十七世紀(jì)意大利美術(shù)發(fā)展特點(diǎn)探究

楊國麗（聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東 聊城 252000）

十七世紀(jì)意大利美術(shù)是一個(gè)承前啟后的階段,它上承文藝復(fù)興,下啟歐洲的十九世紀(jì)法國美術(shù)。十七世紀(jì)歐洲歷史發(fā)生重要轉(zhuǎn)折，宗教迷信、神話傳說逐漸被自然科學(xué)和新技術(shù)所取代，封建制度逐漸走向瓦解。這一時(shí)期一大批新思想、新活力的藝術(shù)家登上美術(shù)歷史的舞臺(tái)，繼續(xù)探索繪畫藝術(shù)的本質(zhì)與意義成為他們努力的新方向，也促進(jìn)了十七世紀(jì)的意大利美術(shù)多元化發(fā)展,各種風(fēng)格流派并存,并互相影響，其形成的三種美術(shù)風(fēng)格及其發(fā)展充實(shí)了十七世紀(jì)意大利繪畫發(fā)展的路程，它們分別是：學(xué)院派藝術(shù)、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)。由此，十七世紀(jì)意大利美術(shù)呈現(xiàn)出的總的發(fā)展特點(diǎn)一是藝術(shù)風(fēng)格鮮明化，藝術(shù)家的隊(duì)伍分化更加明確；二是藝術(shù)流派和藝術(shù)思想競(jìng)爭(zhēng)激烈，意大利藝術(shù)思想更加豐富。

學(xué)院派美術(shù)

學(xué)院派美術(shù)最講究繪畫的準(zhǔn)則和對(duì)傳統(tǒng)繪畫的繼承要求，他們注重臨摹文藝復(fù)興時(shí)期大師的作品，發(fā)揚(yáng)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的思想，畫面中古典主義保守、守舊的思想旺盛。歐洲最早成立美術(shù)學(xué)院的就是意大利，這一時(shí)期最著名的要數(shù)波倫亞學(xué)院，美術(shù)學(xué)院的成立為學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的古典主義提供了良好的條件，同時(shí)學(xué)院派美術(shù)也培育出了一大批藝術(shù)功底扎實(shí)的學(xué)生，他們畫面缺乏新穎，但是造型基礎(chǔ)深厚。美術(shù)學(xué)院在繪畫中制定了一系列的法則，如強(qiáng)調(diào)繪畫中最高的標(biāo)準(zhǔn)是 ：米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風(fēng)韻、威尼斯畫派的色彩等等。這些都為傳統(tǒng)繪畫的繼承奠定了基礎(chǔ)，也正是這些法則的出現(xiàn)導(dǎo)致學(xué)院派的畫家比較保守，缺乏應(yīng)該的創(chuàng)新精神。雖然學(xué)院派在教育制度上暴露出一些問題，但這其中也不乏繪畫大師的出現(xiàn)，以及它對(duì)于以后古典主義的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。學(xué)院派雖然在遵守一些程式的繪畫模式，但是作為繪畫的基礎(chǔ)，培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的畫家，他們堅(jiān)守傳統(tǒng)，注重素描功底，使得西方美術(shù)處于“理性”的發(fā)展模式。作為波倫亞學(xué)院第一代表人物卡拉奇兄弟，阿尼巴· 卡拉奇（1560-1609）善畫大型壁畫，繪畫構(gòu)圖宏偉，頗有氣魄，人物生動(dòng)，代表作：《酒神巴庫斯和阿里阿德涅》、《逃亡埃及路上休息的風(fēng)景》。

現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格美術(shù)

現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的產(chǎn)生與意大利當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景有關(guān)，十六世紀(jì)下半期至十七世紀(jì)意大利人民的起義斗爭(zhēng)連續(xù)不斷，給貧困的下層人民帶來了更加沉重的貧困與磨難，這一社會(huì)現(xiàn)象也影響了出身下層的藝術(shù)家，他們把苦悶與叛逆的親身感受用畫筆表現(xiàn)出來，其反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)作品給意大利繪畫，甚至是歐洲繪畫產(chǎn)生了舉足輕重的影響。

現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)對(duì)宗教尊崇的神性的關(guān)注逐漸減弱，對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的描繪越來越多，否定古典主義的原則,追求表現(xiàn)平民生活,從普通人身上發(fā)掘美和智慧。意大利現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的代表人物卡拉瓦喬，他的繪畫把靜物的擺在了繪畫的重要位置，作品中水果、花籃等都充滿了濃郁的生活氣息，真實(shí)自然，這是繪畫類型的重要一點(diǎn)，也是藝術(shù)家把繪畫視線轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)生活的例證；卡拉瓦喬在宗教畫創(chuàng)作中，善于把身邊親眼看到的流浪漢、農(nóng)民、漁夫等形象引進(jìn)畫中去表現(xiàn)神圣的教堂，但是他卻把目光對(duì)準(zhǔn)下層，去畫那些被侮辱、被損害者的形象。在作畫手法上，卡拉瓦喬善于運(yùn)用強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，用深褐色做畫面背景，用單一的強(qiáng)烈光來突出畫面需要表現(xiàn)的主要部分，這一繪畫方式被稱為卡拉瓦喬特有的“暗繪風(fēng)格”，其影響深遠(yuǎn)?？ɡ邌趟枥L的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)可貴之處在于他追求藝術(shù)的真實(shí)性，反復(fù)強(qiáng)調(diào)要很好的模仿自然，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)。但是他不否定傳統(tǒng)，他對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的大師們的作品是非常尊重的，他贊美大師高超的技法，又敢于真實(shí)地反映自己時(shí)代的生活，不加粉飾地去描繪現(xiàn)實(shí)。其代表作品有《水果籃》、《圣母升天》、《基督下葬》。

巴洛克風(fēng)格美術(shù)

巴洛克是十七世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格，所謂"巴洛克",意大利語義為奇形怪狀矯揉造作；葡萄牙語義為形狀不規(guī)則的珍珠，是一個(gè)貶義詞,人們借用巴洛克這個(gè)詞來嘲弄具有這種風(fēng)格的藝術(shù)。它產(chǎn)生于意大利,其藝術(shù)影響歐洲天主教盛行的國家,因?yàn)樗?wù)于宗教,它隨宗教的傳播擴(kuò)散到宗教所及地區(qū)。貝尼尼是著名的雕刻家、建筑家、畫家，其作品也是巴洛克藝術(shù)的典型代表。巴洛克藝術(shù)主要特征一是巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)非理性的無窮幻想與幻覺,極力打破和諧與平靜,在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛，如貝尼尼的雕塑作品《普魯東搶劫珀?duì)柸嚹罚髌窇騽⌒詷O強(qiáng)。二是巴洛克的建筑具有豐富多變的構(gòu)造,飽含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，例如貝尼尼為波爾蓋茲主教所做的《阿波羅與達(dá)芙妮》，表現(xiàn)了兩個(gè)處在運(yùn)動(dòng)中的人，給人以乘風(fēng)向上、如夢(mèng)如幻的感覺；作品中反映出作家內(nèi)心各種復(fù)雜的思想情感,不僅外部形態(tài)激動(dòng)人心,內(nèi)容也使人騷動(dòng)不安；作品內(nèi)容充滿激情,而形式又充滿激烈的運(yùn)動(dòng)感，在建筑上大量使用曲線和橢圓形。三是巴洛克藝術(shù)很重視空間關(guān)系處理,表現(xiàn)出藝術(shù)形象的空間立體,繪畫依靠光造型,追求空間深度感,建筑和雕刻強(qiáng)調(diào)層次和深度,盡量打破平面，如貝尼尼的代表作品《圣德列薩祭壇雕刻》。巴洛克藝術(shù)善于進(jìn)行綜合藝術(shù)處理,這種綜合在總體上有建筑,雕塑和繪畫的綜合,也有繪畫與雕刻的互相綜合,造型和環(huán)境的綜合,也包含自身各部分的綜合。十七世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)影響了后來的羅可可藝術(shù),影響了十九世紀(jì)的浪漫主義,印象主義以至二十世紀(jì)的野獸派和表現(xiàn)派。

十七世紀(jì)意大利流行著學(xué)院派藝術(shù)、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)，流派之間并不是相互孤立的,而是既有區(qū)別,也有相互交流與影響.正是由于這種關(guān)系,才使得十七世紀(jì)意大利美術(shù)豐富性和復(fù)雜性，更滋養(yǎng)了意大利的藝術(shù)氣息。