秦耀華（周口師范學院新聞與傳媒學院,河南 周口 466000）

《聲臨其境》是全國首檔原創(chuàng)聲音競演真人秀，以臺詞功力作為評判演員能力的標準，雖然是一檔“真人秀”，但節(jié)目已經告別了娛樂性，而成為了一本可以看的臺詞教科書，讓“聲音”這個最容易讓我們忽略的演技，從幕后真正走到了臺前。

一、聲音在影視藝術中的發(fā)展歷程

1927年，美國著名的華納制片公司推出了電影史上第一部有聲片，給世界電影帶來了一場翻天覆地的革命。當《爵士歌王》中的主角Al Jolson說出影史上第一句臺詞:“Wait a Minute, Wait a Minute, You Ain't Heard Nothin' Yet!”，這句著名的臺詞標示著有聲電影時代的到來，人們高呼“偉大的啞巴開始說話了”，在1895年12月28日法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室內第一臺盧米埃兄弟電影中的火車朝人們駛來的那種驚異感再一次被喚醒。

應該說，電影從來都不是無聲的。在聲音進入電影之前，人們借助樂師給電影配樂；在日本，甚至有專門的說唱演員，當影片放映時，他們以說唱形式講解影片的內容。所配樂曲一般是由樂師根據(jù)銀幕展示的劇情即興演奏；但有些影片，例如1908年的法國影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家圣-桑專門為它作曲。放映時，樂師根據(jù)作曲家提供的總譜演奏。不用說，演奏的規(guī)模視條件而定：大多數(shù)是由一位樂師獨奏（鋼琴或小提琴），有時由幾位樂師合奏，偶爾則出動交響樂隊。

聲音的闖入必然打破已經形成的“元素平衡”。所以，在有聲片出現(xiàn)的初期，一些藝術家和電影理論家對聲音抱有懷疑，也就可以理解了。但是，電影觀眾對聲音的態(tài)度卻是一致給予歡迎。在默片時代形成的影像藝術面臨著自身被淹沒的危機。電影藝術家們對聲音的態(tài)度由懷疑、對立到采納的轉變，使這種“危機”轉變?yōu)榘l(fā)展的“契機”。愛森斯坦等人關于有聲片的宣言，他們的“音畫蒙大奇”的理論主張和藝術實踐，是上述轉變的典型代表。

到3O年代，聲音已成為電影藝術中不可缺少的元素。在默片時代已經出現(xiàn)的類型片，由于聲音的出現(xiàn)而更趨成熟，更多樣化；至于音樂喜劇片、警匪片，如果沒有聲音就無法出現(xiàn)和發(fā)展。聲音也為電影表現(xiàn)提供了更具寫實效果的條件。在“音畫藝術”趨于成熟的30年代，寫實主義思潮幾乎波及各國電影作品。

大約從六十年代開始，隨著電聲學及錄音技術的進一步發(fā)展，電影聲音的質量和表現(xiàn)力也大為提高。從技術上說，聲音的“清晰度”已達到畫面“清晰度”的水平，亦即從聲場(錄音場所)、電聲設備以及錄音技巧上來說，這已不成問題。同時，由于新現(xiàn)實主義遍及全球的影響，電影中外景與實景的比重越來越大，畫面背景上出現(xiàn)的自然聲源也更豐富了。同期錄音以及對逼真性的日益重視，音響效果的比重自然地增加了。這時，不論從技術條件還是從藝術實踐來說，在國外的一些電影中不僅視覺和聽覺因素已達到了平衡，而且在聽覺范圍內，人聲(指人的聲帶發(fā)出的聲音)、音響效果和音樂三個方面也已達到了平衡。

在七十年代，隨著電聲技術的進一步發(fā)展，出現(xiàn)了道爾貝(Damy).DBX和波爾溫(Burwen)等幾種降噪系統(tǒng)。這種系統(tǒng)日益廣泛的運用，使環(huán)境音響的藝術表現(xiàn)力更豐富了，同時也對電影劇本提出了認真考慮聲音的運用的要求。

八九十年代以后，發(fā)達國家的電影業(yè)借高科技的威力，以炫人耳目的視聽效果再度復興，其中最重要的原因之一就是環(huán)繞聲的使用，它以無以倫比的感染力徹底征服了觀眾。

如此說來，《聲臨其境》可以是影視技術發(fā)展潮流的一顆小小砂礫，在娛樂大眾的同時，也算以一種綜藝的方式，讓人們看到聲音在影像中的重要性。聲音，從來都是重要的美學論題，值得我們加以深入的思考。

二、聲音在影視藝術中的表現(xiàn)功能

電影和電視發(fā)展到現(xiàn)在，影視作品中的聲音豐富多彩。創(chuàng)作者已經越來越注重聲音在電影電視的運用，在人們的印象里，那些優(yōu)秀的配音，悠揚的音樂一直縈繞在腦海中，每每提及總是激動不已，聲音在影視作品中的創(chuàng)作發(fā)揮的作用愈加引起我們的關注與審視。

（一）聲音的形象塑造

借助《聲臨其境》的舞臺，聲音藝術也得以實現(xiàn)最廣泛的普及。王勁松老師表演的《教父》被主持人王凱狂夸是接近馬龍白蘭度、最好的一版《教父》。王勁松老師說自己配音時想的就是馬龍白蘭度，就是要最像馬龍白蘭度。梅婷配音《唐山大地震》中徐帆飾演的李元妮，語氣語調中飽含了對地震天災的憤怒，對當年未救出女兒的無力和無措，以及時隔32年再見女兒的難以壓抑，在那一霎那，只有臺詞，沒有環(huán)境，角色就這樣憑借聲音被塑造出來。

朱亞文也曾這樣評價《聲臨其境》的節(jié)目意義:“演員從事的是一門音畫藝術，我們不僅僅在鏡頭前表演，我們更多的是要用臺詞，用自己的身心體驗去打動觀眾，這個舞臺的動人之處就在于此?！蓖ㄟ^這個舞臺，我們知道韓雪淑女形象的背后其實還充滿童心，一段《海綿寶寶》不知萌化多少觀眾;朱亞文除了給觀眾帶去強烈的荷爾蒙進擊之外也可以撒嬌、賣萌;尹正，面對頂級戲骨和話劇演員張豐毅、孫強老師毫不遜色，《士兵突擊》中不僅神還原人物性格、情緒，一句“你懂做兵的這份尊嚴嗎”更抓住了人物靈魂。

（二）聲音的空間造型

在影視藝術中，人聲作為一種造型手段，與視覺造型相結合，共同參與著影視審美價值的創(chuàng)造。在影視制作中，我們可以用它來表達和揭示影視主題。電影《無間道》劉德華與梁朝偉那段經典對白，可以說是家喻戶曉。而就音樂而言，它的表現(xiàn)力幾乎是無限的，它可以表情，亦可以表意，或者表達某個情景和場景。通過人的耳朵和大腦，原本看不見的音樂可以轉化成人的視覺，而且視覺所展現(xiàn)的場景隨音樂的變化而變化，就如電影畫面的移動、切換、轉場一樣。還有,音響會增強畫面的現(xiàn)場感和真實感。如果將一種音響加載在另一畫面上，那么畫面原有的空間就被大大擴展了，畫面的意義也更加豐富。例如，畫面是舊社會一位十八九的女孩在大街上賣身葬父，而畫面外傳來的聲音是同情聲，還有嘖嘖的譏諷聲。雖然在畫面上看不到這些發(fā)出不同聲音的人，但在觀眾的想象中這些人是在圍觀著這個女孩。

而在這里由于同情聲和嘖嘖的譏諷聲的運用，畫面的空間被擴大了，使這個賣身葬父的女孩的這個畫面中不再單調而是豐富了畫面的內涵。從上述例證中可以看出，聲音不但具有創(chuàng)造畫面形象的能力，而且如果將特定的聲音加載或賦予某一畫面上，那么畫面原本具有的意義和內涵不但被豐富了、生動了，而且也可能被改變和修飾。

（三）聲音的主題表達

在影視片中運用聲音表達和渲染主題美國影片《拯救大兵瑞恩》被認為是有史以來表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材的作品中最逼真的一部。片子在一開始的諾曼底登陸作戰(zhàn)一場中，用驚心動魄的音響效果把戰(zhàn)爭的殘酷、慘烈表現(xiàn)的淋漓盡致?？催^此片的人們很難忘記那子彈攝入水中、打進肉體的可怕效果。導演和音響設計人員還兩次使用了“主觀音響”的手段，一次是登陸作戰(zhàn)中，一次是在橋頭遭遇戰(zhàn)中，刻畫人物在恐怖的戰(zhàn)爭場面中無法忍受處于短暫“失聰”狀態(tài)的心理感受，本片的音響運用不但使觀眾加強的對畫面難忘的效果也起到了揭示和深化統(tǒng)一主題的作用。還有在運用聲音調動觀眾情緒，相對于畫面而言，音樂是最能調動人的情緒的工具。在某些情況下，用音樂進行氣氛的營造和渲染比用純粹畫面更有效，更能抓住觀眾的心理。

在電影《泰坦尼克》的結尾導演使用了該篇的主題曲《我心依舊》不但恰當?shù)乇憩F(xiàn)了電影主人公處在那種環(huán)境下的復雜的內心世界，而且調動了觀眾的情感,使影片主題和人的精神得到升華，也表現(xiàn)出了杰克為愛犧牲的偉大、露絲對杰克的無限懷念對往日美好時光的無限留戀和對于失去杰克的無限痛苦，并把這份痛苦化作生存下去的勇氣恰到好處地表現(xiàn)出來。這比任何人為的表演、痛哭、解說都來得簡潔、巧妙和含蓄。

三、結論

不管怎么說，《聲臨其境》的出現(xiàn)已經代表了國產綜藝加快了從娛樂性向文化專業(yè)性過渡的腳步，抹去追求爆款、流量等虛無縹緲的頭銜，回歸到追求演員身上最深層次的內涵，這對整個影視圈、對觀眾來說都是不錯的態(tài)勢。當然，我們在影視制作中也不能過分地夸大聲音的作用。影視創(chuàng)作是視聽雙重元素的序列組合，只有當我們對影視表現(xiàn)的各個元素的特性有所了解掌握后，我們才能在影視制作中科學地運用這些元素，并發(fā)揮它們各自的表現(xiàn)優(yōu)勢。聲音的特性及其巨大的應用潛力還有待我們在實踐中認真探索和研究。

參考文獻：

[1]馬塞爾·馬爾丹著，何金淦譯.電影語言[M].北京：中國電影出版社,2006.

[2]周傳基著.電影電視廣播中的聲音[M].北京：中國電影出版社,1991.

[3]奇格弗里德·克拉考爾著，邵牧君譯.電影的本性[M].南京：江蘇教育出版社,2009.

[4]陳功.電影聲音藝術創(chuàng)作［D］.上海音樂學院，2009.