亞歷山大·格林姆

“在德彪西的《大海》音樂中沒有個人情感。但它們對你的影響甚至比大自然更加強(qiáng)烈?！?/p>

和德彪西相反，萬夏在拍攝大海時消除了敘事。他把照片排列起來作為正式評論，不像音樂形式，更像是一種書面語言，類似詩歌的韻文。他的圖像通常與人物或外部因素有關(guān)，這些因素在他手里組合成不同尋常的藝術(shù)作品。李赫特認(rèn)為，德彪西的音樂所表達(dá)的情感比看海人的實際感受更加強(qiáng)烈。萬夏的攝影作品同樣不談個人情感，但它們確實傳達(dá)了藝術(shù)家以另外一種更加莊嚴(yán)純粹的觀察層面看海時的感想，從而引導(dǎo)觀眾自己理解作品的意義。

攝影師的眼睛是一個能讓優(yōu)秀藝術(shù)家從一開始就脫穎而出的因素，并讓他們的全部作品都獨具特色。對于萬夏來說，能夠獲得如此高境界的還有一個因素：那就是他排列作品的方式——不只是對同一拍攝對象的不同照片的排列，而且還在于他在每一幅作品上打洞，然后組成的線。在2017年秋季北京展出的這一系列作品中，他在玩轉(zhuǎn)地平線，或是用水平的洞加強(qiáng)它，或是用垂直的線背離它。該系列的時間跨度是2008年到2018年，這些作品從一開始就在追求一定的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，并隨時間不斷發(fā)展，令人陶醉。