方琴（安徽省宿州市墜子劇團, 安徽 宿州 234000）

過去說，“臺上八面風(fēng)，臺下場面撐”。也就是說舞臺上演員唱的再好，要是沒有臺下樂隊的音樂即“文武場”的烘托氣氛，那有可能會‘涼’著的?？梢姡瑧蚯鷺逢犜谖覈鴳蚯硌菟囆g(shù)上的重要性。

一、戲曲樂隊的組合

我國戲曲樂隊常用的民族樂器有：吹奏樂器類嗩吶（俗稱喇叭）、竹笛（俗稱笛子）、笙、蕭、管子、悶子等，各有大小、高低音之分。另外還有芭嗚、葫蘆絲、排蕭等。弓弦樂器常用的有，二胡、中胡、高胡、板胡，還有中低音大胡、革胡（現(xiàn)已由大提琴代替），另外還有南北各地方特色的樂器京胡、墜胡等胡琴類，難能例舉。彈撥樂器主要常用的有琵琶、揚琴、古箏、三弦、柳琴，（大中?。┤?、月琴等。以上三個樂器組在戲曲樂隊統(tǒng)稱為文場“三大件”。常用的打擊樂器類（俗稱“鑼鼓家伙”）。有：鼓（武場領(lǐng)奏樂器），大鼓、堂鼓、板鼓、排鼓等。大鑼（高、中、低音）小鑼（俗稱二鑼或堂鑼）、灰鑼、狗鑼、鐺翅等。釵（行稱為“鐃鈸”）、有大釵、小釵、中釵、水釵等。根據(jù)各地方戲曲劇種的風(fēng)格、特點不同，在樂隊的組合編制上也有所不同，因能夠表現(xiàn)本劇種風(fēng)格特色的需要而定。例如，安徽墜子戲的樂隊編制就根據(jù)墜子戲曲的風(fēng)格選用大墜胡為主弦協(xié)古箏、琵琶、二胡為主伴奏群；另有三弦、揚琴、竹笛、笙、嗩吶、低音（大提琴）為整體文場樂隊組合。武場，選中音板鼓、堂鼓、中高音鑼、中音二鑼和大小釵、手板、中音梆子。

二、戲曲音樂的風(fēng)格

我國地方戲曲劇種很多，而又各有不同的地方風(fēng)格。因為各自有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和不同地區(qū)的韻律習(xí)慣。而其風(fēng)格的體現(xiàn)，主要是在戲曲音樂上。也就是說，只要一聽演員唱腔或音樂聲響，就能知到這個戲曲屬于那個地區(qū)，那個民族。戲曲音樂的風(fēng)格形成主要由以下之三：其一、首先是戲曲唱腔，南方劇種的唱腔抒情優(yōu)美，北方劇種的唱腔高昂激蕩，均帶有本民族的音樂特色。如，西藏高原藏劇的寬廣嘹亮，西北黃土高坡秦腔、晉劇的高亢聲腔，北方大平原的板腔體——梆子風(fēng)，熟悉的聽眾，江浙一帶越劇、滬劇的吳噥軟語，江南水鄉(xiāng)的低吟淺唱，京津一帶的京腔京韻……聽唱腔就可判定是那個地方的劇種。不同風(fēng)格的形成，主要是演員演唱時的聲、腔、韻、味和樂隊演奏的風(fēng)格要協(xié)調(diào)一致，溶為一體，以達到突出本戲曲音樂風(fēng)格和特點而完成的。

其二、其次是伴奏樂器，各個劇種為了突出自己的風(fēng)格特色，都要選擇該劇種的主奏樂器，如京劇的京胡，豫?。ò饎。┑陌搴?，黃梅戲的二胡，泗州戲的柳琴，墜子戲的墜胡等等。因為主奏樂器對本劇種的音樂風(fēng)格有著很大的表現(xiàn)力和控制力，不管這個劇種的伴奏樂隊有多少伴奏樂器；但主奏樂器絕對不可取消或用樂隊全奏代替。其它樂器只能配合主奏樂器跟腔隨調(diào)，起到宣染氣氛，增加劇情感召力的作用。只有這樣才能保持該劇種的聲腔韻味，正腔正體（曲），保持著該劇種的特有風(fēng)格。如：墜子戲的主弦—墜胡，弦軸以下即到山口，琴筒與山口之間有效演奏距離長，上下把位多，音域?qū)?，四度定弦（e—a或f—降b），中上把與男唱腔同高度，中下把與女唱腔同高度，拉奏起來雖絡(luò)帶沙啞之音，但它能模仿于人聲，近似于歌唱。在演奏墜子戲的時候，與唱腔同聲同部，再加上下滑奏，由如人聲可哭可嘆，能樂能笑。它音色特殊，韻味十足，沒有它的伴奏就不能體現(xiàn)墜子戲的風(fēng)格。

其三、再者，中國戲曲樂隊原本以中國民族樂器為主，隨著時代的發(fā)展，戲劇的改革和創(chuàng)新，樂隊編制也有所擴大，有的引入西洋管樂和電聲樂器。這樣做可使音樂的表現(xiàn)力更加豐富，更有時代氣息；但是演奏起來，仍要保持戲曲音樂的風(fēng)格。即，按照中國的特點，重旋律，輕和聲，在演奏中首先考慮到音樂旋律（戲曲曲調(diào)）的通順感、流暢感；然后根據(jù)劇情需要，再考慮和聲配器問題等等更多方面。

三、戲曲樂隊的演奏技巧

在戲曲樂隊演奏中必需要講究的是——演奏技巧。戲曲樂隊的伴奏技巧很多，歸納起來傳統(tǒng)上有八字相稱，即： “抑、揚、頓、挫” ，“閃、占、騰、奪”。在戲曲樂隊里“抑”即為弱，“揚”即為強，“頓”即為重，“挫”即為輕。“閃”即為讓（讓出唱腔吐詞），“占”即為領(lǐng)（領(lǐng)奏音樂重音、穩(wěn)住節(jié)奏），“騰”即為空（空出來讓給唱或其它樂器演奏），“奪”即為搶（該獨奏的音樂“搶先一步”，“奪”音而上）。以上的八字伴奏技巧總結(jié)起來也就是說：在樂隊的演奏過程中要根據(jù)主唱的音樂情緒和舞臺氣氛的要求，有快有慢，有急有緩，有弱有強，有抑有揚；領(lǐng)合混奏，參差有序，輕重緩急，跟領(lǐng)避讓；輪回交替，互相補空?？芍^，語至情深處，唱奏諧和，聲情并茂；樂至感人處，回腸蕩氣，牽魂抽心。如，墜子戲的《大寒韻》音樂，所演唱的風(fēng)格是吸取民間放聲哭泣的聲音，在演員演唱到句落之處，以聲代情，放聲嘆唱，送腔韻可至數(shù)十小節(jié)。就此時樂隊在伴奏上充分利用“抑、揚、頓、挫、閃、占、騰、奪”等技巧手法，使得樂聲振蕩，撼天動地，感人至極。托腔送韻之后延續(xù)下來音樂不停，由墜胡領(lǐng)奏的寒韻大調(diào)板（大過門），更讓人情懷既放，余味未盡，難以收心?？傊挥星擅畹氖褂冒樽嗉记桑拍苁箲蚯鷺逢犜趹蚯樽嘀羞_到真正理想的效果。

四、戲曲樂隊伴奏特點

戲曲樂隊在演奏、伴奏上有著一定的普遍性和共性，也就是說有共同的伴奏特點。當(dāng)然這一切都服從于戲劇劇情展開為最終目的。總結(jié)起來戲曲樂隊伴奏特點有四種，即稱為“領(lǐng)、托、送、補”四個字，也叫做“一領(lǐng)、二托、三送、四補”。在這里“一領(lǐng)”在先。以“引”作“領(lǐng)”，戲曲上就叫做樂隊先領(lǐng)起來，或者說先奏個“引子”。對演員的演唱來說有句俗話叫“哪領(lǐng)哪去”。這就是說“領(lǐng)”起一個定腔、定板、定曲、定調(diào)的作用。也就是說樂隊領(lǐng)奏起來演員根據(jù)演唱習(xí)慣和演唱經(jīng)驗通過聽覺和支配能力敏感的掌握起唱的高低和板腔的定位（演唱位置）定韻（演唱韻味）。這樣，就不會唱跑了調(diào)，也不會唱錯板式。二、“托”相繼。托即稱為“伴”，演員起唱后，跟著演員的演唱相隨而奏，突出表現(xiàn)演員演唱所表達內(nèi)容。不可喧賓奪主，樂器演奏淹沒了唱腔的字和詞?！叭汀毕喑??！八汀奔捶Q為“烘”。演員唱至句落，押韻合轍，放聲長嘆，聲氣不足，氣氛不夠，用樂隊演奏以樂代聲，以聲代情，聲放樂蕩，送韻至極。烘托氣氛，感染觀眾，三方互動（樂隊、演員、觀眾），以達到最佳效果?！八难a”其“缺”?！把a”即為“填”，演員演唱的字次間歇和句段間歇處為“缺”，唱吐之后，情語轉(zhuǎn)換之際“填補”上大小長短不同的順聲韻隨聲腔音樂，傳統(tǒng)上叫做“過門”，即“大過門”“小過門”。用以補墊上演唱空缺之處，以便更好的運腔運氣、情轉(zhuǎn)意合，同時渲染了舞臺氣氛、感動觀眾。使其視聽統(tǒng)一，全神貫注，和諧共振，達到最佳的舞臺戲曲音樂效果。

五、尾聲

總之，音樂藝術(shù)是必須通過演唱或演奏來體現(xiàn)、完成的。戲曲音樂當(dāng)然也是一樣。因此戲曲音樂包含兩個組成部分：一是聲樂，二是器樂。其中又以聲樂為主，因為聲樂是由戲曲演員通過唱吐字詞敘述劇情的重要手段，而器樂隨之相伴，烘托氣氛，渲染情景，起到輔助作用。兩者即有著獨立性又不可分開，互相結(jié)合成為一個整體，共同完成劇情故事的開展和舞臺藝術(shù)形象的創(chuàng)造。戲曲樂隊與演員在戲曲音樂上有著共同的重要性。