淺談技巧動(dòng)作在舞蹈中的作用

高琪強(qiáng)（河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河北 保定 071000）

一個(gè)成型的舞臺(tái)藝術(shù)作品，其作品內(nèi)容中一定包含著能表達(dá)情感，突出作品主題思想的舞蹈技巧。它不同于武術(shù)中的翻騰跳躍，也不同于雜技中的驚險(xiǎn)刺激，而是一種將情賦予其中的藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程，是一種可以將主題思想更加突出的表現(xiàn)手段，它用其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力在優(yōu)秀的舞蹈作品或是舞劇中承擔(dān)著重要的責(zé)任。在一部舞劇或是成功的舞蹈作品中除了普遍的風(fēng)格性動(dòng)作之外，技術(shù)性的動(dòng)作往往也是其組成部分，而且發(fā)揮著普通性風(fēng)格動(dòng)作所不能體現(xiàn)出來(lái)的爆發(fā)力，同時(shí)在人物的形象塑造還有情感表達(dá)方面發(fā)揮著積極的作用，給欣賞者一種美的視覺(jué)盛宴。

一、舞蹈技巧動(dòng)作概述

（一）舞蹈技巧的含義

關(guān)于舞蹈技巧的定義，林長(zhǎng)瑛老師早年就對(duì)其做出相應(yīng)的解釋，即“舞蹈技巧是一定的時(shí)間內(nèi)，通過(guò)正確運(yùn)作人體的肌肉、韌帶、骨骼做出繁難復(fù)雜的各種動(dòng)作，以表達(dá)某種感情和事務(wù)。”簡(jiǎn)而言之，優(yōu)秀的舞蹈或是舞劇作品中的技術(shù)技巧必然以舞者的自身素質(zhì)為基礎(chǔ)，超出舞者的自身能力或者不符合人體運(yùn)動(dòng)規(guī)律的動(dòng)作是行不通的；在這個(gè)科學(xué)的基礎(chǔ)上，才能在舞蹈結(jié)構(gòu)中融入技術(shù)技巧。

（二）舞蹈技巧的由來(lái)

在藝術(shù)發(fā)展歷史的長(zhǎng)河中，舞蹈是起源最早、最具代表性的一種群體性活動(dòng)，舞蹈學(xué)界均將舞蹈看作是“一切藝術(shù)之母”。舞蹈的發(fā)展所歷經(jīng)的磨難和交替更迭即是一部完整的人類文明發(fā)展史。

關(guān)于舞蹈技巧的由來(lái)，在王克芬老師的《中國(guó)舞蹈發(fā)展史》一書中，雖然沒(méi)有明確的提及，但書中所記載的反映征戰(zhàn)生活的“古武舞”中的翻騰跳躍以及祭祀活動(dòng)中為渲染恐怖神秘色彩的“巫舞”的快速旋轉(zhuǎn)，由此可以看出技巧在原始舞蹈中就得以存在并隨之不斷發(fā)展。舞蹈發(fā)展到隋唐鼎盛時(shí)期，技巧運(yùn)用的更是出神入化，例如公孫大娘的《劍器舞》。雖然今日我們無(wú)法再現(xiàn)《劍器舞》的原貌，但從杜甫的詩(shī)詞中可以感受到舞蹈的氣勢(shì)磅礴，而能夠擁有這樣的氣勢(shì)，沒(méi)有高超的技巧動(dòng)作是根本不可能做到的。

但從其根本的形成原因上看，大致可分為兩類：一類是具象性的擬獸動(dòng)作；比如漢代著名的角抵戲《東海黃公》，扮演老虎角色的人所使用的虎跳、撲虎等一系列舞蹈化動(dòng)作就是根據(jù)老虎平時(shí)捕食的動(dòng)作美化而來(lái)的。另一類則是為了烘托氣氛、表達(dá)情感而創(chuàng)作的；比如唐代著名樂(lè)舞《霓裳羽衣舞》，表演內(nèi)容是中國(guó)道教的神仙故事，舞蹈中為了表現(xiàn)出神仙飄逸的身影，表達(dá)自身的敬畏之情，運(yùn)用各種跳躍以及飛天的動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)。

二、技巧動(dòng)作在舞蹈表演中的作用

（一）加強(qiáng)對(duì)人物形象的塑造

舞蹈技巧，狹義的講就是跳、轉(zhuǎn)、翻等，合理地運(yùn)用可以加強(qiáng)對(duì)人物形象的塑造，但這只是技巧動(dòng)作的一部分。而另一個(gè)重要的部分則是準(zhǔn)確的將一種特定舞蹈的風(fēng)格、韻律、節(jié)奏進(jìn)行完美的把握進(jìn)而對(duì)舞蹈形象進(jìn)行塑造。下面就從這兩方面對(duì)此進(jìn)行闡述。

首先介紹的是從狹義的方面講，就是通過(guò)一系列高難度的超出常人生理范圍的帶有一定視覺(jué)沖擊效果的人體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)人物形象。例如著名舞蹈家黃豆豆老師，在其演出的《秦俑魂》、《醉鼓》等作品中運(yùn)用旋子360，直體后空以及連續(xù)的側(cè)空翻來(lái)表現(xiàn)秦朝士兵的勇猛、威嚴(yán)，在這里舞蹈技巧所起到的作用不單單只是給予觀眾視覺(jué)沖擊，更重要是在人物形象的塑造方面以及舞蹈作品的主題思想上起到非同一般的作用。

另外一種則是對(duì)某種特定民族風(fēng)格以及韻律進(jìn)行完美的表現(xiàn)，這應(yīng)當(dāng)也必須是屬于舞蹈技巧。例如楊麗萍老師所跳的《雀之靈》，遍觀全舞，沒(méi)有華麗的旋轉(zhuǎn)，沒(méi)有驚險(xiǎn)的翻滾，沒(méi)有飄逸的跳躍，似乎這個(gè)舞蹈沒(méi)什么難度，每個(gè)人都可以學(xué)都可以跳，但是所表演的《雀之靈》卻有很大的差距。為什么會(huì)產(chǎn)生這么大的差距呢？原因就是在對(duì)舞蹈風(fēng)格的理解、韻律的表達(dá)這些細(xì)膩的地方存在差距。楊麗萍在跳舞時(shí)每一處關(guān)節(jié)每一塊肌肉甚至手指尖都發(fā)揮到極致，將自我感情的表達(dá)融入到每一個(gè)細(xì)微動(dòng)作。

（二）提升作品的藝術(shù)水準(zhǔn)

合理的運(yùn)用技術(shù)技巧確實(shí)能夠增加一個(gè)作品的藝術(shù)水準(zhǔn)，并且在表達(dá)情感方面會(huì)更加突出、更加深入人心。在中央民族大學(xué)創(chuàng)作的男子群舞《奔騰》中，舞蹈演員用連續(xù)起伏的雙飛燕，表現(xiàn)出草原上萬(wàn)馬奔騰的雄偉氣勢(shì)；舞蹈《黃土黃》，用連續(xù)不斷的跨腿擊鼓，連續(xù)跳躍，將黃土高原乃至整個(gè)中華民族那種頑強(qiáng)拼搏、不屈不撓的精神表現(xiàn)到極致；男子群舞《滿江紅》，如果編導(dǎo)沒(méi)有采用一連串翻騰動(dòng)作的創(chuàng)意，或者選擇用旋轉(zhuǎn)技巧來(lái)代替這一連串的小翻，可能就很難達(dá)到劇情的高潮，從而會(huì)影響舞蹈作品整體的藝術(shù)水準(zhǔn)。

三、結(jié)語(yǔ)

所有的舞蹈作品的產(chǎn)生都不是為了炫技的，如果這樣的話，舞蹈將失去其本體特性，淪為雜技或者另外一種什么藝術(shù)。而我們所要做的就是充分理解舞蹈編創(chuàng)的核心思想，將技巧恰到好處的融入其中，而不是單純的進(jìn)行賣弄。好的處理方式正如本文所論述的觀點(diǎn)一樣，會(huì)對(duì)作品的人物形象、情感表達(dá)以及藝術(shù)水準(zhǔn)產(chǎn)生重要影響，甚至直接影響著作品的成功與否。