn)識，通過寫生，發(fā)現(xiàn)和尋找更好滴表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言。那么，在寫生的過程中，形”山水畫的創(chuàng)作首先要解決的問題之一，事實上，形神是密不可分的，形在則神在。因此，“寫形”就是“寫神”，神的表現(xiàn)源于形的構(gòu)成，雖然二者是兩個方面，但二者合一，就構(gòu)成了山水畫。因此，繪畫者在觀察自然的同時要做到對畫面的主觀性處理，使客觀景物轉(zhuǎn)為畫面物象的創(chuàng)作，是每一個繪畫者必須面對和解決的問題。

（二）從主觀思考到心隨筆意的轉(zhuǎn)化

寫生是畫家內(nèi)心面對實景的自我感受與真實景物的結(jié)合，寫生之中既要寫其意，又要抓其神。一幅好的山水畫作品不是簡單地自然的摹寫，而是繪畫者通過對生活的觀察，把主觀情感注入客觀世界，進(jìn)行藝術(shù)加工，從而使藝術(shù)作品高于現(xiàn)實，從而使作品升華。寫生是繪畫者與自然進(jìn)行溝通和對話的方式，也是對自然事物不斷進(jìn)行了解、表現(xiàn)的過程，繪畫者通過寫生記錄下在面對自然景物時的所想所得，能夠更加直觀地表述當(dāng)時的屯、境，這些屯、靈感觸的記錄對今后的創(chuàng)作有十分關(guān)鍵性的幫助。在山水畫的創(chuàng)作過程中主張對景寫生，重視觀察了解自然。在具備傳統(tǒng)基本功扎實的情況下，可以將對大自然波瀾壯闊、高山仰止的感受在畫面中表達(dá)的淋漓盡致，是畫面所要表達(dá)的首要任務(wù)，達(dá)到創(chuàng)作的自由。首先，繪畫者要具有繪畫的意識性即設(shè)計畫面的能力，用其獨特的視角觀察周圍的環(huán)境，選取具有代表性的景物，注意筆墨的主從關(guān)系進(jìn)行合理的位置經(jīng)營，隨勢生機(jī)，隨機(jī)應(yīng)變。繪畫作為一門獨特的技術(shù)，只有達(dá)到技術(shù)層面上的要求時才能更深入地談到它的藝術(shù)性。在創(chuàng)作時面寫生稿將寫生移入紙中,這樣的山水畫缺少深層次內(nèi)容打動不了人，好的山水畫中應(yīng)該蘊(yùn)含著繪畫者對對生活的理解 ,創(chuàng)作時產(chǎn)生的思想情緒，意境追求，面對同樣的自然景物寫生時因為有不同的情感，畫出的作品也不一樣，這就說明主觀情感和客觀感受相吻合才能完成一幅 好的作品。[1]一幅好的、經(jīng)得住推敲的山水畫作品體現(xiàn)了繪畫者的心胸與真實情感，詩言志，畫亦如此。

二、藝術(shù)創(chuàng)作需要理性和感性的結(jié)合

“有道有藝。有道而不藝，則物隨形于屯，不形于手”。這句話反應(yīng)了蘇軾對繪畫藝術(shù)的思想性和技巧性的重視，繪畫中所說的道類似于今天的思想性，藝則是繪畫的技巧性，即創(chuàng)作和寫作具有主客體的統(tǒng)一性，也就是理性創(chuàng)作與感性寫生的結(jié)合。中國山水畫藝術(shù)講究的是藝術(shù)精神與客觀物象進(jìn)而化為“一”，即達(dá)到“物化”、“物忘”的境界，主客合一。如果在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中不思考而只是隨筆摹寫，那么將會是畫千張不得其法，也是做無用功。只有通過在日常生活中不斷積累方法，與此同時，在繪畫過程中將自己的對客觀物象的認(rèn)識情感注入畫面中，做到感性的完美結(jié)合，做到畫面效果的統(tǒng)一性，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的山水畫作品。

（一）中國山水畫的寫生與創(chuàng)作需要扎實的基本功

繪畫作為一門獨特的技術(shù)，只有達(dá)到技術(shù)層面上的要求時才能更深入地談它的藝術(shù)性。在中國山水畫的寫生上，首先繪畫者要具備一定的寫生能力與基本功，熟練掌握對所寫景物的表達(dá)能力。例如，繪畫者在繪畫的過程中要注重畫面中各種矛盾的和諧統(tǒng)一。“小幅臥看，不得塞滿；大幅豎看，不得落空?！泵魈浦酒酢独L事微言》認(rèn)為一幅優(yōu)秀的作品要恰當(dāng)處理好畫中的虛實關(guān)系，把握好虛實的關(guān)系是寫生畫面是否經(jīng)得住推敲的關(guān)鍵，虛中有實，實中有虛，兩者之間既相互協(xié)調(diào)又相互補(bǔ)充，達(dá)到虛實結(jié)合的空靈之美。例如，小幅的畫越虛越好，大幅的畫要實中帶虛。畫面處理的另一重要手段是“繁”與“密”、“松”與“緊”的處理。在寫生的過程中，大自然是最好的老師，能夠啟發(fā)繪畫者的思維和感觀，通過不斷地創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中總結(jié)和提高，從而達(dá)到不斷完善提高自己的藝術(shù)水平的目的。

（二）中國山水畫創(chuàng)作需要在繼承中發(fā)展

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的瑰寶，古往今來，人們在繼承的過程中發(fā)展，在發(fā)展的過程中繼承。因此，中國山水畫的創(chuàng)造要從中華傳統(tǒng)文明幾千年文化沉淀的中國畫中取其精華、去其糟粕，與此同時，積極吸取國外山水畫創(chuàng)作的經(jīng)驗，做到“古為今用，洋為中用”，在不斷的繼承與創(chuàng)新中創(chuàng)造出源源不斷的優(yōu)秀作品?？v觀中國山水畫的發(fā)展過程，離不開歷朝歷代的畫家們對自然山川的描繪與總結(jié)，每一種皴法、筆法都是在大自然的造化中寫生得來，并通過具體實踐對其進(jìn)行創(chuàng)作性的歸納及命名，為后世學(xué)畫者留下了巨大的財富?！肮艦榻裼谩敝饕峭ㄟ^繼承傳統(tǒng)中筆墨關(guān)系，充分發(fā)揮線條和墨韻的作用，這是中國山水畫的精髓，也是中國山水畫的魂之所在。只有不斷的繼承與創(chuàng)新才能創(chuàng)造出源源不斷的優(yōu)秀作品。“洋為中用是指”繪畫者在大景巨幅山水畫創(chuàng)作中，可以學(xué)習(xí)借鑒西畫的素描關(guān)系和透視方法來解決大畫的厚重、深度、層次效果，解決江河、瀑布中的光形和結(jié)構(gòu)透視問題等?！肮艦榻裼谩敝饕峭ㄟ^繼承傳統(tǒng)中筆墨關(guān)系，充分發(fā)揮線條和墨韻的作用，這是中國山水畫的精髓，也是中國山水畫的魂之所在。

（三）中國山水畫的寫生與創(chuàng)作需要不斷地實踐

山水畫的創(chuàng)作需要不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)筆墨功夫，并且通過不斷地寫生與創(chuàng)作實踐，在持之以恒的學(xué)習(xí)過程中，從而能總結(jié)出一套適合自己的中國山水畫的表現(xiàn)技法。如各種樹法、森林、河流、泉瀑、宕石結(jié)構(gòu)、山體、坡、灘、山脈走勢的轉(zhuǎn)換、風(fēng)晴雨雪的表現(xiàn)，通過不斷地嘗試、探索、研究，從而形成自己的獨特的繪畫語言和個人風(fēng)格與面貌。首先，在實踐的過程中，繪畫者的創(chuàng)作更加關(guān)注生活，要符合時代的審美需求，符合新生活、新社會、新的觀察方法與時俱進(jìn)的眼光要求等，做到與時俱進(jìn)。其次，繪畫者的創(chuàng)作又是對寫生的再次總結(jié)、整理和豐富及再創(chuàng)作，表現(xiàn)時代、表現(xiàn)風(fēng)貌、表現(xiàn)真實的自然與個人的思想情感，讓創(chuàng)作更加具有時代氣息。當(dāng)然，藝術(shù)家在延續(xù)古人所傳承下來的繪畫理念之后，還需要的是緊隨時代，保持繪畫語言的當(dāng)代性。繪畫者寫生的過程中，要充分發(fā)揮主觀能動性，通過不斷提高個人修養(yǎng)，積極感受自然生活，才能得其源，獲其真正的精神實質(zhì)，在不斷的實踐中發(fā)揮寫生所思所想的作用，創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。