賈寒(山東工藝美術(shù)學(xué)院,山東 濟(jì)南 250000)
談到人體雕塑的形態(tài),人體比例可以說是影響雕塑形態(tài)與感受的關(guān)鍵因素。不論是繪畫還是雕塑,結(jié)構(gòu)、比例等造型概念都是包含在其中的,尤其是比例,甚至不需要去思考就已經(jīng)存在于人們的創(chuàng)作當(dāng)中了。人體比例主要包含以下兩種標(biāo)準(zhǔn),一是以效仿自然的觀點(diǎn),通過觀察并模仿自然對(duì)人體比例進(jìn)行深入理解。另一種是主張脫離自然的觀點(diǎn),這種觀點(diǎn)雖然最終無法脫離對(duì)自然的模仿,但它在多個(gè)方面顯露出對(duì)模仿自然的排斥,存在于雕塑中的各種夸張、變形的形象完全脫離了真實(shí)、標(biāo)準(zhǔn)的人體比例,卻又不失美觀與思考。在雕塑創(chuàng)作中,不同標(biāo)準(zhǔn)所造成的比例是完全不同的,但人們都能從雕塑作品中獲得美的享受。
比例的概念運(yùn)用在各個(gè)領(lǐng)域,不論是數(shù)學(xué)、物理還是人文藝術(shù),比例的含義是相通的。在雕塑中,比例不僅體現(xiàn)為某個(gè)物體自身各部分的關(guān)系,也包含著整體與局部、局部與局部之間的關(guān)系,而雕塑中的比例通常指其各部分形之間的相互關(guān)系,其中也包括形的局部與整體之間的關(guān)系。人體的黃金分割比例更能準(zhǔn)確生動(dòng)的表現(xiàn)人體形態(tài),這是人們經(jīng)過大量測(cè)算分析出來的人體的標(biāo)準(zhǔn)比例,這一結(jié)論以人體作為測(cè)量萬物的標(biāo)尺。十九世紀(jì)時(shí)人體的黃金分割比被認(rèn)為是最美且最協(xié)調(diào)的比例,其中的美與和諧只能用一種無意識(shí)的概念來解釋,它與人類先天所具備的視覺識(shí)別能力有著密不可分的關(guān)系,它的存在也說明了人體形態(tài)中本身所具有的平衡與規(guī)則。在造型設(shè)計(jì)中,不論是小的生活用品還是高聳的摩天大廈,黃金分割比在其中都有著應(yīng)用與體現(xiàn),甚至在管理與工程中黃金分割也有著不可忽視的作用,它存在的目的便是讓事物變得更加合理、更加美觀。
早期歐洲的女性與男性裸體雕塑往往通過動(dòng)作等肢體語(yǔ)言與肌肉形態(tài)來表現(xiàn)人體的形態(tài),如女性的豐腴程度或男性肌肉的光滑程度來表現(xiàn)人體的年齡,男性或女性肢體的舒展程度或重心的高低來表現(xiàn)人體的力量與體魄。從古希臘的人體雕塑上就能意識(shí)到自然主義風(fēng)格對(duì)人體雕塑產(chǎn)生了多么大的影響,長(zhǎng)期的研究分析解釋希臘的人體雕塑是當(dāng)時(shí)希臘政治自由的體現(xiàn),正是由于這種含義,當(dāng)時(shí)希臘的人體雕塑多體現(xiàn)運(yùn)動(dòng)、健康與力量。古希臘巴特農(nóng)神廟的人體雕塑通過其宏大的規(guī)模與龐大的外形,讓人感到畏懼的力量感,尤其是其中的雅典娜神像,雖然是女性的形象,但其中所包含的神圣與力量卻是令人嘆為觀止的,這是神性通過人體的形式得到的完美的表現(xiàn)。
中世紀(jì)時(shí),人體雕塑主要體現(xiàn)在宗教藝術(shù)方面,當(dāng)時(shí)的歐洲普遍認(rèn)為人體是制定和傳播上帝信條的關(guān)鍵因素,不論是肉體還是泥塑,都是表現(xiàn)眾神神性的載體。這在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下成為了人類與耶穌之間的媒介與紐帶。到了文藝復(fù)興時(shí)期,雕塑在表現(xiàn)形式上有了更加豐富的變化,人體的形態(tài)在當(dāng)時(shí)的宗教環(huán)境中也逐漸變得更加生動(dòng)靈性。由上述內(nèi)容可知,人體雕塑中形態(tài)的表現(xiàn)形式在特定的歷史時(shí)期有著特定的意義,尤其是在近現(xiàn)代,人體形態(tài)的表現(xiàn)已經(jīng)逐漸成為了藝術(shù)家們宣泄自我情緒的方式,其表現(xiàn)形式也成為了創(chuàng)作者們向大眾傳播情感的重要工具。
如同繪畫過程中的節(jié)奏與韻律一樣,在人體雕塑中,對(duì)于形態(tài)的節(jié)奏與韻律的把握同樣重要,這在人體的骨骼構(gòu)成上便可見一斑。人體內(nèi)幾乎沒有一根骨頭是完全直的,都會(huì)帶有不同程度的彎曲,這種彎曲構(gòu)成了形式上的節(jié)奏變化。節(jié)奏本身是一種具有連續(xù)性、整體性與條理性的律動(dòng)形式,也是一種規(guī)律的重復(fù),它能在秩序上反映形態(tài)的美。一切運(yùn)動(dòng)的持續(xù)性發(fā)展都會(huì)產(chǎn)生規(guī)律性的節(jié)奏,而人的運(yùn)動(dòng)就是形態(tài)的連續(xù)。在一切藝術(shù)創(chuàng)作中,節(jié)奏與韻律都是及其關(guān)鍵的因素,一旦缺乏節(jié)奏,作品的韻律便會(huì)失調(diào),這就會(huì)導(dǎo)致畫面的雜亂無章、沒有秩序,進(jìn)而便會(huì)極大地破壞畫面的美感。
人體雕塑中對(duì)于雕塑形態(tài)的節(jié)奏感與韻律的要求是更加苛刻的,它需要整個(gè)空間的節(jié)奏與韻律相統(tǒng)一,而不僅僅局限在一個(gè)平面。人體雕塑中的韻律是以節(jié)奏為前提,在作品的整個(gè)空間進(jìn)行有規(guī)律的重復(fù)、有條理的變化,傾注情感于節(jié)奏之中,使節(jié)奏更加豐富多變。韻律是在節(jié)奏的基礎(chǔ)上的豐富與發(fā)展,它賦予了節(jié)奏以強(qiáng)弱起伏的變化,在節(jié)奏中變化卻又不脫離節(jié)奏,從而影響雕塑作品的生機(jī)與靈動(dòng)性。
人體雕塑的形態(tài)是在意識(shí)與情感上存在的,它不是一種單一的、具象化地物體,而是多元的、具象與抽象相結(jié)合的存在。形態(tài)離不開多種因素的結(jié)合,準(zhǔn)確的比例能為形態(tài)的表達(dá)打下堅(jiān)實(shí)的根基,恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式能更好的表達(dá)創(chuàng)作者的情感,節(jié)奏與韻律的良好把握能使得作品煥發(fā)出生機(jī)與活力。要想通過形態(tài)來表達(dá)創(chuàng)作者的某種情緒,就必須利用人體豐富的形體、線條,這便要求創(chuàng)作者在作品的制作中必須注意把握雕塑的肢體語(yǔ)言、造型特點(diǎn),在作品的整個(gè)空間中注重情感的表達(dá)。
藝術(shù)創(chuàng)作中的種種因素并不都是確定的,在大量的雕塑作品中,既有許多體現(xiàn)人體形體美的作品,也有許多抽象的、非寫實(shí)的作品,在這些作品中,藝術(shù)創(chuàng)作者們多是利用象征性的手法將人體進(jìn)行合理的夸張變形,好像在作品中并不在意比例的關(guān)系,這樣塑造的作品顯得風(fēng)格多樣,這類作品往往不注重肉體或物質(zhì)方面的表達(dá),更多的是強(qiáng)調(diào)精神與信仰等方面,但在整體上看,其比例、節(jié)奏依舊是和諧的。