梁婷越
廈門大學 福建 廈門 361001
正文:
現(xiàn)在社會逐漸進入了信息化的時代,當代建筑的重點不同于以往只需滿足基本的功能需求和工業(yè)化制造,更多的在于對空間體驗感的追求,而建筑師也發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代建筑的局限性。為了創(chuàng)造適宜于當下的空間體驗,很多建筑師開始追尋跨學科的力量,來為現(xiàn)代建筑注入新鮮血液。其中的一個方向就是電影與建筑相關性的研究,本文從“異構”介入建筑空間對其重構的角度出發(fā),以電影為工具,以其創(chuàng)作手法對其原空間的編排為研究對象,尋找一種可行的方法,可以將電影的創(chuàng)作思維借鑒到對建筑空間體驗設計當中來[1]。該研究僅以電影為手段,進而發(fā)展到對建筑設計得出啟發(fā)性結論的一個完整的過程。
“異構”這個詞最早并不是來源于建筑學,而是源于化學領域,即“同分異構體”,它是有相同的化學式,而有不同的原子排列的化合物的現(xiàn)象[2]。而將它引入建筑學領域,可以解釋成一種全新的設計法則,就是打破“常規(guī)”的設計法則或者是一種全新的理念概念。它與解構有一定的相似性,但又不完全等同。我們的建筑空間是由基本建筑元素、體系和各種組織關系構成的一個整體,而這個整體給置于其中的人一個完整的認知,那么異構就是可以通過單一元素或者一種全新的體系去打破原有空間秩序所帶給人的這種認知。
異構在具體的建筑設計中是有實體存在的,或是具體的設計形態(tài),或是一種特別的空間排布,以產生或引發(fā)異構性。然而在電影中卻是拍攝手法和時間線的強行介入和操控來達成的一種異構,這是沒有實體存在的一種異構,需和在建筑設計中的異構區(qū)分開來。
首先是蒙太奇理論,電影中的鏡頭,建筑中的場景都需要經(jīng)過細心的編排,也即都需要蒙太奇的組織。第二點是二者都是時空的藝術,都是在限定的范圍內,對時間和空間進行整合。比如在空間上,人在建筑中的運動感知和電影屏幕給人的視聽感受形成了人對空間的體驗。在時間上,建筑的時間是客觀的,不可更改,人在建筑中時間是線性的;電影的時間是虛幻的,在電影里可以將過去未來隨意切換。兩者都可以影響人的感知心理。第三點是二者都是造型藝術:電影和建筑都是感知的藝術,都有敘事的功能,它們對塑造人的空間體驗有著相似的地方[3]。
電影本身就是時空的藝術,電影誕生之前,藝術分為六大類,都是單一時間或者空間上的藝術,比如時間藝術:文學,音樂,舞蹈;空間藝術:繪畫,建筑,雕塑。而電影誕生之后,被稱為“第七類藝術,也被稱為“時空綜合藝術”。對于建筑而言,一般都認為它是三維空間,但是建筑現(xiàn)象學家吉迪翁提出了“時間-空間”的新概念作為建筑的基本要素,于是本是三維的建筑空間在引入了時間元素后,構成了“四維空間”,所以說建筑與電影都可以稱為時空藝術。電影熒幕上的空間原本就是現(xiàn)實生活中的真實存在的空間,只是通過電影的一些列手法對空間進行一定的編排,使之產生敘事性從而帶給觀眾不一樣的空間感受。而異構介入建筑空間對其空間秩序進行重構本質上是與電影對敘事空間的重構是類似的,所以可以從電影創(chuàng)作過程來看異構介入對建筑空間的可塑性,以此來得到對現(xiàn)代建筑設計的啟發(fā)。
電影通過一系列的創(chuàng)作手法,比如拍攝角度,運用光線以及對鏡頭蒙太奇式的剪輯,拼貼,重構,將電影中原本是靜止的空間形態(tài)“活化”,組成一幕幕帶有情感有敘事性的鏡頭呈現(xiàn)在觀眾眼里,從而對不同的觀眾在心里形成了不同的對電影空間的體驗感。接下來以光線、景別、視角為側重點,講述電影手法如何“對敘事空間的進行異構介入”。同時將相似的手法類比到對建筑空間秩序的異構當中。
光線提供了可以讓人們感知世界的能量,整個電影創(chuàng)作中起著非常重要的作用。
表現(xiàn)主義的代表作《卡里加利博士的小屋》,這部影片借由一個精神病患者回憶下的場景,講述了有著雙重身份的心理學博士及殺人狂卡里加利的生活。在影片中光線作為一種異構,將影片中原本沒有情感的空間風格化,并且通過觀察在墻面以及地面上形成的陰影,可以看出其與打光效果完全不一致,由此也暴露出微妙的明暗反差,將空間縮減為扁平面,從而空間尺度大大增加,具有濃烈的表現(xiàn)主義色彩(圖1)。同時影片中光的介入,使電影內靜態(tài)的空間秩序重構,創(chuàng)造出原空間沒有的陰森恐怖氛圍。加深了觀者對空間的感知力。
圖1 《卡里加利博士的小屋》劇照
圖2 光之教堂
而類比到建筑中,相似的運用光線重構人對空間體驗感的代表作有安藤忠雄的光之教堂(圖2),原建筑空間雖是教堂,但也僅僅是一個大空間,而通過光十字介入原有空間秩序,并在樸素的清水混凝土墻以及簡單的幾何空間的對比下,卻顯得愈發(fā)神圣,對空間秩序的重構也使教徒的禮拜活動更加純凈莊嚴,這不是宗教的力量,而是異構介入下建筑的力量。
同樣,朗香教堂是法國建筑柯布西耶設計建造,由于奇特的造型,朗香教堂被譽為是二十世紀最具有表現(xiàn)力的建筑。它的平面不是規(guī)則的,墻體也幾乎都是彎曲的,甚至有的還有傾斜,墻面都是白色的,并在上面開著大大小小的方形或者矩形的窗洞,并且上面嵌著彩色的玻璃。教堂室內昏暗,光線從嵌著彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下來,呈現(xiàn)出了神奇魔幻的光彩,通過光線的介入使室內產生了一種特殊的氣氛。光永遠是一種把空間戲劇化的重要元素。
景別是由拍攝的距離造成畫面的范圍大小的現(xiàn)象,可分為遠景、全景、中景、近景、特寫。
電影《后窗》主要敘述了記者杰弗瑞因為腿傷在家療養(yǎng),因為無聊,便用精通觀察對面住宅樓里的鄰居們的生活,以此打發(fā)時間,卻意外的發(fā)現(xiàn)了一起謀殺案的故事。影片中的建筑空間原本是靜態(tài)的空間。從男主本身視角看過去,鏡頭是中遠景(圖3);但從他的望遠鏡中的視角看過去,則是近景或者特寫(圖4)。
圖3 《后窗》劇照
畫面中的空間在各種鏡頭的來回切換重新組織中,產生了一定的層次感,打破了原始建筑空間“靜態(tài)”的秩序,也使觀眾產生了對熒幕中豐富空間的體驗感。我覺的可以理解為這是“鏡頭”下景別的介入對原空間秩序的重構。
類比到建筑中,有荷蘭阿姆斯特丹平房改造,這座建筑位于阿姆斯特丹南部,最初建成時它的一面封閉的外觀是面向海的。然而經(jīng)過改造后,在室內就可以觀賞到海濱的壯闊風景。建筑內原本的車庫經(jīng)過重改,變成了兩間臥室和一間浴室,通過與平房相連,使內部的人可以看到整個建筑。人的視線從西南角望去,可以一直延伸到東北部的一個新增的凸窗。而這個新增的落地玻璃窗,打破了原空間的空間秩序,使原空間發(fā)生了形態(tài)上的轉變,其表現(xiàn)形式就是,將原本兩個折形相連的同級空間,轉化為一主一次的空間,但是這種等級關系又體現(xiàn)在人對空間深度的感知上,利用人本身視線上的貫穿性特點,通過異構點,也就是凸窗,將主要空間的長軸距離完全展現(xiàn)出來,而人對于主要空間的深度感也進一步地加強,旁邊空間的深度則被人忽略。
拍攝電影時的基本視角大致分為五類:鳥瞰、俯拍、平視、仰拍、傾斜。不同視角會帶給人不同的空間體驗。
在電影《新警察故事》中有段情節(jié)描述了警察陳國榮的好友被殺害后,追捕兇手的過程。在這一片段中,通過介入多個視角,如仰視,俯視,傾斜等,營造出影片緊張的氛圍,從而使觀眾產生不同的空間體驗感受。
類比到建筑中的蒙彼利埃山尖上的觀景平臺,其空間旨在作為一個為在蒙彼利埃山區(qū)徒步旅行的人們服務的哨所和休息站。該盒子是建在一個梯臺上,游客可以通過它傾斜的造型直接看到懸崖下面,有種將自己投影到山谷下面的錯覺。這樣的形態(tài)給人一種靜靜的跌倒或者即將飛起來的感覺。通過分析可以得知,墻體向內向外傾斜,會給人不同的空間感受。而這個觀景平臺通過墻體傾斜,使仰視俯視視角介入,為兩種墻帶來了“高”“低”的感受。當需進入觀景臺時,墻體內斜,加強山之巔給人“高”的感受,以此進入觀景臺,能更好的體驗“低”(圖5)。觀景臺內向外傾斜的墻面以及墻面上大面積的開洞,增加了觀景臺的運動范圍。人在其中視點變低,感受到置身于山谷之間翱翔的空間體驗(圖6)。
圖5 空間體驗感分析
圖6 觀景平臺
綜上來看,電影諸多手法,都可以運用在建筑設計中,作為一種異構介入建筑空間秩序,使人對建筑空間有更豐富的體驗感,從而創(chuàng)作出更富有人情味的建筑空間。
如果把電影的導演比作建筑師,那么鏡頭就可以類比為真實建筑中的人,鏡頭的轉移與角度切換等價于人在真實空間的運動。因為人的記憶是暫時性的,只有按照記憶曲線不斷的施加刺激或者進行強刺激,才能有較為永久的記憶。
電影通過對鏡頭下空間秩序的重新組織,帶給人視覺與感知上的沖擊,讓人有更豐富的對空間的體驗感,這種體驗感是將建筑師在創(chuàng)作過程中腦海里對自己所創(chuàng)作空間帶給人的虛幻體驗感具體化。所以電影就是一種將“虛”轉化為“實”的過程,從而通過觀眾對轉化后空間的感受,來帶給建筑設計者對空間重構形成更豐富的空間體驗的靈感。
設計者可通過電影是如何通過一些特殊手法去創(chuàng)造這個“空間”以及電影創(chuàng)造出的空間給人的感受,以此來作為參考與借鑒,去創(chuàng)造真實的建筑空間。例如,“盜夢空間”中的鏡像空間,帶給人無窮盡的感覺,利用鏡子把有限的空間無限化,鏡子的使用就可以理解對空間“異構”,因為鏡子的存在,打破了原本空間對人類視線以及感知的局限性,它屬于一種全新的空間設計法則。
而對比今年威尼斯建筑雙年展的阿根廷館,玻璃盒子,他也是用鏡面的原理,雖然空間有限,但是人的思維已經(jīng)超出了有限的空間。它打破了人類傳統(tǒng)認知空間的擬態(tài)手法的界限,開辟了感知空間的全新方式。這種全新的設計即異構對原空間的重構讓人產生新的空間體驗感。
其實很多電影里的手法,尤其是科幻片,會有很多超現(xiàn)實主義的風格,這種風格尤其對未來的建筑空間體驗的設計,是能夠給我們提供很多設想的空間的。從而激發(fā)我們對未來建筑設計的無限種可能。
電影和建筑在很多方面都具有相似性,而建筑師和導演的創(chuàng)作方式又有共通之處,依據(jù)它們之間的緊密聯(lián)系,分析電影的拍攝手法和對空間的重構,及其烘托出的情境基調,發(fā)掘出其本質上是對空間秩序的介入和重構,以此得來異構介入對空間秩序的可塑性和多樣性,進而能創(chuàng)造出更多可能的建筑空間形態(tài),而目的在于通過此研究分析為研究建筑空間設計提供一種新的手段和思路。
注釋:
[1]李栗.影像與空間——電影建筑學及其創(chuàng)作方法初探[D].合肥工業(yè)大學.2012 .04.
[2]異構:異構(heterogeneous,來自希臘語“heteros”和“genos”)是指一種包含不同成分的特性。
[3]李婧.基于電影建筑學的建筑空間情節(jié)設計研究 [D].華南理工大學.2015 .01.
圖片來源:
圖1:http://www.sohu.com/a/201313681_312457
圖2:https://www.sohu.com/a/217869781_785966
圖3:https://www.sohu.com/a/217869781_785966
圖4:作者影片截圖
圖5:作者影片截圖