謝韓偉 （暨南大學 510000）

查普曼大學（Chapman University）位于加州洛杉磯東南約50公里的橙縣，于1996年成立電影學院。2004年，學院正式更名為道奇電影學院 （Lawrence & Kristina Dodge College of Film and Media Arts）。依托強大的資金支持，并響應數字化制作的浪潮，僅僅20年，道奇電影學院一躍成為世界一流的電影學院。根據好萊塢電影報道的世界電影院校最新排名，道奇電影學院居全美第6，與哥倫比亞大學、加州藝術學院在同一個梯隊?？紤]到其它頂級院校基本五十年以上甚至近百年的歷史，以及電影制作人才相對較長的成長周期，道奇電影學院的這份成績顯得格外耀眼。

國際影視院校專業(yè)協(xié)會（CILECT）前主席唐納德?J?澤坡拉說，電影教育檢驗的基本標準包括： 第一、看學生的作業(yè)，看看他們做了什么; 第二、電影課堂的安排與設置; 第三、這些課程實施的主旨是什么，辦學理念和聚焦點是什么。1

道奇電影學院為我們提供了一個研究當代影視制作教育的極佳樣本：在新技術語境下，如何有效地促進影視制作人才的快速成長？

一、概況與發(fā)展

鮑勃?巴賽特（Bob Bassett）是道奇電影學院的創(chuàng)院院長和靈魂人物。早年，他在查普曼大學傳播系教授零星的電影課程，單槍匹馬，所有的設備僅僅是一臺攝像機、一套燈和錄音設備。80年代初，依靠朋友捐贈的25000美金買入4臺亟需的攝影機，使他意識到可以通過籌款來實現自己把電影專業(yè)做大做強的想法。他開始有意識地學習領導力和資金籌集方面的知識，并參加相關課程。

數字非線性編輯系統(tǒng)的興起，也讓他看到了后來居上的機會。當時，業(yè)界和學界都對新興技術存有疑慮，傳統(tǒng)強校一時也難以從重金投入的傳統(tǒng)剪輯系統(tǒng)中轉向，他則以較低的價格引進DVision建立了新的剪輯系統(tǒng)。這甚至吸引了當時好萊塢一些剪輯師的目光，使得學生很快站在了技術前沿，道奇的剪輯專業(yè)成為當時的強勁專業(yè)。

2006年，Marion Knott Studios建成使用，是道奇電影學院發(fā)展中的另一個關鍵節(jié)點。它由學院募得5000萬美金投入建設，內有500人的劇場1個，250平方米和500平方米攝影棚各1個，電視演播棚和控制間1個，36個剪輯間，2個調色室，4個終混車間，試鏡、服化、美術、擬音車間不一而足。所有建設按照好萊塢攝影棚的工業(yè)標準進行設計。道奇電影學院 “在工作的攝影棚中教授電影制作”2的教育理念完美落地。此后，學院陸續(xù)建成了數字媒體藝術中心和Chapman Studio West，現共有三座全副裝備的教學大樓。其中，700平方米的道具庫存有道具18000件，供學生拍攝作業(yè)使用。

道奇電影學院的專業(yè)設置全面而細致（如右圖）。影視制作是道奇電影學院的重中之重，與其它兩個學科形成良性的互動。 數字藝術專業(yè)很好地延展了傳統(tǒng)影視制作的邊界，將動態(tài)捕捉、特效合成、VR（虛擬現實）、AR（增強現實）等新興技術納入教學的范疇；傳播專業(yè)則在行銷與宣傳的層面，強化學生電影作為商業(yè)的觀念，并幫助其了解運行法則。這與道奇電影學院在建院初始就將自己定位于為好萊塢工業(yè)輸送人才的宗旨一脈相承。

二、教學與管理

美國教育家約翰?杜威 “實踐教學”的觀念在世界范圍內影響深遠，由此發(fā)展出的“在做中學”3的教學方法滲入各個教育領域，在影視制作這種實踐性強的領域尤為突出。毗鄰好萊塢這個世界電影工業(yè)中心，道奇電影學院“在做中學”的教學還有其突出的特征：注重生產流程規(guī)范的養(yǎng)成，環(huán)環(huán)相扣的教學控制，高效的電子化管理。

流程規(guī)范：無論本科生，還是研究生，學院在一年級都會給學生開設“制作與現場管理（Production and Set Management）”課程。Johnny Jensen教授負責MFA專業(yè)導演與攝影方向學生該課程的教學。Johnny是美國電影攝影師協(xié)會（ASC）和美國導演工會（DGA）會員， 作品曾多次提名ASC年度獎和艾美獎。14周行課時間，他用5周向學生講授理論知識，介紹電影制作團隊各部門的分工，及部門內部如何協(xié)作；9周時間現場拍攝。導演專業(yè)同學組成制片組與導演組，攝影專業(yè)同學組成攝影組與燈光組，由老師提供幾個兩到三頁劇本，抽簽任意決定導演、攝影組合?，F場景片基本固定，課前根據劇本從道具庫提取所需道具，并外請演員到攝影棚，雙機位，在150分鐘的課堂時間完成拍攝。制片主任UPM4，導演、第一副導，攝影指導、大助，燈光師等各司其責。因為著重流程訓練，雖然老師會在布光、構圖、機器運動等創(chuàng)作上進行指導，但更多的是訓練學生先做什么，后做什么，哪里是你的職責、哪里不是，針對現場情況如何做出調整。9次輪替，一方面是不斷重復的流程，一方面是不同崗位的歷練，使學生快速熟悉并適應分工細致、權責明晰的專業(yè)生產流程。事實上，除了這門專門的課程，在其它導演、攝影等課程中，老師也會在開始的一兩次課專門講授這些知識。

美國工會規(guī)定，一天拍攝超過8小時費用加倍（9-12小時部分，時薪*1.5；超過12小時部分，時薪*2），次日開工距前一天收工至少隔間12小時。學校在學生拍攝作業(yè)時，也會限定拍攝檔期和時長，有同學擔任UPM角色進行監(jiān)控。學院基本安排周五、六、日拍片，其他時間上課，感覺像上班一樣規(guī)律。

隨著科學化的專業(yè)工具，如劇本寫作、電影預算、拍攝計劃、攝影測量等電腦軟件和APP在制作中越來越廣泛的使用，道奇的制作教學中也引入對這些工具的使用訓練，有效地減少對經驗主義的依賴，使得訓練科學、明了、有效。

教學控制：道奇的日常教學訓練中，強調“規(guī)定動作”，具有很強的限定性。比如，導演課的人物分析與潛臺詞分析，老師會提供幾個一頁長度的對話劇本，每個學生選定一個劇本，根據自己對劇情的理解，設定故事情境、人物身份進行不同的導演處理，每周幾組在課堂上進行表演，同一個劇本被不同演繹，讓學生看到素材可能帶來的諸多可能性；剪輯課，老師會提供自己作品的某個場景所有原始素材（多機位）讓學生去剪，然后，老師提修改意見，學生回去修改，再拿來，一般反復三次。因為是同一個場景，你會發(fā)現每個學生不一樣的思路，學生也能看到自己每一次的變化，具體哪些變動和對效果的影響，成效顯著。最后，老師把自己做的成片放給大家，然后，進入下一個訓練。老師會特意選擇對話、動作和心理段落等不同場景讓學生進行訓練，并進行一次“開腦洞”的混剪訓練。

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“規(guī)定動作”多為單門課程的基礎訓練，Cycle則是跨專業(yè)的綜合訓練。道奇電影學院MFA階段每學年一個Cycle，由各個專業(yè)聯(lián)合，分別在第二學期、第三學期和三年級（即畢業(yè)創(chuàng)作），學校提供設備與部分資金支持，前面兩個Cycle分別有1500和2000美金的資助，畢業(yè)創(chuàng)作則為15000美金，并且版權歸學生。第一個Cycle前的第一個學期，有一個被稱為“3-2-1”的訓練，即三頁劇本、兩個人物、一天拍攝時間（不超過12小時）。每一學期，各個專業(yè)均開設相應的Workshop（工作坊）由不同老師負責跟進創(chuàng)作實習。導演專業(yè)工作坊，除了導演，攝影也被要求上去做提案，老師除了對劇本、導演的指導意見，還會從導演的角度對攝影、美術等方案提出意見，其他組的學生也會提問題。老師既提供了有效指導，也無形中讓學生把前期做得很細。片子拍攝完成，剪輯會拿到剪輯課上，老師提出修改意見，剪輯回去修改后再拿過來，導演老師、劇組主要成員通常也會過來；攝影、錄音也將片子拿到各自專業(yè)課上討論、修改。整個過程圍繞學生的創(chuàng)作緊密展開，周期長、質量高。第四學期，學院不設Cycle，工作坊以幫助學生準備畢業(yè)創(chuàng)作為主。該階段，導演和編劇緊密合作，學院設有三個節(jié)點對成果進行考察；攝影專業(yè)工作坊，學生可以進行拍攝試驗，畢業(yè)創(chuàng)作中可能希望實現的段落或效果。

道奇電影學院有專門指導學生參加電影節(jié)（Maneuvering Film Festival玩轉電影節(jié)）的課程，學生帶著完成或未完成的短片過來，老師和同學一起分析影片的宣傳策略，定位合適的電影節(jié)，準備宣傳物料，建立影片宣傳站點等。很多片子，尤其是畢業(yè)創(chuàng)作，定稿前可能就已經有了較完整的宣發(fā)材料。學院還設有專門的電影節(jié)聯(lián)絡辦公室，收集電影節(jié)信息，指導學生參加電影節(jié)。

道奇電影學院的教學安排對學生的創(chuàng)作輔導涵蓋了從前期籌備，拍攝制作到后期宣發(fā)的整個流程，學生作業(yè)的質量整體呈現出很高的水準。國內的教學中，教學過程的控制就相對寬松，更多的是放開學生自己拍，點評完就完了，只有少數認真的學生，或者同老師私交好的學生會同老師有很好的互動。道奇則把這套流程固定、常態(tài)化，這與他們強調制作流程規(guī)范的做法相呼應，形成了他們高效、穩(wěn)健發(fā)展的法門。

電子管理：道奇電影學院的機房對學生7*24小時開放，所有的大樓和機房設有門禁系統(tǒng)，由學生刷卡進入。電子化系統(tǒng)管理得到了充分利用。每棟大樓或機房有專門的數據中心，存儲公共教學資源，如剪輯、調色素材、學生作業(yè)成片等，可在不同的教室、機房和影院間隨時調取。學生憑任課教師給定的賬號密碼進入，非選課學生則不可見，同時，系統(tǒng)會記錄每個賬號在電腦上的主要操作步驟，有很好的安全監(jiān)控。學生需要借出拍攝設備，經過任課教師確認，可以在網上進行預約，所有設備包括魔術腿都貼有條形碼，出入庫掃碼，運轉協(xié)調有序；剪輯室、調色室等預約成功后，獲得電子系統(tǒng)授權刷卡進入。學院還建有網站專門介紹數字工作流程，從視頻格式、現場拍攝、DIT到剪輯、調色、輸出的工具、要點都有詳細介紹，學生隨時可以查詢。

在日常教學中，Blackboard系統(tǒng)大量使用，學生登錄系統(tǒng)，可以看到自己選修課程，老師會在上面放有自己課程的教學大綱，參考影片或文檔資料，同時有討論版塊，供交流使用。教學大綱除了課程要求與評分標準，通常會具體到課程每周主要講授的知識點、指定的閱讀材料和作業(yè)安排，絕大部分老師會按上面的進度進行，學生也心中有數。

學院內部的信息溝通流暢，除了傳統(tǒng)的招貼，學院每棟大樓內顯著位置均有電子顯示系統(tǒng)，通告學院新聞、放映、交流活動與電影節(jié)信息，課程信息也會被放在上面。學生在學院登錄任何電腦，也均有小窗口滾動通知。這些信息在學院網站都能查詢，并且，可以電子訂閱。

學期安排：查普曼大學除了正常的春季和秋季兩個學期以外，在暑假和寒假分別設有小學期，全年運轉。寒假小學期為4周，每門課程每周行課3次，每次3-4個課時；暑假小學期則分別設有6周、9周、12周的課程。小學期的課程像是對正統(tǒng)課程的延展，學院也鼓勵老師開設些“不一樣”的課程，比如前文提到的玩轉電影節(jié)、VR工作坊、網絡視頻的藝術與商業(yè)、廣播劇等，探索多屏、交互時代的市場需求與制作策略。從教師提交開課申請到學院決議審批，通常一兩周完成，非常高效。學生可以根據自己的興趣選擇課程，也可不選。這些課程，將新興的摸索中的知識納入教學，既培養(yǎng)了學生前沿的觸角，也是對課程體系的試驗與完善。探索成熟的課程則可能在將來的教學調整中進入春秋季學期。新興的增長點，學院也會結合課程通過項目的方式鼓勵學生來申請，給予資金支持，如AMD贊助的VR短片項目等，而這些項目也能得到相應的宣傳推廣。

三、成績與開拓

道奇電影學院的這些舉措，使得學生在硬件設施、創(chuàng)作環(huán)境與教師輔導上都獲得很好的支持。2017年，美國音效剪輯師協(xié)會的金卷軸獎（Golden Reel Awards）學生組8個提名，5個來自道奇；2016年，學生奧斯卡（Studen Academy Awards）故事片美國組三個獲獎片子，兩個來自道奇；美國電影攝影師協(xié)會（ASC）學生文化遺產獎提名兩個，僅次于美國電影學院，和南加大持平。無疑，這是學院教學成效的有力證明。為了更好地與工業(yè)對接，讓業(yè)界看到學生的作品，學院每年組織優(yōu)秀的學生作業(yè)到好萊塢放映。

近年，學校還成立了自己的電影制作公司，按照工業(yè)運作的方式吸引投資、制作電影，并進入院線發(fā)行。唯一不同的是，它們強調由道奇電影學院畢業(yè)生擔任主創(chuàng)，以幫助學生更快地走上正軌。

四、結語

自成立伊始，道奇電影學院緊跟數字化制作浪潮，后來居上，并不斷地做出調整，以適應影視制作行業(yè)日新月異的挑戰(zhàn)。

道奇電影學院每個專業(yè)方向老師并不多，但質素很高。以電影攝影方向為例，主要老師僅有3人，但其中 2 位是ASC成員，另一位老師也有近40年創(chuàng)作經驗。他們注重實踐，以Cycle訓練為核心，各專業(yè)緊密合作，學生同老師反復交流、討論，教學鏈條環(huán)環(huán)相扣，效果顯著。MFA階段很多學生本科并非制作專業(yè)，但在接受訓練后，作品整體呈現出很高的水準，這實在值得學習。

同時，他們相信，無論如何，講故事的核心不會改變。道奇電影學院副院長Michael Kowalski教授表示，學院近年努力地讓導演和編劇專業(yè)的同學前期就更多地工作在一起，已經初見成效，未來希望導演、編劇、制片前期就更緊密地工作在一起，以創(chuàng)作更好的面向市場的作品。

注釋：

1.唐納德?J?澤坡拉.《國際影視發(fā)展的教育與挑戰(zhàn)——國際影視院校聯(lián)合會主席唐納德?J?澤坡拉訪談》，潘若簡、李二仕，北京電影學院學報，2010.04.

2.Dodge College Staff， “Producing a Film School， “https：//blogs.chapman.edu/dodge/2017/02/27/producing-a-film-schoolpart-1/， 2-27-2017.

3.李偉.《借鑒、發(fā)展與傳承——北京電影學院與美國綜合大學影視制作專業(yè)的實踐教學比較》，北京電影學院學報，2012.03.

4.UPM， Unit Production Manager，一個重要職責是保證劇組的運轉符合工會的要求.