論“情感”在國畫創(chuàng)作中的藝術(shù)精神

柳俊池

摘 要：中國畫是中國人民的瑰寶，是中國五千多年藝術(shù)的結(jié)晶，其中蘊含著豐富的情感，具有很高的藝術(shù)價值和審美價值。情感流露是中國國畫最重要的特征，文章就從多個方面來探討“情感”在國畫創(chuàng)作中的藝術(shù)精神。

關(guān)鍵詞：情感；國畫；藝術(shù)精神

隨著近幾十年來中西方文化的不斷碰撞，中西方繪畫也發(fā)生了一定的融合。中國畫作為中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，經(jīng)歷了幾千年歷史的熏陶，中國畫已經(jīng)有了固定的形式，在每一幅畫中我們都可以體會到畫家所表達的情感，有的喜悅有的悲傷。

一、國畫的相關(guān)概述

（一）國畫的概念

有人說中國畫是我們用獨特的毛筆、墨、宣紙等中國特有的工具，結(jié)合獨特的筆法繪畫出來的畫，有著濃厚的中國特色；也有人認為中國畫是用傳統(tǒng)技巧創(chuàng)作的水墨畫；甚至還有人認為中國畫僅僅是區(qū)別于歐美畫的統(tǒng)稱。按照繪畫的表現(xiàn)手法，我們可以將中國畫分為工筆和寫意兩種不同的形式，按照繪畫題材，我們又可以將其分為花鳥、人物和山水等題材畫作。其實，這些概念的共性就是：承認中國畫的獨特性，并承認中國畫是“筆與墨”的藝術(shù)創(chuàng)作。

（二）國畫的特點

形神具備是中國畫的一個最為主要的特點?？v觀歷史上的國畫，沒有任何一幅作品是抽象派的，它們共同的特點就是形神具備，在這里“形”指的是形象，“神”是性格的意思。在我們的大千社會中，每一草一樹一人一石都是有著獨特的特點，因此，在畫家的手下，這些東西便具有更為鮮明的特點，破土重生的小草頗具生命力，迎面飛翔的雄鷹非常壯美，沉著厚重的高山又給人以厚重的感覺等等，這種在西方的畫中是很難見到的。

用筆輕輕地勾勒也是國畫的一個重要特點，在眾多的名畫中，我們可以輕易找到許多僅僅用墨水輕輕勾勒而成的山水畫，同樣是用墨水畫的線，就是因為它們的長短不同、粗細不同、著墨不同就勾勒出一幅令人心曠神怡的佳作。在花鳥畫中，最為常用的手法即為雙勾設(shè)色法，畫家先將花鳥的輪廓用毛筆輕輕勾勒出來，然后進行上色處理，便可以完美顯示出花鳥等生物的神態(tài)，藝術(shù)水平非常高超。

二、國畫的情感概述

中國畫的創(chuàng)作中蘊含著作畫者自身情感的流露。特別是作為一個國畫名家，他可以將這些情感通過畫作的形式表達出來，這就是國畫中的意境。意境是每一個畫家都追求的畫作境界，所謂意境，就是畫家將自己的情感融入到自己的作品當中，甚至在自己都沒有發(fā)現(xiàn)的情況下就把情感完美展示在畫中。當作品完成的時候，參觀者可以輕而易舉地發(fā)現(xiàn)畫作的意境，從而體會作家的情感。

在中國畫的創(chuàng)作中，作者可以將自己的現(xiàn)實生活中的一些不滿、憤懣、快樂等不同的情感畫在自己的作品當中，畫作之時的所思所想都可以無意識表現(xiàn)出來，因此我們都說中國畫的主要內(nèi)涵就是情感的表現(xiàn)。因為每一個人的經(jīng)歷情感是不完全相同的，所以每一幅中國畫都是獨一無二的，畫家們必須對現(xiàn)實有著深刻的理解和體驗，這樣才可以完成真正屬于自己的作品，畫家有著什么樣的生活經(jīng)歷，自然而然就會有著什么樣的情感表現(xiàn)。因此，我們可以這樣評價國畫作品：沒有情感的作品很難成為一件很好的作品。

三、情感的具體作用

（一）情感的目的性

很多人都認為彩陶文化就是中國畫的起點，但這種說法是不正確的，從十分嚴格的學術(shù)觀點來看，彩陶僅僅是一種簡單的手工藝品，在秦漢之前的繪畫并沒有融入很深的個人情感，只有其形而不見其神，其繪畫基本上表達一個內(nèi)容，那就是祈求上天的保佑。這種情況直接到魏晉南北朝才有所好轉(zhuǎn)，從謝赫和顧愷之的畫作中，我們可以感覺到情感在中國畫的地位逐漸提高。隨著社會文明的發(fā)展，國畫作品也具有了很強的審美價值，但這也并不是國畫的最終目的，國畫的最終目的則是國畫中畫家對情感的追求。由此可見，畫家們創(chuàng)作繪畫的過程其實就是畫家們自我情感表達的過程，國畫可以被看成是畫家抒發(fā)個人情感的載體。

（二）情感的重要性

作為擅長國畫創(chuàng)作的畫家，在繪畫你投入了多少的感情，國畫作品就將會收獲多少的觀眾，也就是說，完美的作品是不可能離開畫家的情感的，畫家對作品的感情投入是必然的?？v觀歷史優(yōu)秀的畫家以及著名的畫作，不難發(fā)現(xiàn)畫作都有一個共同的特點，那就是將一些非現(xiàn)實的事情用現(xiàn)實的手法來表現(xiàn)出來，用簡單的毛筆、墨水勾畫出它們的輪廓，然后賦予它們靈魂，將生活上的一些小事升華到藝術(shù)的價值。畫家往往有著豐富的知識儲備、良好的素養(yǎng)、高超的技藝和豐富多彩的社會經(jīng)驗，當別人看到這些畫家的畫作之時，就可以將自己代入到畫家營造的空間中，這樣的作品便是大眾共同接受的理想作品。

（三）情感的多樣性

隨著文化的不斷發(fā)展，當代的畫家在繪畫的過程中的選材也變得多樣化，越來越多的題材被搬到了畫紙當上來。從傳統(tǒng)的山水田園創(chuàng)作到現(xiàn)代的喧囂都市創(chuàng)作，從樸實的百姓生活到現(xiàn)在壓力很大的公司白領(lǐng)生活等，這些都變成了當代畫家們的取材。畫家們越來越關(guān)注自己生活的環(huán)境，吸收著其中的藝術(shù)因素，很多的繪畫都在強烈的反映現(xiàn)代社會的一些事情，這些都與最初的國畫有著很大的不同。

（四）情感的廣泛性

中國畫在表達的時候一般會有三種不同的情感：第一種就是生活的情感，畫家的生活有高興也有憤怒，這些在繪畫的過程中都會或多或少地表現(xiàn)出來，這就說明了人類的情感是多樣性的，通過這些作品我們可以體會到畫家的情感。如果畫作沒有半點情感流露，那么這幅畫一定會沒有靈魂，畫作的藝術(shù)價值也無法得到表現(xiàn)。第二種情感就是現(xiàn)實主義的情感，在繪畫的過程中我們不能一味地繼承古人的思想，我們應(yīng)該從現(xiàn)實出發(fā)，這樣才不會使我們的國畫水平日益變?nèi)?，在?chuàng)作的過程中我們也應(yīng)該“去其槽粕，取其精華”，將祖先流傳下來的東西保存好，并加入一些新鮮的血液，因此國畫當中現(xiàn)實主義的色彩極為重要。第三種就是我們的民族情感，中國的國畫和歐洲的油畫最大的區(qū)別就是國畫的繪畫工具為墨和宣紙，這是歐洲油畫所不具有的特征，水墨的加入使國畫變得更加具有號召力，國畫也因此代表著一個國家的文化象征和精神需求。

（五）情感的修養(yǎng)性

從古至今，畫一直是中華民族文化的代表，畫家將自己的所見所聞用畫筆勾勒出來，來表現(xiàn)出王朝的興衰和朝代的更迭，畫家們不停的提升自我的修養(yǎng)，讓自己成為品德高尚的人?！懊诽m竹菊”這花中四君子也是無數(shù)畫家的精神寄托，用以表達畫家不屈的美好品性。

四、國畫的情感表達

（一）線條的運用巧妙

情感是一直貫穿著在中國畫的創(chuàng)作過程中的，線的運用能夠很好表現(xiàn)出作者的情感，在繪畫的過程中，我們用到的元素就是點、線和面，但是在國畫當中我們運用最多的就是線條。線條看起來十分的簡單，但是用好卻十分的復雜，因為線條不但要造型的規(guī)范，還需要點綴來修飾，這不但可以表現(xiàn)出畫家對事物的喜惡情感，而且還可以表達出畫家自身的性格。通過線的不同形式可以反映出畫家當時的心理活動，線是人們自身的情感和自然意境相通的媒介，歷朝歷代的畫家都是很好地把握住了情感和線的種種聯(lián)系，才讓中國畫的情感得到很好的表達。

（二）空間的良好運用

中國畫的空間一般都有四個不同的空間層次，它們分別是模擬空間、審美空間、物理空間和結(jié)構(gòu)空間。模擬空間即是畫家的主觀特性，特別是山水畫中，畫家對山的遠近、高低進行了重新排序，而后所形成的空間就是畫家自己想象的空間，具有虛無的特點。審美空間就是人們經(jīng)常說的意境，這種東西在一般的情況下指的就是抽象的、沒有具體的形式的，全部依靠畫家的主觀看法以及觀看者的感受所體現(xiàn)出來的。物理空間就是這個物體的大小、尺寸、形狀，它們一般都是不變的，讓不同的人去畫人們畫出來的樣子基本就是一樣的，考驗的就是畫家的基本功。結(jié)構(gòu)空間在繪畫中可以很好地表現(xiàn)出作者的情感，在這里我們可以看出結(jié)構(gòu)空間和模擬空間就像是橋梁，將情感和繪畫者完美結(jié)合在一起，中國畫有著獨特的空間特點，但這或許也是一種缺陷，我們要不斷創(chuàng)新，這樣才能利于中國畫的發(fā)展。

（三）情感表達的方式

畫家往往運用寓情于景的情感表達方式，在繪畫當中融入了作者自己的情感。在一些花鳥山水畫中，雖然全幅畫中并沒有一個人物形象，但是我們也可以輕易發(fā)現(xiàn)畫家想表達出來的東西，比如對社會的不滿或者對美好生活的向往。寄情于景讓觀眾們得以觸景生情，完成這種方式就需要畫家有個美好的寓意，這也算是抽象的概念，山水和花鳥畫的繪畫一般就是這種繪畫特點，將想表達的情感完美寄托在自己的繪畫上面。

（四）獨特的藝術(shù)材質(zhì)

中國畫的藝術(shù)材質(zhì)為水墨和宣紙，在現(xiàn)代的畫中，畫家們對水墨的要求越來越寬松，這也使得水墨畫的發(fā)展越來越快。中國的水墨畫有著中華民族獨有的性質(zhì)，只有將毛筆與宣紙完美結(jié)合到一起才能更好地表現(xiàn)某些情感，用筆的時候應(yīng)該注意到“五筆三忌”，“五筆”指的就是“平、圓、變、重、留”，“三忌”指的是“忌板、忌刻、忌結(jié)”，用墨的時候要顯現(xiàn)得比較自然，這樣才可以使畫面渾然天成。中國畫不斷發(fā)揚著中華民族的堅強品質(zhì)，也不斷吸收著外來文化的優(yōu)秀部分。隨著社會的不斷發(fā)展，我們可以發(fā)現(xiàn)中國畫的畫家也不斷革新國畫創(chuàng)作，這也使得中國畫不斷發(fā)展。

（五）奇妙的國畫構(gòu)圖

構(gòu)圖是國畫創(chuàng)作中的一個重要的過程，一幅畫的結(jié)構(gòu)是否看起來整齊、看起來是否美觀等都取決于構(gòu)圖方式。畫家為了讓自己的作品與眾不同，八仙過海各顯神通，他們將不同年代、不同地方的事物都集中在小小的一張宣紙上面，使畫面看起來就很特別，畫家的實力因此彰顯出來，構(gòu)圖中留下的空白，又讓我們有了無限的想象空間。

（六）豐富的國畫著色

縱觀古今中外，中國畫的色彩是最為豐富的。在繪畫的過程中，作畫者可以將自己的情感借助色彩來表現(xiàn)出來，用一些鮮艷的顏色就表達出畫中人物的喜怒哀樂，與之相反的就是運用陰暗的色彩表現(xiàn)出內(nèi)心的悲涼和絕望，進而體現(xiàn)出畫家自身的情感特征。

五、結(jié)語

隨著改革開放的不斷發(fā)展，世界變得越來越小了，中西方文化的不斷融合和碰撞，讓我們可以有機會發(fā)現(xiàn)歐洲油畫的優(yōu)缺點，這就督促著我們國畫也需要不斷改善。只有這樣，我們的國畫才會不斷進步，不會被世界所淘汰，畫家們也應(yīng)該不斷提升自我的修養(yǎng)，爭取早日達到國畫創(chuàng)作的最高境界。

作者單位：

渤海大學藝術(shù)與傳媒學院