王海峰

內(nèi)容提要：哲學(xué)上講巧與拙是對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，繪畫的巧與拙是體現(xiàn)在繪畫技法上的不同表現(xiàn)形式。巧本義為技藝高明、精巧。拙本義為笨拙、不靈活，引申義為不善于。巧與拙表現(xiàn)于作品之上，并不作為評價作品質(zhì)量和繪畫者水準(zhǔn)的依據(jù)。老莊的“大巧若拙”認(rèn)為人應(yīng)該盡力保持自己最初的真實(shí)。應(yīng)將巧與拙的運(yùn)用充分遵從自身感受。

關(guān)鍵詞：哲學(xué)；技巧；情感；巧；拙

學(xué)習(xí)繪畫與教授繪畫都難以回避同一個問題：繪畫的技法。各種各樣的繪畫技法伴隨著中外美術(shù)史的發(fā)展也在不斷地變化豐富，有傳承，有創(chuàng)新。技法隨時代的變化發(fā)展是必然的，石濤曾提出“筆墨當(dāng)隨時代”說明了其重要性。繪畫技法是指介紹繪畫的一般原理和手法，繪畫的目的就是作者用色彩和線條在紙、布、墻壁上描繪事物形象，把作者自身的感受體會和心理狀態(tài)傳達(dá)給觀者，技法從表現(xiàn)方式上分為巧和拙兩種，都要給觀者以藝術(shù)上的感染力。

一、工筆畫巧而善于精

中國畫從技法種類分工筆和寫意兩種。工筆畫亦稱“細(xì)筆畫”，是以精致細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫形式。相對于寫意畫而言，無論從作畫過程和展示的畫面上精巧的程度都要遠(yuǎn)高于寫意畫，而這種巧是以外在的形式體現(xiàn)出來，使絕大多數(shù)普通觀眾感受到。其中，宋代畫家極易經(jīng)營、窮工極妍、富麗精美。這種嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)的寫實(shí)畫風(fēng)很大程度上突出了物象形式的精巧。“細(xì)密精致而縝麗”[1]成為工筆畫的風(fēng)格，各種技法要求畫家熟練掌握，才能表現(xiàn)出工筆畫寫實(shí)豐富細(xì)膩的特點(diǎn)。淺絳、青綠、界畫等藝術(shù)形式均可表現(xiàn)為工筆畫。工筆畫的技法復(fù)雜多樣，傳統(tǒng)技法里就包括勾、皴、點(diǎn)、染幾大類。隨著現(xiàn)代工筆畫的發(fā)展，又以褪色、撒鹽、皺紙、涂蠟、水洗等巧妙手法增加了畫面的豐富性。

二、國畫線條巧與拙的表現(xiàn)

中國畫線的勾勒就是基本功，古代畫家們創(chuàng)造的十八描是國畫線描的多種表現(xiàn)形式，無論哪種線描都能夠更精妙地表現(xiàn)物象和傳達(dá)美感。中國畫表現(xiàn)物象的基本形式是線條，繪畫或書法歸根結(jié)底是給觀者以視覺上的沖擊力，各種形式的線給人巧與拙不同的表達(dá)。例如，游絲描提按變化不大，細(xì)而均勻，感覺如破繭抽絲般靈巧。減筆描用筆粗獷，一氣呵成，簡練極致的筆法多顯樸拙。各種筆力的運(yùn)用來源于學(xué)習(xí)者持之以恒的訓(xùn)練，對紙張、顏料性能的掌握，對手中毛筆的控制能力。當(dāng)代畫壇流行制作肌理效果，這是中國畫感染力的技巧化、技術(shù)化，是典型的巧中取巧。這種帶有制作意味的技巧難度顯然要低于傳統(tǒng)的筆墨技巧。

三、寫意對拙的巧妙運(yùn)用

寫意是以簡練的筆法描繪景物，俗稱“粗筆”，用筆不求工細(xì)，多用簡而拙的手段抒發(fā)作者的情緒。寫意畫常用到的技法為點(diǎn)、線、面，其中以線為主要表現(xiàn)形式，以點(diǎn)和面為豐富內(nèi)容的手法。以簡單的技法符號描繪復(fù)雜的景物，這要求作者熟悉工具并掌握技法。線的長、短、粗、細(xì)，點(diǎn)和面的大、小，墨色的濃、淡、干、濕的變化決定了作品成功與否。這種單個技法中的巧就和工筆畫中的繁復(fù)經(jīng)營、極工謹(jǐn)細(xì)形成了鮮明的對比。寫意畫中拙的巧妙表達(dá)是在長期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的。國畫作品中拙的技巧流露不能僅限于表面，要通過精練的語言表達(dá)出豐富的內(nèi)涵。

四、巧與拙在石濤和朱耷畫中結(jié)合

石濤，清代畫家，為明朝皇家后裔，是中國繪畫史上一位十分重要的人物。他既是繪畫實(shí)踐的探索者、革新者，又是藝術(shù)理論家。石濤的畫多夸張、浪漫、奔放，他走的是和傳統(tǒng)工筆畫寫實(shí)主義完全不同的道路，將中國畫的意象造型推向一個新高度。前人評價石濤的畫，曾用一個“奇”字，以我的理解，“奇”字就突出說明了其畫的粗拙，拙在奇幻，拙在丑怪，拙在天真。這種“似與不似”的狀態(tài)，使得很多論者在質(zhì)疑他的繪畫造型能力：“他卷則行草旁綴，畫與字雜亂無章，令人對之作十日惡矣?！盵2]石濤是較早提出“丑即美”的畫家，其造型的丑體現(xiàn)在他畫的粗拙之上。拋開精細(xì)的描繪、華麗的渲染，用粗拙的手法表現(xiàn)其本真的天性。朱耷，號八大山人，其作品風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)而奔放。八大是一位極具個性的畫家，作品往往不落俗套，表現(xiàn)出很強(qiáng)的創(chuàng)造力。在八大的作品當(dāng)中，魚和烏的形象給人留下了深刻的印象，最具代表性的是其用巧妙的筆法來描繪魚和鳥的眼睛，通過圓中點(diǎn)睛式、方筆式、圓點(diǎn)式、一線式幾個簡單的方式體現(xiàn)出用筆的精巧，加上用墨、構(gòu)圖、造型的巧妙，卻給人一種拙的感覺。就連八大自己對“拙”的藝術(shù)風(fēng)格也有著獨(dú)到的追求，他在《題畫黃雀》中說：“百巧不如一拙，此其是耶。”[3]

五、結(jié)語

巧拙之說一直是貫穿于中國美術(shù)史的一個話題。在以后的繪畫中，我們不排斥工筆畫中經(jīng)過巧妙構(gòu)思的工細(xì)與精密描繪，更要提倡寫意畫中經(jīng)過不斷實(shí)踐總結(jié)出的精巧的水墨筆法所表現(xiàn)的拙。我們要從哲學(xué)的角度來看拙與巧，老子以“無為而無不為”的思想解釋了巧與拙。技巧不是目的，是體現(xiàn)個人風(fēng)格的基礎(chǔ)，獨(dú)特的表達(dá)方式、個性的藝術(shù)風(fēng)格都需要一定的熟練技巧來維系。但如果片面地追求技巧，畫家就會變成機(jī)械的畫匠。失去了創(chuàng)造力，其作品也就沒有了生命力。繪畫中的拙不是表象，如果只注重技法的簡練概括，而忽視了豐富的內(nèi)涵，那就不是大巧若拙，而是真正的笨拙。畫家一定要把握好技巧的選擇，舍棄有礙精神和情感表達(dá)的技巧，使技法和感受能達(dá)到高度一致。

參考文獻(xiàn)

[1]郎紹君怎樣看中國畫的風(fēng)格[J]文物天地，2002（12）：73

[2]朱良志石濤研究[M]北京：北京大學(xué)出版社，2005：526

[3]何平華八大畫風(fēng)與楚騷精神[M]江西：江西美術(shù)出版社.2004： 188