應用型高校設計理論課程教學研究
——以《中國工藝美術史》課程為例

李 娜

（湖北商貿學院 藝術與傳媒學院，湖北 武漢430079）

2013 年起，為緩解高等教育的結構性矛盾、高等學校發(fā)展的同質化傾向、大學生就業(yè)難等問題，促進高等教育適應和引領新常態(tài)下產業(yè)結構優(yōu)化升級和經濟社會發(fā)展，政府推動地方普通本科高校向應用型高校轉變。

目前，應用型高校的設計專業(yè)開設的理論課程包括《設計概論》、《現代設計史》、《中國工藝美術史》等，根據不同專業(yè)方向又有《工業(yè)設計史》、《服裝設計史》、《中外建筑史》、《平面設計史》等課程，這些設計理論課程猶如專業(yè)課程的“點綴”，存在教學目的不明確，教學成果不明顯，學生的學習積極性不高，理論課程與專業(yè)課程之間的關聯性弱等問題。如環(huán)境設計方向開設《中國工藝美術史》課程，工藝美術作為中國古代藝術作品的欣賞和品鑒未嘗不可，但其能否對環(huán)境學生專業(yè)素質有提高，則令人質疑。

以《中國工藝美術史》課程為例，該課程是藝術設計類專業(yè)本科階段的一門基礎理論課程，教學目的是使學生了解中國古代各個時期工藝美術特點，并對歷史的發(fā)展脈絡，風格演變有一個基本的了解，培養(yǎng)學生的審美能力及藝術欣賞。傳統的《中國工藝美術史》的授課模式往往容易形成老師填鴨式灌輸，很難調動學生積極性，去主動地去分析思考問題，導致教學效果不佳。

為解決以上教學中出現的問題，可以從以下幾個方面進行改革調整：

1.轉變對設計理論課程的認識

設計類學生重實踐、輕理論的現象一直很嚴重，在應用型高校又表現的更為明顯。為此，應該更多的讓學生認識和了解一些現代設計大師的作品，如日本的三宅一生、喜多俊之，香港的靳埭強、陳幼堅等。他們作品中對傳統文化、傳統藝術的繼承與創(chuàng)新，會讓學生明白設計師自身的理論素養(yǎng)與文化涵養(yǎng)的重要性，讓學生堅信學習理論課程對自己專業(yè)發(fā)展的重要性和必要性。

2.擴充設計理論課程內容

以《中國工藝美術史》課程為例，該課程學時安排一般院校本科是32 學時，專科只有24 學時，在這個時間段里想要完整地介紹整本教材內容十分困難，所以授課內容必須有側重點。通過對一個小的知識點擴散到更多的內容，使學生更能清晰明了地對某一個時代有整體認識，并能從今天的設計實踐出發(fā)去看待古代工藝生產與制作。

還可以讓學生根據自己的個性確定研究專題，利用課外時間去尋找他們感興趣的工藝，如大量杰出的民間工藝：潮陽剪紙、天門藍印花布、濰坊風箏等，并利用互聯網、圖書館、社會調查等多種途徑，去收集整理相關資料，并做調查匯報。在整理這些作品資料的同時，會激發(fā)學生自主學習的興趣，提高他們科研能力。這種實踐練習將更能促使學生深入學習好設計理論課程。

3.理論與實踐相結合

藝術設計類專業(yè)學生的設計理論課，對學生步入高年級后設計實踐有直接的指導和借鑒意義。如視覺傳達設計專業(yè)除了學習了解《中國工藝美術史》課程中古代工藝的造型、裝飾、時代風格，更應該思考如何讓傳統元素具有時代新特征，尋找適合的主題，應用于包裝、海報等再設計之中；環(huán)境設計專業(yè)可以針對《中外建筑史》課程中，中西方傳統建筑的思維方法、建筑形式進行再設計運用于現代的室內設計或景觀設計中；產品設計專業(yè)可以從《工業(yè)設計史》課程中了解到隨著社會的發(fā)展材料的更新，產品造型與裝飾上的變化，并尋找出用于現代產品設計的創(chuàng)作靈感。總之，根據不同專業(yè)的特點，轉換授課內容，并最終指導學生將課程中所學應用于他們的設計實踐中。

4.建立設計工作室

20 世紀初世界第一所設計院校包豪斯，其基礎課程的安排、理論課程的比例、強調學生在工廠中動手工作的指導思想、設計學院與企業(yè)的密切關聯等都對現代教育有著重要的影響。當下，應用型高校的轉型正是通過工作室這一途徑，運用“案例教學”、“項目實戰(zhàn)”等實踐教學方式，實行以工作室為單位，集體創(chuàng)意完成項目創(chuàng)意和設計。

提高學生的學習興趣與動手實踐，讓學生真正從中得到對現代設計有啟發(fā)、有幫助的作用，需要教育工作者總結經驗和教訓，逐步摸索出一條更適應現代學生需求的教學模式，并最終培養(yǎng)出更多能力高、素質強的創(chuàng)意型人才。