黃麗婷

摘 要：日本建筑文化有其深邃的美學(xué)根源，隨著歷史的發(fā)展，日本人在傳承傳統(tǒng)文化的同時不斷地吸收外來文化，日本“美意識”在傳統(tǒng)文化與外來文化的碰撞中不斷發(fā)生著變化。本論文從日本建筑中的浮華美與簡約美、規(guī)則美與不規(guī)則美、真實美與虛擬美三個角度分析日本人“美意識”的雙重性，從而進一步剖析日本人獨特的審美觀，準(zhǔn)確把握日本文化的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：美意識；日本建筑；雙重性

中圖分類號：G122 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2018）04-0110-03

一、“美意識”的定義

自古以來，不同的日本學(xué)者對于“美意識”這一個概念有著不同的定義。根據(jù)《廣辭苑》所述，日本的“美意識”是指關(guān)于美的意識，對美的感覺和判斷力?！洞筠o林》對“美意識”的闡述是對美的理解，對藝術(shù)和自然美的鑒賞的意識。由此可見，“美意識”不僅是對美的理解和判斷力，也是對美的鑒賞意識。關(guān)于日本“美意識”的形成，日本學(xué)者栗田（1975）指出，美不是想要發(fā)現(xiàn)美而形成的，而是某個時期，心中沉睡的形式成為現(xiàn)實，進行交融而形成的，是在日本文化歷史中積累下來，通過時代的變遷傳承至今。因此，“美意識”受到文化、環(huán)境、政治等因素的影響而不斷變化，在歷史發(fā)展中也形成具有日本民族特色的“美意識”。因此，想要考察日本美意識，就要從歷史角度上分析。日本人在傳承傳統(tǒng)文化的同時不斷地吸收外來文化，日本“美意識”在傳統(tǒng)文化與外來文化的碰撞中不斷發(fā)展，最終形成今天的“美意識”。

二、日本建筑中“美意識”的雙重性

魯思·本尼迪克特在《菊與刀》中指出，日本文化有雙重性，日本人的性格是矛盾的，他們愛美而又黷武，尚禮而又好斗，喜新而又頑固，服從而又不馴，忠貞而易于叛變，勇敢而又懦弱，保守而又求新，這種雙重性也體現(xiàn)在日本建筑文化中。下面從建筑中的浮華美與簡約美、規(guī)則美與不規(guī)則美、真實美與虛擬美三個角度分析日本人“美意識”的雙重性。

（一）奢華美與簡約美

日本的宮殿、神社、寺廟的建筑是日本建筑文化的代表，是經(jīng)奈良時代、平安時代、室町時代、安土桃山時代、江戶時代等多個時代的發(fā)展并保存下來的建筑文化。這些建筑文化，宮殿象征皇室權(quán)利，神社和寺廟象征宗教，反映了日本人獨特的“美意識”。日本從奈良時代開始學(xué)習(xí)唐朝的建筑文化，曾多次派遣“隋唐史”到中國。奈良時期的寺院、神社建筑也受到了中國佛教文化和建筑文化的影響，其中的代表為東大寺。東大寺由圣武天皇仿照中國寺院建筑建造，其中的大佛殿是目前世界上最大規(guī)模的木造建筑。大佛殿金堂的鍍金銅佛堪稱日本第一，大佛的坐像高達16.21米，由此可見，這個時代日本建筑中的“美意識”特征是“大規(guī)模”“氣派”“鍍金”，追求“奢華美”。到了平安時代，日本貴族掌權(quán)，貴族文化開始盛行，在貴族文化影響下的日本的建筑也有了新的發(fā)展，“寢殿造”就是“貴族奢華美”的代表?！皩嫷钤臁笔侨毡酒桨矔r代貴族的住宅樣式，寢殿是住宅中最重要的地方，必須朝南而建，寢殿與廂房用廊道相連，南庭造池，住宅四面建圍墻，東西開門，模仿的是中國院落模式。“寢殿造”的皇家園林不僅具有觀賞性，還是游玩活動的場所，它從一個側(cè)面反映了當(dāng)時貴族宮廷生活的奢華。室町時代和安土桃山時代是日本戰(zhàn)國時代，武士統(tǒng)治天下，武家重視金黃色，以突顯其權(quán)利的輝煌，黃金也成為日本人審美取向。比如室町幕府第三代將軍足利義滿修建的“金閣寺”，以金代表至高無上的財富和權(quán)力，寺內(nèi)外都用金箔裝飾，用“寶形造”，閣頂裝飾用金銅制作的鳳凰，反映了統(tǒng)治者對奢華美的追求。江戶時代日本的“東照宮”也是“奢華美”的代表，模仿中國皇宮建筑的浮華模式，是權(quán)勢的象征?！皷|照宮”是德川家康將軍家的建筑，建筑按照桃山時代的豪華色彩，多裝飾金器、泥金畫、金箔雕刻，顯得金箔輝煌。室町時代和安土桃山時代以后，受禪宗思想的影響，日本建筑開始提倡“簡約美”。當(dāng)時著名的茶道宗師千利休是簡約美的先行者，他摒棄武家通過戰(zhàn)爭搶奪的資源來追求浮華奢靡的生活方式，主張通過茶道推廣樸素和簡約、自然與謙遜的理念。千利休把茶室建在大自然的綠樹叢中，其中最具代表的便是草庵式茶庭。茶庭的建筑一概不用奢華材料，所有用料均簡潔樸素，原木結(jié)構(gòu)、草葺人字形屋頂，內(nèi)外均為土墻。窗框由葦編制而成，貼上白色的日本紙，保持原色，與大自然融合一體。茶室空間狹窄，色彩沉靜，茶室的門也故意設(shè)計小一些，所有進入茶室的人，即便地位顯赫，也要彎腰進入，體現(xiàn)人人平等，這種簡約美的建筑文化至今仍然保存著?！吧萑A美”與“簡約美”兩種對立的建筑審美意識共存于同一個時代，一個追求原始的自燃性，表現(xiàn)至簡至素的美；一個注重人工的裝飾性，表現(xiàn)豪華壯偉的美，這種“對立、并存、融合”的模式反映了日本文化的本質(zhì)屬性。

（二）規(guī)則美與不規(guī)則美

日本善于學(xué)習(xí)外國文化，在建筑風(fēng)格上也深受中國古代“九間堂”的影響，取自"三開三進，為之九間"，在同一平面上通過廊道、庭院、亭臺、水榭等有機銜接，形成三進式院落。日本住宅的空間格局以“方形美、規(guī)則美”為審美取向，講究等間隔，屏障、畳、障子、襖乃至家具都是垂直水平線構(gòu)成。其中住宅“九間”格局最為典型，“九間”換算成平方米即5.4m×5.4m，日本人認為這個空間的大小恰到好處，人少時不會感到孤獨，人多時也不會感到擁擠。比如室町時代的將軍足利義政修建的東山殿，安土桃山時代千利休的聚樂第屋敷，西本愿寺的白書院，江戶時代的修學(xué)院離宮、伊勢神宮的內(nèi)宮正殿、出云大社本殿等也是按照“九間”格局的標(biāo)準(zhǔn)建造的。由此可見，日本人鐘愛“方形”“整數(shù)分割”“左右對稱”之美。另一方面，日本人也青睞左右非對稱的非規(guī)則美建筑風(fēng)格，其代表建筑是法隆寺和桂離宮。飛鳥時代建造的法隆寺，出現(xiàn)了左右非對稱的建筑形式，法隆寺在伽藍配置上可以稱得上創(chuàng)造出日本獨自的新的美意識。法隆寺將塔與金堂在寺院橫軸上配置成左右非對稱形態(tài)，是一種日本獨創(chuàng)的法隆寺式伽藍配置，至今對日本寺院配置產(chǎn)生著影響。另外，茶室建筑的外觀和內(nèi)部的構(gòu)造都力求表現(xiàn)“不對稱”美，這種審美意識蘊含著禪宗色彩的道教理想。道教和禪的哲學(xué)本質(zhì)強調(diào)完美的過程超過強調(diào)完美本身，并認為真正的美只能通過精神上的完善才能得到，因此在建筑上有意避免對稱來獲得完美，這也體現(xiàn)了禪宗“無常”思想。千利休主張露底的修建要“放眼皆寂寥，無花亦無楓，秋深海岸邊，孤廬立暮光”，在裝飾上力求簡單、不對稱的美學(xué)原理，旨在用物質(zhì)的極度精簡來反襯內(nèi)心精神的富饒強大。比如，茶室里只能擺放一兩件必要的裝飾品，裝飾品的設(shè)置要符合茶室的主題。如果用了圓形的茶杯，那么茶壺就不應(yīng)該再是圓形的；如果有了一瓶鮮花，那就不該再掛一幅以花為主題的繪畫。日本建筑文化中的規(guī)則美是日本學(xué)習(xí)外國文化的產(chǎn)物，而不規(guī)則美與日本人崇尚自然有關(guān)。日本認為，左右對稱之美是人工美，而左右非對稱之美則是自然之美。因為大自然里沒有完美和對稱，這是日本人獨特的美意識。

（三）真實美與虛擬美

日本庭院是日本獨特的建筑之一，而其中的“池泉式”和“枯山水”庭園則是日本庭院的兩種完全不同的建筑風(fēng)格。“池泉式”庭園是真實山水的縮景，強調(diào)真實美；“枯山水”庭園，是假山假水，強調(diào)虛擬美。根據(jù)日本平安時代的文獻《作庭記》記載，枯山水又譯為假山水，含義是在沒有池子、沒有水的地方，用石頭筑造庭院的一種建造手法。這種建筑手法起源主要有兩個：一是受地理位置的影響。由于禪學(xué)講究在深山幽谷的大自然中修行，因此不少日本庭院建在山腰上，山腰上水利不便利，面積也受限制，枯山水這種省空間、省資源的造園風(fēng)格便應(yīng)運而生。另一是源于禪宗修行者所追求的苦行及自律精神?？萆剿@內(nèi)沒有繁花盛開的景象，裝飾強調(diào)簡潔、素雅。對于禪者而言，白砂代表無塵，代表心靈的潔凈，無花植物代表內(nèi)心的安寧、清靜，庭院內(nèi)景物只能供靜靜地觀賞，以追求一種“枯寂”的精神境界?！翱萆剿笔侨毡救藢ΧU學(xué)思想的一種獨到的領(lǐng)悟，也是日本建筑虛擬美的體現(xiàn)。這種虛擬美學(xué)表現(xiàn)在“靜態(tài)虛擬美”與“動態(tài)虛擬美”兩個方面。靜態(tài)虛擬美是指“枯山水”并無“水”，也無“山”，山水是虛的，造園師在地上平鋪一種潔凈的白砂，用白砂象征大川、海洋、云海，用石頭象征大山、島嶼等。動態(tài)虛擬美是建筑師通過白砂勾畫不同曲線，如漣漪式、波浪式、漩渦式、回紋式等，造成無水卻似有水之效果。蜿蜒之處，則代表著大小不一的波濤，“水中”浮現(xiàn)的是石塊，則寓意島嶼、山石。用白砂描繪出“砂紋”有漣漪紋、蜿蜒紋、青海波紋、方格紋、旋渦紋等多種紋路，用來表現(xiàn)漣漪和波浪特色水景。從日本江戶時代開始，庶民文化盛行，人們開始講究游園賞花，享受生活。此時出現(xiàn)了池泉式庭園。這種庭院與枯山水庭院不同，是自然山水景色的真實寫真，庭院里面有山，有水，有池子，建筑采用縮景法和借景法，把大自然的景色縮到庭院中。池泉式庭園根據(jù)觀賞方法不同，還可以分為“觀賞式”“回游式”“舟游式”三種。“觀賞式”是在室內(nèi)的座敷上面觀賞；回游式是圍繞庭院中一邊散步一邊觀賞；“回游式”庭院是在庭院中心建一個大池子，周圍有園路圍繞，還有假山、小島、小橋、庭園等各地景物的再現(xiàn)。園路有多處休息的場所，園內(nèi)還會設(shè)置茶亭、東屋等觀望所。而“舟游式”則是在庭院內(nèi)設(shè)有大池子，在池中可以泛舟觀賞園內(nèi)景色。池泉式庭園的景物都是實實在在的，讓客人嫣然身與在大自然，表達的是對大自然的熱愛。在庭院造景的過程中，造園師們常常將自身的思想、審美心理及情感隱寄其中，并通過園景表現(xiàn)出來，所以有“縮三萬里程于尺寸”的說法?？萆剿v究的是精神世界的虛擬美，池泉式庭園講究的是風(fēng)景的可見性與實用性。無論是“池泉式”庭園的真實美還是“枯山水”庭園的虛擬美，都是實體建筑與虛體自然庭院的交融變化，以及用連續(xù)性的動態(tài)原則連接整個群體的空間組織，用以構(gòu)建物我相融的意境，最終達到由實到虛、天人合一的境界。

從日本建筑可看出，日本人的“美意識”具有矛盾和對立性。日本在其文化發(fā)展工程中，既繼承了傳統(tǒng)文化，同時也吸納了外來先進的文化。奢華美、規(guī)則美、真實美是日本人對外國文化直接攝取的結(jié)果，而與之相對的簡約美、不規(guī)則美、虛擬美則是日本吸收外國文化后，受崇尚自然的價值觀影響而產(chǎn)生的另外一美意識。從禪宗的角度來看，自然萬物皆為神造，這種對自然神的依賴和敬畏，也使日本傳統(tǒng)建筑行為與自然和諧融合一體。因此，在日本建筑上，他們既講究奢華美又崇尚簡約美，既講究規(guī)則美又推崇不規(guī)則美，既推崇真實美又不摒棄虛擬美，這也是日本人在不斷吸收外來文化、傳承傳統(tǒng)文化融合的過程中形成的獨特的美意識。

（責(zé)任編輯 王文江）