【摘要】路易斯·布爾喬亞是法國當(dāng)代出色的女性藝術(shù)家。她大膽將各種材料如石膏、橡膠等運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，并將其以裝置或行為的方式融入到藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中，作品常常借用身體反復(fù)表現(xiàn)她的童年生活環(huán)境與家庭，其中尤以富有侵略性的雕塑作品占主要地位。本文試圖通過對(duì)路易斯·布爾喬亞作品中所呈現(xiàn)的空間、象征性、符號(hào)性的探索，了解童年生活對(duì)于藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的潛意識(shí)影響，以及她如何通過不同的藝術(shù)形式來詮釋自我。

【關(guān)鍵詞】路易斯·布爾喬亞；身體；情感；潛意識(shí)

路易斯·布爾喬亞1911年出生于巴黎，1983年之后在紐約生活，早期藝術(shù)創(chuàng)作以繪畫為主，接近于超現(xiàn)實(shí)主義，后開始轉(zhuǎn)向雕塑研究，她先后對(duì)不同材質(zhì)、風(fēng)格、形式的雕塑進(jìn)行研究探索，嘗試橡膠、石膏等新材料的介入，并將行為、裝置等藝術(shù)形式融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作，一生包含對(duì)藝術(shù)的不竭追求，作品高產(chǎn)，藝術(shù)面貌豐富多變。

一、路易斯·布爾喬亞的藝術(shù)實(shí)踐歷程

這位女性藝術(shù)家?guī)资甑乃囆g(shù)生涯經(jīng)歷了多年不為外人所知的寂寞，“二戰(zhàn)”后的藝術(shù)時(shí)期，被藝術(shù)圈所忽視。自達(dá)達(dá)主義開始，美術(shù)史中當(dāng)代藝術(shù)的各種潮流派別，全都是以男性藝術(shù)家為主流，他們?cè)谒囆g(shù)史上影響力與話題度大大遮蓋了同時(shí)代的女性藝術(shù)家，直到20世紀(jì)70年代女性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的興起，她才被發(fā)現(xiàn)成為焦點(diǎn)。到1982年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的布爾喬亞個(gè)人回顧展才將她帶到了大眾的眼前，那是布爾喬亞第一次公開在媒體面前完整闡述了她獨(dú)具特色的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作。她說：“不是我忽視市場(chǎng)，是市場(chǎng)忽視了我”。

二、自我認(rèn)知

經(jīng)歷是一個(gè)人最獨(dú)特寶貴的財(cái)富，同樣童年的記憶也一直是布爾喬亞創(chuàng)作過程的素材來源，盡管她認(rèn)為以為沉浸于回憶當(dāng)中是對(duì)生命的一種浪費(fèi)，但是如果這些情感自己跑回來找你，你就沒有辦法回避，只能直面這些真實(shí)的情感，因此她的作品幾乎都是自傳集的組成部分，她的父親和母親，這些話題始終貫穿布爾喬亞的創(chuàng)作生涯?！拔业耐陱膩矶际悄敲吹牟豢伤甲h、神秘和具有戲劇性。”在觀看紀(jì)錄片《蜘蛛、情婦與橘子》中，我們注意到布爾喬亞提到他的父親離開自己和母親參加戰(zhàn)爭，父親回家后開始有某些變化，他專橫暴躁，并開始追其他女性。在她十一歲那年，她的父親愛上了一個(gè)女人，并以家教的借口把她帶回家中，母親的一味退讓給年幼的布爾喬亞造成了巨大的傷害，這種家庭關(guān)系的混亂和苦難都成為了她藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

藝術(shù)的主要研究對(duì)象是人的精神生活現(xiàn)象，展現(xiàn)人的精神世界是藝術(shù)創(chuàng)作的重要方面，而在精神活動(dòng)中，潛意識(shí)作為藝術(shù)家最真實(shí)的自我內(nèi)心表達(dá)占據(jù)著主要地位，藝術(shù)作品是意識(shí)與潛意識(shí)正確輔助的語言傳達(dá)形式，它借助人們對(duì)作品呈現(xiàn)的視覺感受，傳遞著藝術(shù)家與觀眾的交互情感。藝術(shù)家希望從自己的作品中傳達(dá)給觀眾一些自己想要表達(dá)的信息，這是表象的意識(shí)，是藝術(shù)家的主觀意愿，是可以直接從作品的主題與內(nèi)容探明的，而潛意識(shí)也有所體現(xiàn)，觀者雖不能通過藝術(shù)作品完全了解到藝術(shù)家的思想，但不能否認(rèn)潛意識(shí)在藝術(shù)創(chuàng)作中的客觀存在和積極作用，我們不能否認(rèn)童年家庭在潛意識(shí)上對(duì)布爾喬亞創(chuàng)作的影響。布爾喬亞說：紅是血的顏色。紅也是痛、暴力、危險(xiǎn)等各種情緒的顏色。她說：“雕塑就是自我的認(rèn)知的過程吧！”她的每件作品看上去各不相同，呈現(xiàn)的主題卻都一樣：對(duì)恐懼的擺脫。對(duì)布爾喬亞而言，哭泣的臉往往是丑陋的，但她這樣的臉可目睹與體會(huì)人的恐懼與害怕，可對(duì)其產(chǎn)生憐憫，可以削減心中的痛與惡魔。布爾喬亞感情相當(dāng)?shù)呢S富，敏感脆弱，她經(jīng)常落淚，很多時(shí)候，她將這種情感轉(zhuǎn)移成創(chuàng)作的泉源，她說：我很難應(yīng)付突入襲來的各種情緒，這就是為什么我把情緒的能量轉(zhuǎn)為雕像的緣故了。

三、布爾喬亞作品的象征符號(hào)

布爾喬亞的作品中的許多組成元素都具有一定的象征意味，母親的裁縫機(jī)與針線、女性的貼身衣物，象征男性特征的存在都成為她創(chuàng)作中不了缺少的一部分。但是不同于傳統(tǒng)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，無論她的主題是有意識(shí)的想象或是無意識(shí)的夢(mèng)境，其象征意味不是脫離于現(xiàn)實(shí)世界的工具，相反的是作為詮釋現(xiàn)實(shí)的工具而存在。

1990年以后，路易絲·布爾喬亞的作品語言已經(jīng)完全成熟。以“密室”為題的一系列雕塑作品，每間密室都以不同的形式詮釋著不同程度上的痛苦與恐懼，身體上的、感情上的、心理上的、精神上的，當(dāng)我們觀看每間密室的時(shí)候會(huì)產(chǎn)生一種偷窺他人私密空間的樂趣，在有限的小空間里，所以的記憶有組織有秩序的被堆積，連空間都被物化，所有的一切都在被觀者閱讀。觀眾就像是在觀影的目擊者，所有裝置的存在都在刺激著觀看者的感覺，仿佛記憶中的痛苦呼之即出。

1995-1997年“蜘蛛”系列作品呈現(xiàn)出來，以巨型的八爪蜘蛛矗立在美術(shù)館內(nèi)或建筑物前?！澳赣H是我最好的朋友，而且她像蜘蛛一樣聰明，有耐心，靈巧，她也能自我防衛(wèi)?！辈紶枂虂嗊@樣說明自己創(chuàng)作觸動(dòng)點(diǎn)，但是她應(yīng)該是刻意將蜘蛛的尺寸放大到如此令人震撼的地步，似乎隱喻著她希望母親可以更強(qiáng)大，更有力去捍衛(wèi)自己的利益的意義，這大概可以被認(rèn)為是一種情緒上的轉(zhuǎn)移和滿足。

參考文獻(xiàn)

[1]]白月.論潛意識(shí)中的童年因素在繪畫中的表達(dá)[D].長春：東北師范大學(xué)，2013.

[2]王薏茗.身體與情感[D].杭州：中國美術(shù)學(xué)院，2013.

作者簡介：張娟娟（1992.10—），女，漢族，河南三門峽人，碩士研究生在讀，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫。