黃笑宇（東北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,遼寧 沈陽 110000）

音樂美學(xué)是用美學(xué)的觀點與方法來研究音樂藝術(shù)基本規(guī)律與特征的一門基礎(chǔ)性的理論學(xué)科。它是音樂學(xué)與美學(xué)之間的一門交叉學(xué)科，它的特點在于音樂學(xué)與美學(xué)的結(jié)合，具有美學(xué)與哲學(xué)的品格和視角。對于音樂表演來說，音樂表演美學(xué)影響著表演者的表演技巧、藝術(shù)風(fēng)格、審美意識、創(chuàng)造激情、文化底蘊等，音樂表演美學(xué)是從社會科學(xué)的范疇，利用心理學(xué)與社會學(xué)的研究方法來研究音樂的實踐活動?？梢哉f，音樂表演美學(xué)是音樂表演藝術(shù)的核心，是音樂表演藝術(shù)升華到更高境界的基石，對音樂藝術(shù)的發(fā)展有著極為重要的意義。

一、音樂表演美學(xué)理論的研究進程

音樂表演美學(xué)依照真實性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一、歷史性與當(dāng)代性相統(tǒng)一的原則，使音樂表演美學(xué)理論不斷發(fā)展變化著。

（一）西方音樂表演美學(xué)理論的研究進程

西方音樂表演美學(xué)起始于公元前六世紀古希臘時期，畢達哥拉斯（Pythagorus）是西方音樂表演美學(xué)思想的奠基人。那個時期所形成的一些音樂表演美學(xué)觀念，為后期的音樂表演理論研究提供了大量素材。此后，在文藝復(fù)興時期，圍繞新藝術(shù)展開了一場討論，認為音樂是一種甜美的藝術(shù)，這一思想成為了這個時期音樂表演美學(xué)的主流觀念。十八世紀下半葉，以德國詩人、音樂家舒巴特（D·Schubart）出版的《論音樂美學(xué)的思想》，標志著西方音樂表演美學(xué)近代史的理論研究過程中。20世紀以后，西方音樂表演美學(xué)的理論研究逐步進入新的天地，自律論與他律論音樂美學(xué)理論的爭論從理論探討滲透到了音樂實踐之中，各種現(xiàn)代哲學(xué)思潮的影響使西方音樂美學(xué)理念向多元化相融合的方向發(fā)展。羅曼·茵伽爾登運用現(xiàn)象學(xué)的理論和方法，形成了音樂表演美學(xué)中的時間結(jié)構(gòu)、抽象形式、造型動機等方面的理論，并開始融合現(xiàn)代心理學(xué)的方法與社會學(xué)思想，形成了新的理論體系，即符號象征理論美學(xué)理論體系。

（二）中國音樂表演美學(xué)理論的研究進程

中國音樂表演美學(xué)起始于公元前八世紀上半葉春秋戰(zhàn)國時期（在《國語》《左傳》中有詳細記載），二十世紀初，北京大學(xué)音樂研究會編著的《音樂雜志》上發(fā)表了蔡元培的刊詞，發(fā)表了蕭友梅的《樂學(xué)研究法》中正式提出音樂美學(xué)。通過對中國音樂美學(xué)理論研究的學(xué)術(shù)歷史回顧，我們可以看出，對于理論的研究遠遠超越了表演時間。我國在音樂創(chuàng)作方面的研究相對比較深入，音樂欣賞方面也有較多的研究，但音樂表演方面的研究卻不是很深入。通過對相關(guān)文獻的查閱可以看出，對于音樂表演美學(xué)的研究不能只是限制在這些表演藝術(shù)家的體會中，還要在這個基礎(chǔ)上進行擴展，要從技能表演上向文化層面進行過渡。在對中國古代的音樂美學(xué)的研究方面，費鄧洪先生就對《古琴藝術(shù)論》這本書進行了深入的研究，肯定了書中的一些有價值的觀點，同時也對這本書的論述方式進行了贊揚。此外，西北民族大學(xué)的著名教授賈紀文，在其作品《孔子學(xué)琴的當(dāng)代音樂表演美學(xué)意義》中，也指出了我國的古典音樂審美對現(xiàn)代音樂的表演有著很大的指導(dǎo)意義。

二、音樂表演美學(xué)理論研究帶來的啟示

綜上所述，國內(nèi)外在音樂表演理論研究上體現(xiàn)出了許多不同的特征。目前，在國際上，音樂表演研究既不是一門學(xué)科，也不是一個專業(yè)，純屬一種學(xué)術(shù)需要和研究興趣。在新的歷史條件下，音樂表演形式的豐富變化促使了音樂表演理論的不斷發(fā)展。通過這種國內(nèi)外視野的比較，結(jié)合自身所學(xué)專業(yè)，并借鑒國內(nèi)音樂表演美學(xué)理論的建設(shè)和發(fā)展進程，得到以下啟示：

（一）應(yīng)立足于音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)分析，特別是“音響形態(tài)”的細節(jié)分析，把分析與表演有機地聯(lián)系起來，使音樂表演研究在作品闡釋層面上有“根”可尋，并逐步走向深入；

（二）要更多地針對表演本身進行研究，借鑒國際音樂表演測量方法，進行表演的共性和差異性分析，揭示表演風(fēng)格形成的原因；

（三）重視音樂表演的歷史實踐，從表演實踐的歷史繼承和時代發(fā)展的審美需求的變化中去認識表演詮釋，注重理論來自于對實踐規(guī)律進行提煉的研究思路，避免生搬硬套哲學(xué)美學(xué)原理；

（四）重視跨學(xué)科研究方法和培育跨學(xué)科研究機制，加強不同學(xué)科學(xué)術(shù)群體之間的合作和資源共享，關(guān)注國際前沿研究成果，拓展表演分析方法，把理論分析和數(shù)據(jù)統(tǒng)計相結(jié)合；

（五）積極思考現(xiàn)代技術(shù)條件和文化環(huán)境下音樂表演觀念和風(fēng)格的變化，不斷突破對傳統(tǒng)音樂表演形式認識的局限，把結(jié)構(gòu)分析和文化、社會、心理等因素分析相結(jié)合，對音樂表演實踐的當(dāng)代形態(tài)進行新的詮釋；

（六）不斷關(guān)注民族民間音樂表演問題，突破西方傳統(tǒng)記譜音樂的表演方式，努力把各種研究方法運用于非西方音樂的分析和研究，建立音樂表演理論的分層結(jié)構(gòu)，如對傳統(tǒng)的音樂廳表演、廣場音樂會表演、儀式音樂表演、流行音樂表演等不同形式的不同界定和不同專題的系統(tǒng)研究。

音樂表演美學(xué)是真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，是技能與表現(xiàn)的統(tǒng)一，是歷史與當(dāng)代的統(tǒng)一。在音樂表演美學(xué)的引領(lǐng)下，音樂表演藝術(shù)以綜合的結(jié)構(gòu)和多維的性質(zhì)構(gòu)筑出了一個形象生動、豐富細致的表現(xiàn)形式。隨著時代的發(fā)展和理論研究的深入，對音樂表演者提出了更高的要求，他們不僅要具備良好的表演技能，保證作品表演的圓滿，還要能夠?qū)ψ髌愤M行創(chuàng)造性的闡釋，要站在時代發(fā)展的角度看待問題，用現(xiàn)代化的審美眼光去看待音樂表演，不斷豐富作品的內(nèi)涵。只有這樣，才能用現(xiàn)代人的立場和觀點去感受歷史作品的意義，充分體現(xiàn)音樂作品的創(chuàng)造性。