張昱（大連工業(yè)大學，遼寧 大連 116034）

大自然是人類賴以生存的環(huán)境，從古至今，無論從哪個方面來看，藝術都充分表現(xiàn)了人們對于大自然的熱愛和贊美。風光攝影作為一門年輕的藝術，以大自然的自然景象為唯一的表現(xiàn)對象，它給人傳遞出的美是豐富和深刻的，優(yōu)秀的風光攝影作品都會給觀者留下非常深刻的印象。無論何時，人類永遠都要依存于大自然，這就決定了人類對大自然美的欣賞、美的熱愛、美的表達也是永恒的。風光攝影正是能很好的表達出對這種永恒的追求，反映了人們的情感需要。

1.二十世紀初中西方風光攝影代表

1.1 郎靜山的集錦攝影

郎靜山的集錦攝影是具有中國傳統(tǒng)繪畫風格的攝影藝術作品，也是郎靜山個人風格與我國的民族風相互融合形成的產物。集錦攝影的創(chuàng)作方法有兩種分別是前期拍攝和后期加工。前期拍攝的創(chuàng)作方法是將同一張底片進行數(shù)次曝光，以產生眾多影像的拼湊效果，后期加工的創(chuàng)作手法則是運用剪貼、疊放等方式對照片進行合成。郎靜山的集錦攝影釆用的是后者的方式，歷經取材、構圖、放映階段完成的一項攝影藝術創(chuàng)作。

1.2 安塞爾亞當斯的純粹攝影

從理論上來說純粹攝影是一門完全脫離畫意攝影風格和技法的攝影領域主流技法，早期的安塞爾亞當斯屬于畫意攝影流派之一，在新舊時代交接時期的安塞爾亞當斯意識到了畫意攝影的發(fā)展局限，以及共性與個性之間的矛盾，于是亞當斯走上了尋找攝影發(fā)展的新道路。安塞爾亞當斯將完全與畫意攝影不同的純粹攝影作為藝術的個性象征，掙脫了舊時代的畫意局限，極力展現(xiàn)了攝影藝術的純粹。在拍攝過程中遵循著全新的藝術標準，追求著不同于先前的攝影美學，并發(fā)現(xiàn)了當時的攝影藝術領域最新的標準——純粹攝影。

2.風光攝影根本美學特征

2.1 郎靜山和亞當斯的共性

郎靜山和安塞爾亞當斯在風光攝影的技術研究上都做出了巨大的貢獻。提到郎靜山，定會提及其聞名中外的集錦攝影法。郎靜山將早期“暗房疊放技術”中的技術運用到中國風光攝影中，并將與自身的美學理論及攝影實踐相結合，研究出“集錦攝影”技術，最終讓具有古典水墨畫韻味的中式風光攝影作品在國際攝影領域大放異彩。

安塞爾亞當斯傾向于唯美主義和純凈畫面的拍攝。憑借精美的風光攝影作品和巧妙的攝影技術，推動風光攝影達到了史前未有的高度，他提出了控制影像曝光的“區(qū)域曝光法”，將黑白兩極的領域由純黑到純白劃分為十個等級，以便為攝影調整曝光時間，從而巧妙地控制了被拍攝的自然景觀。

2.2 郎靜山和亞當斯的差異性

從風光攝影的構圖方面來看，郎靜山的作品反應出的是中國人的直觀視覺，尤其是作品中被拍攝對象的排列形式似乎沖破了攝影機框架的束縛，給觀眾留下強烈的視覺印象。而安爾塞亞當斯的作品構圖飽滿，并借助單點透視、光影透視塑造立體的形象，其畫面更講究質感、形狀和色彩。

從風光攝影的主題選擇來看，郎靜山選擇的素材是他的成長環(huán)境和社會影響，多數(shù)題材能夠反映出他追求平淡生活，試圖歸隱世間的心境。而安塞爾亞當斯選擇能夠引起更多人關注的自然環(huán)境素材，以引起大眾對保護自然環(huán)境的重視。是一種偏向藝術的攝影題材。

從風光攝影的表現(xiàn)手法來看，在郎靜山的集錦攝影作品中既借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的意境又優(yōu)化了風光攝影的表現(xiàn)手法，以寫意代替寫實，作品風格以靜溫淡雅代替突兀明朗。而安塞爾亞當斯，更鐘情于運用將學科知識與攝影技術相結合的表現(xiàn)形式。將多種學科融入攝影中從而創(chuàng)作令人難忘的抽象而又精美的攝影作品。

3.風光攝影作品的美學特征

3.1 郎靜山及安塞爾亞當斯風光攝影的美學特征對比

“攝影尤繪事”是郎靜山的攝影觀。這個具有郎靜山風格的攝影觀點就是繪畫主義攝影觀，也被稱之為“畫意攝影”。在堅持畫意攝影觀的理念下，郎靜山以其對攝影及中國水墨作畫的了解，通過各種辦法，為人們創(chuàng)作出具有二十世紀初風格的集錦攝影。郎靜山所有的風光攝影作品反映了他本人對自然界、對外部環(huán)境的審美趣味及人生態(tài)度，同時還透露了他獨具中國繪畫風格的攝影手法和美學藝術。

安塞爾亞當斯經歷過別人的批評，也受到過更高藝術家的褒揚。無論是針對性批判，還是刻意去抬高他的藝術地位，安塞爾亞當斯的純粹攝影觀念、區(qū)域爆光法貢獻都是無法忽視的，但是技術也是在美學體系支撐下才得以發(fā)揮應有的作用的，假如脫離了美學體系，也就無法看到安塞爾亞當斯風光攝影作品中的三大美——宏大之美、崇高之美以及悲壯之美。

3.2 風光攝影作品的美學特征

風光攝影的創(chuàng)作和欣賞都體現(xiàn)著這樣一個美學特征:將主體精神浸入到萬事萬物和諧統(tǒng)一的生命運動之中，同時，又在其客觀規(guī)律中以具體的可感受的形象，肯定和證實著自己的內在精神和人倫情感。

優(yōu)美與崇高,是美的兩種基本形態(tài),它們作為人的特殊的精神現(xiàn)象,在人們的審美體驗和審美創(chuàng)造中又是統(tǒng)一的,二者是相互聯(lián)系而并存的。每一個出色的風光攝影家,同樣都在自己的作品中自覺地表現(xiàn)和傳達優(yōu)美與崇高的美感。

我們對自然之美的驚奇和贊美，賦予了人自身中一定的內在精神，才對它懷著審美關照之心的。因此，在風光攝影中所表現(xiàn)出來的美，也就是人的內在精神在大自然中得到了完美的感性顯現(xiàn)和外化。當然，要將自己的內在精神成功地外化于藝術形象之中，并非易事，它是風光攝影家的特殊使命，也是一項艱苦的工作。