摘要：歌唱從本質(zhì)上來說是聽覺藝術(shù)，經(jīng)過科技的發(fā)展，已經(jīng)進(jìn)化為視覺藝術(shù)。作為戲劇，想要呈現(xiàn)一場具有張力的演出，僅僅經(jīng)過正規(guī)的表演訓(xùn)練是不夠的。眾所周知，流行聲樂隸屬于音樂表演專業(yè)，它與戲劇表演訓(xùn)練都是必不可少的。但是很多人認(rèn)為，表演是一門孤立的學(xué)科，只有話劇演員、影視劇演員才應(yīng)該學(xué)習(xí)，與流行聲樂無關(guān)，其實(shí)這是一種錯(cuò)誤的認(rèn)知。

關(guān)鍵詞：戲劇 流行聲樂 表演

近年來，流行聲樂已經(jīng)作為獨(dú)立學(xué)科在眾多高校中建立，且為各大選秀節(jié)目輸送了優(yōu)秀人才。以至于唱片公司從最開始花重金培訓(xùn)藝人，到現(xiàn)在直接進(jìn)入各大音樂院校選拔明日之星，這是對高校流行聲樂教學(xué)的極大認(rèn)可。隨著國際流行音樂的發(fā)展，以及國內(nèi)的市場需求，僅僅歌唱已經(jīng)無法滿足觀眾的審美，大家對歌手的期待延伸到了表演、舞蹈、服裝、造型、人文價(jià)值等方面。綜上所述，高校流行聲樂教育的綜合性尤為重要，跨學(xué)科能力的拓展勢在必行。

戲劇教育是一種全人教育，在英美等國家，無論是高校還是中小學(xué)階段都開設(shè)了戲劇教育課程。作為一名音樂表演系的學(xué)生，若是缺失了戲劇教育，也就等于缺失了藝術(shù)表現(xiàn)力。無論是美聲唱法、民族唱法、流行唱法，演員們都面臨同一個(gè)問題——不知道如何表演，甚至有些已經(jīng)具備歌舞能力的演員，也只是機(jī)械地舞動(dòng)身軀。很多“90后”“00后”在童年時(shí)期大多經(jīng)歷過形體訓(xùn)練、舞蹈訓(xùn)練，在大學(xué)期間又接受了專業(yè)教育，可是依然懼怕表演，沒有能力整合自身資源為作品服務(wù)。這個(gè)問題并不會(huì)隨著年齡的增長而解決，一些具有多年演出經(jīng)驗(yàn)的專職歌唱演員也只是積累了一些程式化的表情和動(dòng)作，并不是真正的表演。而值得注意的是，歌劇演員和音樂劇演員在這一點(diǎn)上是有絕對優(yōu)勢的，在他們的訓(xùn)練體系中，戲劇是穿插一切舞臺活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)與落腳點(diǎn)。

目前，越來越多的韓國歌手、歐美歌手成功進(jìn)軍中國歌壇，他們的表演深深吸引著廣大歌迷。作為音樂表演專業(yè)的學(xué)生，想要呈現(xiàn)一場具有戲劇張力的演出，必須經(jīng)過特殊的表演訓(xùn)練。由此，產(chǎn)生了本文的一系列構(gòu)思。

一、音樂的本質(zhì)

談到流行音樂，我們總能聯(lián)想到大眾娛樂，然而作為流行聲樂教學(xué)，我們首先要討論的問題是音樂的本質(zhì)。德國哲學(xué)家叔本華曾這樣描述：音樂不是現(xiàn)象的映像，而是意志本身的映像。所以，音樂表現(xiàn)的是世界中一切物理因素的形而上學(xué)性質(zhì)，是一切現(xiàn)象的物自體。由此，我們可以生成一個(gè)概念：意志，是一切音樂活動(dòng)的驅(qū)動(dòng)力。對于流行音樂來說，這其中拋出了幾個(gè)問題：原創(chuàng)者的意志，歌手的意志，受眾的意志。原創(chuàng)者創(chuàng)作歌曲一定是受意志支配的，歌手在處理作品的時(shí)候，意志的參與度決定了作品的感染力。而在實(shí)際情況中，歌手思考的往往是技術(shù)層面的問題，如高音、律動(dòng)、肢體等，并沒有上升到意志層面。比如2016年浙江衛(wèi)視《中國新歌聲》第八期，臺灣歌手范曉萱作為助陣導(dǎo)師表演歌曲《快樂頌》。她的咖喱味唱腔詮釋、手舞足蹈的肢體語匯，加上一身印度風(fēng)的裝扮，讓很多觀眾匪夷所思。在歌曲的后半段，范曉萱還原唱法，力求呈現(xiàn)不同的表演狀態(tài)。很明顯，相比較受意志支配的表演，這樣的常規(guī)化演唱略顯普通。

意志并非一個(gè)遙不可及的目標(biāo)，抑或是一個(gè)虛幻的概念。如果一個(gè)歌唱演員能夠善于調(diào)動(dòng)自己的意志，也就調(diào)動(dòng)了全部的技巧，或者說，讓所有的技巧都有了歸宿，有了集中爆發(fā)的焦點(diǎn)，能夠有效避免成為冰冷的唱歌機(jī)器。根據(jù)叔本華的學(xué)說，我們把音樂徑直理解為意志的語言，我們感到自己的想象受到了激發(fā)，要去塑造那個(gè)對我們言說的、不可見的、卻又十分生動(dòng)活潑的精神世界，并且用一個(gè)類似的實(shí)例把它體現(xiàn)出來。如果通過表演的訓(xùn)練，每一位歌手都能夠達(dá)到這一層次，就會(huì)更加接近藝術(shù)，給受眾帶來更多的精神愉悅。最后，受眾的意志也將被充分調(diào)動(dòng)，這無疑是良性循環(huán)。

二、戲劇與流行聲樂的表演訓(xùn)練法

希臘悲劇的起源史十分明確地告訴我們，希臘人的悲劇藝術(shù)作品確實(shí)是從音樂精神中誕生出來的。由此我們可以追溯音樂與戲劇的微妙關(guān)系，正如現(xiàn)在音樂劇在歐美日韓等國家盛行，絕非時(shí)代的偶然一蹴而就。更有意思的是，戲劇理論家傅柏忻也用意志來解釋表演藝術(shù)：通過受意志支配的舞臺動(dòng)作，激發(fā)起不受意志支配的舞臺情感，創(chuàng)造出具有真情實(shí)感的舞臺形象。此時(shí)的意志在辯證關(guān)系的相互轉(zhuǎn)化下得到了平衡，在音樂表演中也是一樣的。有一些藝術(shù)高校利用自身教育資源的優(yōu)勢，已經(jīng)開設(shè)了一些表演課，但因?yàn)檎n時(shí)較少，缺少表演基本功的訓(xùn)練，最后的效果差強(qiáng)人意。戲劇教育的終極目的并不只是排練幾個(gè)小品，拍攝幾個(gè)短劇，而是一種全人教育，在表演元素的訓(xùn)練中使人真正地解放天性，洞察人性的奧秘，體悟百態(tài)人生。對于歌唱演員來說，更多的表演訓(xùn)練應(yīng)該放在如下幾點(diǎn)。

（一）行動(dòng)性

斯坦尼斯拉夫斯基反復(fù)強(qiáng)調(diào)：“在舞臺上需要?jiǎng)幼鳎瑒?dòng)作、活動(dòng)——這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)?！比绾斡行У亟M織行動(dòng)，讓行動(dòng)產(chǎn)生信息，準(zhǔn)確地傳達(dá)給受眾，這需要特殊的練習(xí)。因?yàn)槲覀冊缫蚜?xí)慣語言的世界，忽視了形體的開發(fā)。在生活中，我們經(jīng)常下意識地通過別人的行為產(chǎn)生判斷與聯(lián)想。比如一位面露兇光的男士突然出現(xiàn)在身邊，我們會(huì)莫名地不安；一位面黃肌瘦的婦女蹲在路邊抽煙，我們會(huì)莫名地心疼。甚至爸爸的嘆氣聲、媽媽的腳步聲、領(lǐng)導(dǎo)的眼神，都會(huì)傳遞不同的信息。對于一個(gè)成年人來說，組織行動(dòng)是一件困難的事情。很多學(xué)生會(huì)不由自主地用語言去解釋行為，他們下意識地認(rèn)為，不能講話是很痛苦的。那么在訓(xùn)練中，盡量做一個(gè)“啞巴”，盡情地感受行動(dòng)的魅力。訓(xùn)練行動(dòng)性，可以做如下幾個(gè)練習(xí)：職業(yè)模仿、字母練習(xí)、節(jié)奏練習(xí)。

（二）注意力

注意力是指人們在集中注意于某一對象時(shí)，意志參與的程度和自我控制的強(qiáng)弱。歌唱表演與戲劇表演一致，只有集中注意力才能松弛下來，才能游刃有余地表達(dá)內(nèi)容。課堂上經(jīng)常會(huì)有這樣一幕：學(xué)生在表演的時(shí)候左顧右盼，生怕被人看到、被人嘲笑，甚至連門外有沒有人、樓下的人在做什么都非常在意，這是典型的注意力不集中。無論唱了多少遍，無論多么賣力氣，就是感覺不走心。因?yàn)閷W(xué)生本身是有顧慮的，不能全身心地投入，不能積極地調(diào)動(dòng)意志。注意力的訓(xùn)練，可以做如下幾個(gè)練習(xí)：照鏡子、顛倒順序練習(xí)。

（三）想象力

對記憶表象和聯(lián)想表象進(jìn)行加工改造，會(huì)產(chǎn)生新的形象和新的形象組合，這種心理過程我們稱之為想象。我們在孩提時(shí)代都有著豐富的想象力，對未知的世界有探索的欲望，經(jīng)常會(huì)問為什么。隨著年齡不斷增長，這樣的聲音越來越少，思維邏輯越來越循規(guī)蹈矩，現(xiàn)實(shí)的生活扼殺了我們的想象力。面對一個(gè)規(guī)定情境，很多學(xué)生不知道從何下手，腦海中一片空白。對于歌唱演員來說亦是如此，一個(gè)歌手在詮釋作品的過程中，如果缺乏想象力，那將會(huì)是一個(gè)空洞的表演。很多流行音樂的歌詞已經(jīng)描繪到非常細(xì)致的地步，反而不需要太多的想象力。有一些歌詞很抽象甚至很意識流，這就需要歌手展開想象力去詮釋。擁有豐富想象力的歌手，輕而易舉就能引人入勝，作品的感染力不言而喻。想象力的訓(xùn)練，可以做如下幾個(gè)練習(xí)：觸覺練習(xí)、改變物體練習(xí)。

（四）真實(shí)感與信念感

真實(shí)感是指演員在舞臺上表演時(shí)的一種特殊感受，類似于在生活里撒謊時(shí)的心態(tài)，明知道是假的但要把它說成是真的。信念包含著兩重意義：一是演員這個(gè)創(chuàng)作者本身對角色創(chuàng)造的信心和把握，二是演員真誠地相信所扮演的角色的可信性問題。無實(shí)物表演很考驗(yàn)一個(gè)演員的真實(shí)感與信念感，沒有語言的輔助，沒有道具的依賴，如何能準(zhǔn)確地傳遞信息？只有真正生活在規(guī)定的情境里，真正相信角色，才能成功構(gòu)建。當(dāng)然，細(xì)致地觀察生活也是非常重要的因素，若沒有生活的積累，完全不熟悉動(dòng)作的流程，也沒辦法完成表演。好的行為是一種語言，是有可讀性的。真實(shí)感與信念感的訓(xùn)練，可以做規(guī)定情境的無實(shí)物表演，如擦玻璃、炒雞蛋、洗衣服、地震逃生等。

（五）音樂感知力

訓(xùn)練歌唱演員的音樂感知力是很重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，也是區(qū)別于影視表演的落腳點(diǎn)。擁有再多高超的演技，如果不理解樂思，就不會(huì)呈現(xiàn)出和諧的作品。在這個(gè)訓(xùn)練中，不僅可以播放華語流行歌曲，甚至一些外文歌曲、民族音樂、交響樂都是非常好的素材。越是純音樂，越能有效訓(xùn)練演員的音樂感知力。具體的方法就是播放一段音樂，讓一個(gè)或幾個(gè)學(xué)員根據(jù)自己的理解做出情境動(dòng)作，起初是片段性的，而后可以加深難度，呈現(xiàn)連續(xù)性的動(dòng)作。演員們可以沒有交集，也可以互相配合，以音樂的情緒為主線，構(gòu)建合理的表演。

三、結(jié)語

本文中介紹的表演訓(xùn)練方式雖然都很基礎(chǔ)，但應(yīng)該更細(xì)致地研磨與練習(xí)。大部分學(xué)生都急于進(jìn)行雙人小品、多人小品、劇目排練、影視化拍攝，而忽略了基本功的練習(xí)。對于歌手來說，這些元素的練習(xí)更加重要，掌握了真正的演技，就不再尷尬、不再懼怕。如果作品涉及歌舞劇、音樂劇，則需要進(jìn)一步加深戲劇的訓(xùn)練，這種情況則不在本文的討論范圍之內(nèi)。本文介紹的表演訓(xùn)練主要側(cè)重常規(guī)化的流行演唱，應(yīng)該如何組織有效的行動(dòng)。想達(dá)到受意志支配的表演境界，不僅需要扎實(shí)的戲劇教育，更需要深刻的哲學(xué)思考。歌詞是音樂文學(xué)，歌手解讀文字的能力同等重要?？偠灾?，流行音樂是一門綜合藝術(shù)，需要不斷拓寬視野，從跨學(xué)科的角度汲取養(yǎng)分，經(jīng)過歲月的沉淀，逐漸成為一名符合時(shí)代要求的歌手。

（作者簡介：董德，男，東北師范大學(xué)文學(xué)院在讀博士，研究方向：文藝?yán)碚摚ㄘ?zé)任編輯 象話）