李哲銘

[摘 要]2018年5月29日至6月3日，第七屆中國—東盟音樂周在廣西南寧市廣西藝術學院成功召開。此次來訪國家（地區(qū)）27個，來訪音樂家三百余人，中外演出團體20余個，本屆音樂周菲律賓首次擔任主題國。中國—東盟音樂周始終秉持著立足傳統(tǒng)、面向世界的理念，將優(yōu)秀音樂作品推廣于世，將當下音樂學術前沿理念傳播于眾。

[關鍵詞]中國—東盟音樂周；音樂會；論壇；繼承；創(chuàng)新

2018年5月29日，由中國廣西藝術學院主辦，廣西藝術學院音樂學院承辦的第七屆中國—東盟音樂周正式開幕，蔡昌卓、鄭軍里任組織委員會主席，鐘峻程任藝術總監(jiān)。此次來訪國家（地區(qū)）27個，來訪音樂家近300人，中外演出團體23個。本屆音樂周共舉行21場音樂會、3場高峰論壇、1場鋼琴獨奏作品比賽、1場當代音樂評論比賽、1場中國—東盟音樂家聯(lián)盟年會暨學術研討會和5場大師班講座。本屆音樂周還特別準備了主題國（菲律賓）民族樂器展，展出菲律賓傳統(tǒng)樂器17個種類，多達40余件。樂器展將樂器實物與音響形態(tài)相結合，不僅有樂器的演奏音色錄音與視頻，還有如何制作樂器的圖片步驟展示。主題國的設立，旨在更深入地了解各個國家的音樂，對菲律賓與中國間的音樂文化交流有很大的益處。

尤其值得一提的是，在本次音樂周開幕之前，中國—東盟音樂周與上海當代音樂周聯(lián)合申報成功，獲得了2021年世界新音樂節(jié)的舉辦權。世界新音樂節(jié)被譽為當代音樂界的“奧林匹克”，此次兩大音樂盛事的聯(lián)合，發(fā)揮了各音樂平臺的優(yōu)勢與特色，為來自全世界的音樂家提供新的創(chuàng)作與研究視角，有助于提升中國—東盟音樂周的影響力，也是對當前中國當代音樂文化發(fā)展的一次肯定。

一、 音樂會——形式多樣、精彩紛呈

（一）大型交響音樂會與民族管弦音樂會

2018中國—東盟音樂周開幕式在廣西藝術中心音樂廳舉辦，由越南國家交響樂團演奏，本名澈次（日本）擔任指揮。在開幕式交響音樂會前，中國音樂家協(xié)會主席葉小綱、國際現代音樂協(xié)會主席Swinnen Peter Agnes A等人進行了致辭，廣西藝術學院副校長侯道輝宣布中國—東盟音樂周正式開幕。

作為開幕式音樂會的開場節(jié)目，菲律賓大學音樂學院與廣西藝術學院共同合作的演出剛入場就迎來了陣陣喝彩。身著各自傳統(tǒng)服飾的演員們將菲律賓傳統(tǒng)音樂與廣西民間的山歌巧妙結合，欣賞之余并沒有覺得不同國家文化之間的隔閡，反而兩者間達到了較為完美的融合。這種不同音樂之間的碰撞體現出東盟音樂周的特點，即力圖在多元文化間找到和諧的平衡點。開場之后，正式進入交響樂作品音樂會。本場共演出七部作品，首先是林戈爾作曲的《風花雪雨Ⅲ碧藍洱?！?，音樂描繪出大自然間的美景，洱海的碧藍、蒼山的挺峻，為聽眾勾勒出了美妙的圖畫；越南作曲家Do Hong Quan所作的《稻米小鼓》短小精悍，這本是一種農民在收獲季節(jié)快樂歌唱的形式，經作曲家吸納、升華，展現出越南傳統(tǒng)音樂鮮明的特色；陳丹布的交響舞劇組曲《情殤》傳達出封建壓迫下女人為追求愛情自由而不怕自我毀滅的精神；陳怡（美國）所作的《動勢》象征了對社會前景的向往與憧憬；高為杰的《白馬印象》（Ⅲ）描繪出四川白馬地區(qū)的景象；溫德青（瑞士）所作的《破曉》使用交響音畫般的質感，以細膩的筆觸描繪出大自然的壯觀景象；本場最后一曲是由鐘峻程教授作曲的《第八交響曲 塵Ⅲ》，其延續(xù)了《塵Ⅰ》的理念，將個體與群體的物質本源和精神層面的相互關系作為音樂表達的永恒。

越南國家交響樂團第二場交響音樂會以越南作曲家作品為主，穿插中國作曲家陳丹布、鐘峻程的兩部作品。越南作曲家Hoang Cuong所作的《世紀之春》、Do Hong Quan作曲的《對話》《越南狂想曲》、Tran Trong Hung的《重返奠邊》等作品將越南本土音樂風格與西方現代作曲技法相結合，展現出越南獨特的音樂文化。陳丹布的交響舞劇組曲《情殤》、鐘峻程的《大漢海路》歌劇序曲在展現出高超的創(chuàng)作水準外，依然保存著濃烈的東方底蘊。此次與越南國家交響樂團珠聯(lián)璧合，呈現出一場高水平、高質量的音樂會。交響樂作品音樂會由廣西交響樂團與廣西藝術學院交響樂團聯(lián)袂演奏，蔡央擔任指揮，演出了包括中國作曲家陳威、李勛、呂軍輝、秦文琛、劉灝、丁鈴、陸培的作品，美國作曲家Mathew Rosenblum與西班牙作曲家Fabian Panisello也帶來了各自的作品。

閉幕式民族管弦樂作品由劉順執(zhí)棒，本場音樂會既有取材自本土傳統(tǒng)音樂素材而作的曲目，例如陳明志的《天地樂舞》、房曉敏《客風》、趙俊毅（馬來西亞）《甘榜鄉(xiāng)情》、鐘啟榮（馬來西亞）《尋風》、周龍（美國）《霸王卸甲》；也有從中國古典詩詞汲取內蘊的曲目，如呂軍輝的《花容雲裳》；還有深刻表現中國民族樂器間音色特質，如郭元所作的《蝴蝶扇動翅膀Ⅱ》。

（二）形式各異的室內樂音樂會

東盟音樂周室內樂演奏共12場，這些音樂會雖形式不一，曲目風格各異，但都帶來了高水準的演奏，秉持著彰顯中國與東南亞區(qū)域民族音樂文化特色的宗旨，與國際對接，面向大眾，面向世界。

室內樂演奏大致共可分為三類，其一是以西方樂器演奏為主的現代音樂會，代表樂團如莫斯科現代室內樂團、越南Gladia弦樂四重奏、盧森堡室內樂團、美國AWS小交響樂團。他們多是活躍于國際舞臺，致力于演奏、推廣當代音樂的室內樂團，本次音樂周這些樂團用高超的技藝，到位的情感表現給觀眾帶來一場場盛宴。美國AWS小交響樂團以獨特的舞臺魅力征服了全場觀眾，所帶來的作品也贏得臺下觀眾陣陣歡呼?！短与x威斯康辛》由樂團首席小提琴作曲，具有鮮明的美國風格；周龍的《鐘鼓樓》、邱龐陽洋《敢壯頌》、溫德青《潑墨一》、鐘峻程的《疾風》等作品依次上演，將中國傳統(tǒng)文化與民族因素交織在前衛(wèi)的作曲技法中，充滿匠氣卻又不失動聽。

其二是中國民族樂器演奏為主的民族室內樂音樂會，樂團如四川音樂學院成都室內樂團、廣西藝術學院漓江室內樂團、星海音樂學院嶺南民族室內樂團、竹韻小集樂團。四川音樂學院成都室內樂團將傳統(tǒng)樂器與電子音樂結合，運用了視覺的動畫效果，使音樂會可聽、可看、可感。這些樂團始終秉著弘揚傳統(tǒng)民族音樂文化，探索現代音樂創(chuàng)作與演奏理念，使民族音樂煥發(fā)活力。

其三是東南亞各國及日本傳統(tǒng)樂器演奏為主的室內樂音樂會，演奏樂團例如菲律賓大學音樂學院TUGM&Padayon Rondalla樂團、馬來西亞北緯10室內樂團、緬甸圍鑼圍鼓與日本傳統(tǒng)樂器音樂會。這些樂團呈現了來自不同國家的音樂風格，其中主題國菲律賓帶來了印象深刻的表演，音樂會將菲律賓不同地理空間的音樂文化淋漓盡致地表現了出來，將觀眾帶回了太平洋的美麗島國。其他兩場室內樂音樂會同樣帶來了精彩的演出。

由廣西藝術學院教授華山帶領的合唱團傾情奉獻了15首作品，不僅有傳統(tǒng)的曲目，還有包括陸在易、陸培等知名作曲家所作的合唱曲目。廣西藝術學院合唱團精湛的演唱配合華山教授的指揮，將美妙的音樂傳達至聽眾，引來陣陣喝彩。此外，法國長笛演奏家杜尚、壯家姐妹謝亞鷗、謝亞雙子的“雙姊黑白”鋼琴二重奏也帶來了高水平的演奏。

二、 高峰論壇——思想碰撞、交融

三場高峰論壇同樣精彩紛呈。涉面之廣、剖析之深是這次論壇最大的特色，各位學者專家的思想、見解在學術報告廳中碰撞融合。高峰論壇持續(xù)三天，從5月30日到6月1日，共計出席24位專家。

葉小綱在第一場論壇中首先發(fā)言，他對于當代新作品及其發(fā)展前景提出了自己的見解，著重提到了新作品應具備創(chuàng)新性，應該經得起檢驗，需從觀眾、專家、市場三方面來考慮作品創(chuàng)作，這樣才能保持生命力。其次，創(chuàng)作新作品應該反映當下，從當下熱點尋找話題。而對于作曲家，他也提到了當下創(chuàng)作者應該具備“赤子之心”“高格之心”“超卓之心”，對待作品應真誠、精細，并不斷超越。來自西班牙的作曲家Panisello從時間、和聲、聲空間系統(tǒng)以及曲式四方面闡述了他所理解的音樂語言技巧，并形成了一獨特的作曲技法體系，對于當代作曲家有借鑒作用；廣西藝術學院黨委書記蔡昌卓講述了自己與東盟之間的淵源與展望；四川音樂學院院長林戈爾發(fā)表了主題為《關于音樂產業(yè)發(fā)展的思考》的演講，主題圍繞著音樂產業(yè)的資源認識、資源開發(fā)、音樂產品的產業(yè)化運營及“川音”具有的優(yōu)勢四個方面來闡述；上海音樂學院教授錢仁平從《絲路追夢》的音樂創(chuàng)作切入，探討了如何更好地圍繞傳統(tǒng)文化進行當代音樂創(chuàng)作；越南作曲家Do Hong Quan大致介紹了越南音樂發(fā)展的狀況，列舉了中越之間音樂文化的交流情況，并強調兩國之間已經縮小了文化藝術交流的地理跨度，空間與時間的限制也愈發(fā)減弱；最后，國際現代音樂協(xié)會（ISCM）主席Swinnen Peter Agnes A發(fā)言， Peter先生不僅回顧了ISCM創(chuàng)辦的初衷，還強調了這一協(xié)會在全球當代音樂發(fā)展中所發(fā)揮的深刻作用。

第二場論壇為音樂周主題國菲律賓專場，來自菲律賓的五位學者分別就本國的音樂文化由淺入深地進行了闡述。本次音樂周設立主題國的初衷，就是為了更詳實具體的了解每個國家的音樂。Verne dela Pena教授總體說明了菲律賓音樂的特點，并將本國的音樂文化分為三類，第一類是城市音樂文化，即美國及當代音樂的影響，例如音樂會音樂、流行音樂等；第二類為民間低地音樂文化 ，這是受400余年西班牙統(tǒng)治，基督教文化的深層影響而形成的；第三類是菲律賓音樂最核心的文化內涵組成，即亞洲音樂文化。接下來Pena教授詳細的介紹了本土音樂的特點以及南北方不同的差異，與此同時，菲律賓大學的學生們也使用傳統(tǒng)樂器進行了短暫且精彩的演奏。菲律賓的四位學者分別就西班牙統(tǒng)治下的音樂、當代菲律賓的創(chuàng)作手法、本國傳統(tǒng)音樂與現代創(chuàng)作間的融合等方面進行了生動的演講。

楚卓老師演講主題是關于菲律賓華人的南音社團，她闡述了在菲華人的歷史現狀，并詳細梳理了南音社團的成立與流變；韓寶強教授的演講強調了每個地區(qū)的音樂都是與自然環(huán)境緊密相關的，圍繞著菲律賓樂器展，韓教授進一步說明了樂器音響與地理環(huán)境之間所具有的關聯(lián)性。付曉東教授則從宏觀的文化方面入手，對東方主義與東方音樂進行了解讀，并總結出六條對于東方主義的反思，這對于更好地理解東方音樂、創(chuàng)作出具有影響力的本土音樂有很大的借鑒作用。

最后一場論壇中，四位作曲家分別介紹了各自的作曲理念：來自日本的中村典子試圖在作曲中將圖形與樂音之間找到途徑，從而表達大自然與人類之間的和諧狀態(tài)；香港作曲家黃學揚介紹了香港作品中所糅合的中華文化之因素，如中國文學、中國古代學術思想、中國習俗文化等，緊接著介紹了他的一些創(chuàng)作思想；馬來西亞作曲家趙俊毅具體講解了他的作品《甘榜鄉(xiāng)情》中所運用的馬來西亞本土音樂素材，分別從旋律、織體、配器展開；以色列作曲家Alona Epshtein談論了在作曲當中，非樂音組件參與作曲工具的重要性。這些作曲家都有一個共同特征，就是將各自的傳統(tǒng)音樂文化融入了創(chuàng)作之中，這也是當今音樂創(chuàng)作保持生命力的一個重要因素。

馬來西亞的教育家洛麗芳闡述了其多年來總結的教育理念；來自印度尼西亞的作曲家Otto Sidharta用音頻與視頻生動地展示了多樣豐富的印尼音樂；華南理工大學藝術學院教授白翎對于《中國民族五聲性調式音階偏音訓練與視唱》教材進行了詳細的介紹；中央音樂學院教授宋瑾從中國著名古琴美學著作《谿山琴況》二十四況中的“自況”談起，詳述了“自況”的六個規(guī)范：食道、身道、衣道、水道、香道、琴道，從古琴中找到了個人修身養(yǎng)性的方法。最后一個發(fā)言的是上海音樂學院楊燕迪教授，主題為《個人風格在音樂創(chuàng)作中的意義與價值》。他從本次講題的由來、根本目的、個人風格達成的標準、形成機制與反思幾個方面開始論述，接著從西方音樂歷史切入，最終著眼于當下音樂創(chuàng)作，演講宏觀但不失具體，表述條理清晰，由本課題延伸出來的幾點反思也值得繼續(xù)深入探討。

三、 作曲與評論比賽——推介出新

在本次音樂周的作曲比賽中，優(yōu)秀作品頻出，其中不乏年輕學子，他們在比賽中嶄露頭角，為當下的音樂創(chuàng)作注入了新鮮血液。此次參賽作品共52部，專家評審團評審出19部作品，其中二等獎2名（一等獎空缺），分別是何枝恒、蔣牧辰；三等獎7名，分別是楊金鵬、吳凡等；優(yōu)秀獎10名。這些獲獎作品均由作曲者本人及廣西藝術學院教師傾情演繹。作曲比賽旨在發(fā)現和培養(yǎng)青年作曲人才，源源不斷的思想力與創(chuàng)造力是當下中國音樂保持活力的重要原因，也進一步加強了國際音樂文化交流。

當代音樂評論比賽至今已舉辦三屆，該評選始終以推動中國當代音樂評論發(fā)展為己任，以促進更廣泛的音樂文化傳播為目標。經過層層篩選，最終評選出二等獎2名（一等獎空缺），分別是福建師范大學黃宗權、上海音樂學院熊至堯；三等獎4名，分別是首都師范大學劉鵬、貴州財經大學李杰、廣西藝術學院趙雪吟、南京藝術學院馮燦；優(yōu)秀獎6名。在最后的總結陳述中，比賽評委主任楊燕迪首先肯定了這屆音樂評論比賽參賽選手的優(yōu)秀之處，其后也提出了三點建議：1. 在音樂評論中，視野應該更加宏觀，要適當的轉向音樂現象、思潮的評述，取樣廣泛；2. 辨析清楚音樂分析與音樂評論的異同；3. 在寫作中要注重格式的正規(guī)與文字表述的嚴謹。

東盟音樂周舉辦作曲、評論比賽，就是為了推介出新：優(yōu)秀新作品的出現以及音樂評論的新角度、新視野是當下中國音樂事業(yè)蓬勃發(fā)展的寫照，也是音樂周提供這一平臺的目的。我們有理由相信，今后的作曲、評論比賽會越辦越好，越辦水準越高。

四、結語

中國—東盟音樂周既有繼承，也有創(chuàng)新。繼承的是熱忱的初心：一如既往地提供一個多元互融的平臺，在這里“傳統(tǒng)與現代結合，民族與世界融通”，一場場音樂在短暫的一周中陸續(xù)上演，精品必然留下深遠的回響。創(chuàng)新不僅是指具體的改變（例如首次設立主題國），從客觀上講更是指創(chuàng)新的態(tài)度，無論是音樂作品中創(chuàng)新的思維與技法，還是音樂評論比賽中創(chuàng)新的角度與觀點，這都是使音樂周越走越遠、常辦常新所必不可缺的。

經過多屆的發(fā)展，中國—東盟音樂周已經成為國內頗具規(guī)模和影響力的音樂文化盛會，相信借著此次成功申辦世界新音樂節(jié)的契機，音樂周在不久的將來會更加成熟，也繼續(xù)為推廣當代音樂、促進頂尖級當代音樂的創(chuàng)作和演出做出貢獻。