此次特展將展出意大利那不勒斯國(guó)家考古博物館珍藏的120件/套龐貝古城出土文物精品，包括壁畫、大理石雕像、金器、玻璃器等。結(jié)合大量3D建模、多媒體視頻等高科技復(fù)原展示手段，以全新的視角再現(xiàn)公元79年龐貝古城的真實(shí)面貌和城市生活。

展覽由地中海上的龐貝、龐貝景觀、日常公共生活和私人生活、發(fā)現(xiàn)龐貝、龐貝與維蘇威、述說(shuō)龐貝——這六部分組成，展廳內(nèi)陳列著充滿浪漫自由氣息的人體雕塑、潔白的大理石盥洗池、精美的壁畫和各類做工精細(xì)的器物。值得一提的是，此次展覽對(duì)細(xì)節(jié)的復(fù)原到了苛刻的地步。不僅以1：1比例復(fù)制了一座住宅的門廳中庭及其房屋布置，展示出龐貝日常生活最重要的區(qū)域，展廳內(nèi)的文物更生動(dòng)展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的歷史風(fēng)貌，描繪出當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)。其中一幅《飛舞的女祭司》的壁畫上，女祭司邁納德伸出左手執(zhí)酒神杖，讓人聯(lián)想起龐貝這座“酒色之都”的盛況。漫步展廳，仿佛置身于兩千年前的古羅馬城市，一磚一石，一街一景，無(wú)不是羅馬工程學(xué)和羅馬生活方式的完美體現(xiàn)。

四川金沙遺址博物館

時(shí)間：2018年2月8日—2018年5月3日

翰墨真態(tài)——館藏近現(xiàn)代行草書作品展

近現(xiàn)代中國(guó)是中國(guó)歷史上一個(gè)社會(huì)大動(dòng)蕩的時(shí)期，期間經(jīng)歷了晚清變革、辛亥革命推翻清王朝、軍閥割據(jù)、抗日戰(zhàn)爭(zhēng)、解放戰(zhàn)爭(zhēng)等大的歷史轉(zhuǎn)折點(diǎn)，直到中華人民共和國(guó)成立。社會(huì)的巨變極大地影響了人們?cè)谖幕枷肷系慕夥藕臀乃嚿系陌l(fā)展，在書法領(lǐng)域則呈現(xiàn)出隨著時(shí)事多變，思想活躍，學(xué)人多不拘于波磔界格。行書因書寫便宜，應(yīng)用廣泛，資質(zhì)優(yōu)雅，抒情達(dá)意，世人多好，清代所興的碑學(xué)也難違拗。故書家多長(zhǎng)于行書，廣納篆隸、碑版筆勢(shì)于行草當(dāng)中，體式為之一變。以質(zhì)為妍，以勢(shì)為法，取碑帖之長(zhǎng)，一爐共冶，諸家風(fēng)格標(biāo)新立異。因此行草書能繼明末之后再發(fā)異彩。

早期書家代表有楊守敬、吳昌碩、陸潤(rùn)庠、康有為等，既推動(dòng)碑學(xué)的高度發(fā)展，同時(shí)令館閣體也走向頂峰。其后的于右任、鄭孝胥、曾熙、葉恭綽、謝無(wú)量，皆為成就杰出的書法大家。本展即是青博收藏的包括以上諸位大家40余件近現(xiàn)代行草書作品精選，供參觀者一睹當(dāng)時(shí)行草書藝術(shù)之風(fēng)貌，管窺時(shí)代之變遷。

青島市博物館

時(shí)間：2018年1月16日—2018年4月15日

物以類聚：約瑟夫·柯奈爾致敬胡安·格里斯

1953年10月21日，美國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·柯奈爾（Joseph Cornell，1903-1972）在紐約西德尼·詹尼斯畫廊（Janis Gallery）看完當(dāng)代藝術(shù)展后，深深為其中一件作品傾倒，這就是西班牙藝術(shù)家立體主義藝術(shù)家胡安·格里斯（Juan Gris）的作品《咖啡館里的男子》（The Man at the Café，1914）。

在之后的13年中，約瑟夫·柯奈爾先后創(chuàng)作了18件盒子作品、2件拼貼作品、1件沙盤作品向胡安·格里斯致敬，這些作品主要圍繞著一只白頭美冠鸚鵡的意象，該意象基于威廉·托馬斯·格林尼（William Thomas Greene）所著《籠養(yǎng)的鸚鵡》（Parrots in Captivity，1884）一書中的一件版畫作品。

此次展覽首次將藝術(shù)家約瑟夫·柯奈爾的12件格里斯系列盒子作品與胡安·格里斯的作品《咖啡館里的男子》共同展出，以雙關(guān)的意象折射胡安·格里斯的世界，表現(xiàn)他“溫暖而友愛(ài)的靈魂”。

美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館

時(shí)間：2018年1月23日—2018年4月15日

羅丹與古希臘藝術(shù)

1881年，法國(guó)雕塑家?jiàn)W古斯特·羅丹初次來(lái)到倫敦。在一次大英博物館的參觀中，他在看到帕特農(nóng)雕塑后，便立即被這些古希臘杰作的美麗所吸引。如同許多考古遺跡，帕特農(nóng)雕塑經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的破壞和風(fēng)化早已殘損，但羅丹依然能從這些殘損中發(fā)掘充滿力與美的表達(dá)，并從中汲取靈感。他甚至將自己創(chuàng)作的雕像的頭部和四肢去掉，使之更接近于殘損的古代遺物。通過(guò)這樣的方式，羅丹創(chuàng)造了一種全新的當(dāng)代藝術(shù)流派——無(wú)頭、無(wú)四肢的軀干雕像。

此次大英博物館向巴黎羅丹博物館（MuséeRodin）借來(lái)了羅丹的許多石膏、青銅和大理石雕塑原作，如《思想者》（The Thinker）和《吻》（The Kiss），并將于2018年4月26日至7月29日，在大英博物館塞恩斯伯里展覽展廳（The Sainsbury Exhibitions Gallery，30號(hào)展廳）舉辦特別展覽“羅丹與古希臘藝術(shù)”（Rodin and the art of ancient Greece），去探究古代世界是如何塑造羅丹的藝術(shù)眼光的，從而為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)定了一個(gè)全新的方向。

此次展覽是第一次將羅丹那些深受古希臘雕塑啟發(fā)而創(chuàng)作的作品，與他所欣賞的帕特農(nóng)神廟雕塑一同展出，意義非凡，同時(shí)展出的還有一些羅丹自己收藏的古物。

英國(guó)大英博物館

時(shí)間：2018年4月26日—2018年7月29日