我生無田食破硯

——齊白石筆下的書法意蘊(yùn)之二

展覽時(shí)間：2017-12-22～2018-02-28

展覽地點(diǎn)：北京畫院美術(shù)館

“我生無田食破硯”，源自古代文人蘇東坡的詩句，清代篆刻名家黃易曾以此句治印。齊白石習(xí)篆刻初期，曾專門臨刻過黃易的這方印章。這句印語雖是齊白石早年仿刻的無心之舉，但是在后人看來卻成為他一生藝術(shù)生涯最真實(shí)的寫照。

此次展覽將國內(nèi)六家重要齊白石收藏機(jī)構(gòu)的六十余件套精品匯聚一堂，意在追溯齊白石書法發(fā)展演變的脈絡(luò)，觀者可詳盡了解齊白石書法藝術(shù)的發(fā)展流變。齊白石的書法主要以行書和篆書見長(zhǎng)，行書多用于畫面題跋，偶為他人書寫書名題識(shí)等，日常的自由書寫也多以行書。他的行書老辣奔放，線條行云流水又極具變化，與他的大寫意畫風(fēng)意趣相通。他的篆書則多用于題寫楹聯(lián)中堂和橫批，并與篆刻藝術(shù)融為一體。整體書風(fēng)蒼勁古拙、氣勢(shì)雄強(qiáng)，愈到晚年愈大開大合，自由奔放，觀者無不被其氣勢(shì)所撼。展覽中有兩件《甑屋》作品，書寫于其藝術(shù)上的“衰年變法”時(shí)期，堪稱齊白石行書的代表作。

佳墨名楮紛相隨

——何紹基書法與湖湘?zhèn)髅}

展覽時(shí)間：2017-11-24～2018-01-25

展覽地點(diǎn)：北京畫院美術(shù)館

“佳墨名楮紛相隨”，句出何紹基詩，乃何紹基對(duì)書壇前輩顏真卿的贊譽(yù)之辭。絕妙的是，無論生前還是身后，“何體”的傳人，不乏前仆后繼。何氏脈，在中國書法史上，同樣留下了不滅的足跡。此次展覽展品匯集了湖南省博物館中國國家圖書館遼寧省博物館、首都博物館、重慶中國三峽博物館，江蘇省美術(shù)館北京畫院等七家機(jī)構(gòu)的重要收藏，涵蓋書法、繪畫、古籍、古印、詩冊(cè)、日記等諸多品類，分為“且自低頭誦經(jīng)史（綜合學(xué)養(yǎng)）、池邊寫字師前輩（皆為我?guī)煟⑷岷劣布垖憻o停（自成一家）、蝯翁門下萃群賢（書傳湖湘）”四個(gè)板塊。

觀者可欣賞何紹基雄逸超然之書風(fēng)，了解湖湘書家繼何紹基之后的傳承與衍變。

“王羲之與日本的書法”特別展

展覽時(shí)間：2018-02-10～2018-04-08

展覽地點(diǎn)：日本九州國立博物館

該展覽將展出王羲之代表作《蘭亭集序》的拓本及唐摹法帖《喪亂帖》等。其中《喪亂貼》現(xiàn)藏于日本宮內(nèi)廳三之丸尚藏館，曾于2006年在上海博物館展出。與中國“書圣”同臺(tái)展出的是26件日本國寶，18件日本重要文化財(cái)產(chǎn)等，其中被譽(yù)為日本“平安三筆”之一的書畫家空海的真跡也在展出之列。

宋代花箋特展

展覽時(shí)間：2018-01-01～2018-03-25

展覽地點(diǎn)：臺(tái)北故宮博物院

本次特展共計(jì)選展20組件，以宋代砑花箋紙為核心，觀者可從這批箋紙中，一探宋代典雅的文化與時(shí)代審美風(fēng)尚。

例如蔡襄《致通理當(dāng)世屯田尺牘》中的對(duì)蝶紋，蘇軾《致長(zhǎng)官董侯尺牘》上的鳳穿牡丹卷草紋、揚(yáng)無咎《書尺牘》之折枝花卉等等。許多裝飾紋樣都未曾在宋代書畫史上被發(fā)現(xiàn)與討論，砑花箋紙背后所代表的藝術(shù)史與文化史意義，值得去深入探究，其中的龜甲紋飾，傳遞到日本后落地生根，對(duì)許多現(xiàn)代人而言，似乎已成為深具有東洋風(fēng)味的裝飾圖案。

天工與清新

——徐州博物館館藏明清書畫精品展

展覽時(shí)間2017-11-24～2018-01-10

展覽地點(diǎn)：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館名人館此次展覽作品的時(shí)間跨度聚焦在明末至清末，回溯這一時(shí)期中國畫及書法的發(fā)展脈絡(luò)，可謂豐富多變。不僅是朝代的更迭變換文化的碰撞融合對(duì)這一時(shí)期的藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，同時(shí)西方文化的進(jìn)入、市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展也使得這一時(shí)期的書畫藝術(shù)有了新的審美趣味。同時(shí)，繪畫流派的增多亦是這一時(shí)期藝術(shù)特征之 一，呈現(xiàn)出個(gè)人藝術(shù)高峰與流派因襲相承并存的局面。對(duì)于書法藝術(shù)而言，明末至清末的數(shù)百年間更可謂是中國書法的黃金時(shí)期，不僅有官方流行的“臺(tái)閣體”“館閣體”，別具一個(gè)，不落窠臼的卓然大家更是層出不窮，特別至清末篆隸再度復(fù)興，碑學(xué)興起，不只是藝術(shù)上書風(fēng)的變化，更折射出社會(huì)審美風(fēng)尚的轉(zhuǎn)變。本次展覽的作品的選擇與呈現(xiàn)就是建立在這樣的時(shí)代背景之上，基于藝術(shù)發(fā)展的重要節(jié)點(diǎn)和轉(zhuǎn)折點(diǎn)進(jìn)行作品的遴選。

民族翰骨

——潘天壽誕辰120周年紀(jì)念大展

展覽時(shí)間：2017-12-01～2018-01-14

展覽地點(diǎn)：浙江美術(shù)館

本次展覽是史上最大規(guī)模的潘天壽作品展，共展出128件（組）代表作品，寫生稿36件，文獻(xiàn)作品29件。展覽分為“高風(fēng)峻骨”“飲水生涯”“一味霸悍”“奇崛明豁”“雁蕩山花”“守常達(dá)變”。從藝術(shù)風(fēng)骨、教育貢獻(xiàn)、畫學(xué)思想、筆墨成就、構(gòu)圖章法、中式寫生、傳承與創(chuàng)新等多個(gè)方面出發(fā)，將畫作、畫論、詩詞編織為一體，全方位地講述作為藝術(shù)家、教育家的潘天壽，向觀眾展示潘天壽“傳統(tǒng)出新”創(chuàng)作之路的思想軌跡和藝術(shù)創(chuàng)造上的傳承和創(chuàng)新。

4K——若啃肉青年藝術(shù)項(xiàng)目

展覽時(shí)間：2017-12-20～2018-02

展覽地點(diǎn)：北京達(dá)美藝術(shù)中心

參展藝術(shù)家：曾健勇、杜春暉、陳亮、王牧羽、王煜、顏海蓉、祝錚鳴、黃紅濤、陳子豐曹鑫、郭華衛(wèi)、黃麒元、彭博、李駿逸、單鼎凱、譚斐、岳小飛、鹿野騁、姚浩、王瀅露、王大根、嚴(yán)珺塵、萬朵云

本次展覽將紙本繪畫作品與裝置、雕塑、新媒體、行為等多種藝術(shù)形式揉合的大膽嘗試，共展出了23位極具代表性的青年藝術(shù)家的精品力作。他們的作品媒介各異，卻都有著鮮明的面貌與獨(dú)立的風(fēng)格。這些作品的共處，也實(shí)現(xiàn)了一種有別于傳統(tǒng)繪畫展覽的新的展覽視覺模式，即傳統(tǒng)繪畫語言與新視覺體驗(yàn)的碰撞與共生。

解篆

——當(dāng)代篆刻提名展之程風(fēng)子

展覽時(shí)間：2018-01-28～2018-03-16

展覽地點(diǎn)：北京藝術(shù)糧倉美術(shù)館

本次展覽將展出藝術(shù)家近年創(chuàng)作的92件篆刻作品及相關(guān)篆刻印稿和邊款拓片。程風(fēng)子篆刻拙規(guī)矩于方圓，形簡(jiǎn)神具，得知自然，縱橫正變，恣意，使鐵如筆，又不落人之窠臼。他將篆刻所循的創(chuàng)作范式回溯至先秦時(shí)代，將諸多書法，篆刻史中被規(guī)范及人文化的形式舍末逐本。重構(gòu)性被置于流變千年美學(xué)的傳統(tǒng)與近四十年當(dāng)代社會(huì)的劇烈變遷背景下，并在自身經(jīng)驗(yàn)與歷史話境的激蕩中呈現(xiàn)出復(fù)雜的質(zhì)樸。

弘毅——王赫赫中國畫作品巡回展（北京站）

展覽時(shí)間：2018-01-20～2018-01-24

展覽地點(diǎn)：北京炎黃藝術(shù)館

此次巡展是藝木豕近年來學(xué)術(shù)思考和創(chuàng)作面貌的一個(gè)總結(jié)。展出作品包括傳統(tǒng)題材的中國畫，寫實(shí)性題材的繪畫，以及部分書法作品。

在對(duì)傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)實(shí)踐中，王赫赫長(zhǎng)期且大量學(xué)習(xí)和臨摹古人，“意與古會(huì)”是評(píng)論者對(duì)其作品的看法。藝術(shù)家認(rèn)為，“學(xué)習(xí)古人與自我揮灑是不可偏廢的”。從擬古中求得變化，在變化中逐漸明晰自身藝術(shù)的個(gè)性和面目，這樣個(gè)性的確立是既有“我”的存在，又與古代經(jīng)典發(fā)生聯(lián)系。展覽中在傳統(tǒng)古典繪畫方面，主要以“羅漢”系列和“高土”系列展出，在創(chuàng)作過程中，“意與古會(huì)”但又融入了藝術(shù)家自己的思考。

在地中心

展覽時(shí)間：2017-12-09～2017-12-31

展覽地點(diǎn)：北京大寶堂

參展藝術(shù)家：黃孫增、梁幸儀、孫新宇、夏弢、余樂恩、張文偉

本次參展的6位藝術(shù)家作品風(fēng)格迥異，“在地中心”希望通過一種新的思路實(shí)現(xiàn)古今藝術(shù)的對(duì)話。

孫新宇從日常的見聞中汲取營(yíng)養(yǎng)，不斷推進(jìn)抽象形式與畫面質(zhì)地的探索。夏弢在北京以“喝酒”聯(lián)系起來的社會(huì)關(guān)系讓他面臨回國后的另一種文化震撼，他將自己的生存境遇投射到創(chuàng)作當(dāng)中。張文偉此次展出的作品以木紋為媒介勾連起古董器物與當(dāng)代作品之間的關(guān)聯(lián)。余樂恩的“海洋系列”用精巧的造型和對(duì)釉料的創(chuàng)新使用，創(chuàng)造出一個(gè)精美又活潑的海底世界。黃孫增的作品描繪室外的空間場(chǎng)域，樹林、草叢、湖邊，畫面的荒涼映射著藝術(shù)家本人的現(xiàn)實(shí)生活。梁幸儀多在iPad上畫畫，在電子文件中實(shí)現(xiàn)畫面的效果，再在畫布上用繪畫、噴槍、拼貼等手段折騰成畫面最后的樣子，數(shù)字化消弭了中心的體驗(yàn)，手工痕跡和科技感的交織成為對(duì)時(shí)代現(xiàn)實(shí)的準(zhǔn)確反饋。