封思勇

摘 要： 20世紀(jì)以來(lái)，水彩畫藝術(shù)在我國(guó)得到快速發(fā)展，在中國(guó)美術(shù)展覽中已作為一個(gè)獨(dú)立展區(qū)。隨著藝術(shù)的多元化發(fā)展，水彩畫創(chuàng)作的材料、技法、觀念等都在不斷地更新，探索新時(shí)期水彩畫藝術(shù)語(yǔ)言的特征和藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，已成為當(dāng)代水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要課題。首先，從水彩顏料、水彩紙、水彩筆、水彩媒介等角度探討了水彩畫材質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)性，其次，論述了水彩的特點(diǎn)和我國(guó)當(dāng)代水彩畫的藝術(shù)觀念，分析了我國(guó)水彩畫發(fā)展的中國(guó)韻味，接著，從媒介發(fā)展、技法、藝術(shù)形式等角度，探討了我國(guó)當(dāng)代水彩畫的藝術(shù)本體語(yǔ)言，最后，闡述和分析了我國(guó)水彩畫藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)及未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)。

關(guān)鍵詞： 水彩畫； 材質(zhì)； 藝術(shù)語(yǔ)言

中圖分類號(hào)： J215 文獻(xiàn)標(biāo)志碼： A 文章編號(hào)： 1671-2153（2018）03-0065-05

水彩畫由于工具、顏料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己獨(dú)特的審美價(jià)值和審美趣味。各畫種的媒介和材質(zhì)融合，由此產(chǎn)生特殊的藝術(shù)語(yǔ)言就是水彩畫當(dāng)下探索的主要依據(jù)。正確理解一個(gè)畫種的概念不是單純地以繪畫的表現(xiàn)力來(lái)加以區(qū)分的，而是主要依據(jù)在特殊的思維方式下表現(xiàn)出的一種獨(dú)一無(wú)二的具有審美價(jià)值的特性，即一種繪畫藝術(shù)的新格調(diào)，一種獨(dú)特的“味”。水彩畫創(chuàng)作亦是如此。水彩畫藝術(shù)的發(fā)展，可以借鑒其他畫種的表現(xiàn)方式或形式技巧，但最根本的一條就是要有自己的藝術(shù)語(yǔ)言。

一、水彩畫材質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)性

（一）水彩顏料的藝術(shù)表現(xiàn)性

水彩分為透明水彩和不透明水彩。透明水彩給人一種輕快潤(rùn)澤的美感。有些人認(rèn)為透明水彩的趣味性所在是由于情緒的啟發(fā)使其具有快感和不可預(yù)知性，就像消防員救火，瞬間感和緊迫感交融于一體。不透明水彩又可以分為廣告顏料（丙烯）和塑膠顏料（水粉）。不透明水彩不受水分的限制，與油畫的直接畫法較為相似，可以涂改和增厚是它的優(yōu)點(diǎn)，其不足是顏色沒(méi)有透明水彩那么鮮艷明亮，畫面缺少酣暢淋漓的意境美。一般情況下作畫，透明性水彩畫創(chuàng)作更要嚴(yán)謹(jǐn)，其環(huán)境要求更為嚴(yán)格，如溫度、平衡度、材質(zhì)等都必須有所講究。而不透明水彩在畫布、畫板及墻壁上都可以創(chuàng)作繪制。其中最為重要的區(qū)分是：透明水彩在描繪亮部時(shí)大部分是留白，不使用白色顏料，而不透明水彩在調(diào)和色彩當(dāng)中可以混合白色，甚至在亮部上直接涂抹白色。

（二）水彩紙的藝術(shù)表現(xiàn)性

水彩紙的種類有很多，一般分為國(guó)產(chǎn)和進(jìn)口。中國(guó)水彩紙大多產(chǎn)于保定，但隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，現(xiàn)在的保定水彩紙大不如以前所產(chǎn)的老保定水彩紙，直至近些年康頌公司收購(gòu)了保定水彩紙?jiān)旒埉a(chǎn)權(quán)，將沿用老保定的生產(chǎn)技術(shù)，現(xiàn)這款老保定水彩紙?jiān)谑忻嫔弦迅麨楸：纭＿M(jìn)口的水彩紙相對(duì)于國(guó)產(chǎn)水彩紙，其品牌和型號(hào)較多，但其價(jià)格是國(guó)產(chǎn)水彩紙的幾十倍。其實(shí)進(jìn)口的水彩紙也分等級(jí)，由于產(chǎn)地和公司不一樣，大致也分為一至三等級(jí)，其中法國(guó)阿詩(shī)水彩紙屬于一線水彩紙品牌行列，二線品牌水彩紙有英國(guó)霍多夫、德國(guó)哈斯勒姆、法國(guó)楓丹葉等，三線品牌如夢(mèng)法爾、巴比松等，一般適合初學(xué)者練習(xí)或者創(chuàng)作草稿。水彩紙規(guī)格分為粗中細(xì)，手工毛邊紙和壓縮紙，其吸水性也各異。粗面紙?jiān)谧鳟嫊r(shí)畫面顯出均整的明調(diào)。大面積的單色渲染在凸凹不平的紙面上發(fā)揮得淋漓盡致，畫面也不至于干涸得太快。粗紋也稱為“理想”的水彩紙，兩面白凈、紋理均衡，沒(méi)有任何刮擦和褶皺，材質(zhì)厚度300克以上，含棉量高和吸水性強(qiáng)。一般太薄的水彩紙上色后高低不平，容易水色淤積，影響刻畫深入，甚至在畫完后也難以平整，不利于裝裱和展示。但吸水性強(qiáng)的紙，水色不易滲化，難以達(dá)到水韻意境，而光滑的紙顏色難以滲透，并且顏料附著在表面，容易產(chǎn)生沉淀。所以畫水彩畫時(shí)一定要利用紙質(zhì)的特點(diǎn)，才能充分發(fā)揮水彩畫的特別之處。例如平時(shí)畫水彩，北方景色，為了突現(xiàn)場(chǎng)景的滄桑感，可以用放置過(guò)幾年的粗紋水彩紙，因?yàn)槠洳馁|(zhì)經(jīng)過(guò)氧化而變得泛黃，加上粗紋顆粒較大，容易留下筆觸畫痕。南方景色，為了表達(dá)明亮清澈的感覺(jué)，可以選擇更白一點(diǎn)的壓縮型號(hào)的水彩紙作畫。同樣品牌里面的克度大小也會(huì)在創(chuàng)作取舍，如為了表達(dá)年代感和質(zhì)感會(huì)選擇克度較高、紋理較粗的型號(hào)，需要刻畫深入會(huì)選擇中粗紋理300克左右，類似于光感、水跡效果選擇細(xì)紋紋理。

（三）水彩筆的藝術(shù)表現(xiàn)性

畫筆是水彩畫工具中最為重要的一種，一般畫水彩會(huì)選用羊毛材質(zhì)的水彩筆，吸水性強(qiáng)，也富有彈性。一些國(guó)畫中的毛筆也是畫水彩非常好的工具，如“一品玉舒”的毛筆吸水性好并且容易刻畫細(xì)節(jié)，中國(guó)許多水彩畫家都喜歡用。水彩筆在選用其筆頭的型號(hào)時(shí)寧大勿小，良好的筆頭可以含蓄大量的水，但同樣也分平頭、圓頭、扇形頭等。并且大的畫筆可以快速地渲染。落筆要大膽和快捷，運(yùn)筆要果斷才不至于由于遲疑不決而畫出瑣碎或斷斷續(xù)續(xù)的筆觸。另外，水彩畫筆也有貂毛、牛毛、羊毫及豬鬃或尼龍等制成，其中貂毛水彩筆價(jià)格最貴。在作畫過(guò)程中，各種形狀的畫筆會(huì)畫出不同的效果與趣味。在水彩畫筆的選用上，一方面，考慮藝術(shù)家的繪畫習(xí)慣和風(fēng)格，另一方面，看題材表現(xiàn)和形式技法。如寫意風(fēng)格的就用大筆頭吸水性強(qiáng)的圓頭筆和排刷，表現(xiàn)寫實(shí)風(fēng)格，就要選擇一些像尖頭筆和鉤線筆之類鬃毛比較硬的畫筆。當(dāng)然還有一些藝術(shù)家會(huì)根據(jù)自己的表現(xiàn)和喜愛(ài)自己做水彩筆，如利用牙刷、刀片、小木棍、絲瓜囊等工具進(jìn)行作畫。

（四）水彩媒介化學(xué)成分的藝術(shù)表現(xiàn)性

水彩顏料的成分大多是從動(dòng)物骨骼、植物精華、礦產(chǎn)寶石各類物質(zhì)攝取而制成，除此之外，也有化學(xué)合成的廣告顏料，色系多為透明性，除少量粉色系顆粒較大。顏料中含有膠質(zhì)和甘油，可以增加繪畫時(shí)顏色的附著力和色澤的穩(wěn)定性。一般可以根據(jù)顏料的含膠量判斷顏料的檔次。所謂專業(yè)水彩媒介很少，更多的是將其他畫種中的調(diào)和劑引入水彩畫繪制中。坦培拉是用于創(chuàng)作材料性繪畫的重要手段之一，其原因快、好的實(shí)用原則。干燥后色層堅(jiān)固，與水結(jié)合，油面和釉面分離，光澤收斂，類似于包漿而不是漆膜。丙烯調(diào)和液，更多的時(shí)候?yàn)榱嗽鎏砉鉂?，但是按照比例加水調(diào)和，減弱其色澤度，即可達(dá)到繪畫朦朧的效果。筆者經(jīng)過(guò)多年的嘗試也產(chǎn)生了一種新的水彩技法：先是將雞蛋打碎，使蛋白和淡黃分開，然后只取蛋白，將水彩顏料匹配雞蛋白加水后按照不同比例調(diào)和。蛋白在水彩創(chuàng)作中達(dá)到百分之十時(shí)，畫面開始出現(xiàn)朦朧粘稠的效果，雞蛋白的分量達(dá)到百分之五十時(shí)，不僅畫面效果寫實(shí)，而且避開了水彩塑造中的水分過(guò)不易深入細(xì)化的環(huán)節(jié)。筆者曾嘗試過(guò)將雞蛋白升華到百分之八十，其創(chuàng)作的手法類似于古典油畫的手法，不過(guò)那樣的話就失去了水彩畫那種韻味和清雅的畫面。因此筆者認(rèn)為這種技法最適合按照1：1的比例進(jìn)行對(duì)比調(diào)和，再進(jìn)行作畫。

二、水彩的特點(diǎn)與水彩畫的藝術(shù)觀念

（一）水彩的特點(diǎn)

水和色彩構(gòu)成了水彩畫語(yǔ)言的基礎(chǔ)，借助“水”和“色”的相互作用，畫面具有透明、輕快、滋潤(rùn)、流暢等特點(diǎn)，能獲得清雅、韻味的效果。但作為水彩畫家在進(jìn)行水彩創(chuàng)作中也不難發(fā)現(xiàn)，水彩畫大多屬于紙制品，比較容易遭受損傷，不易于反復(fù)修改作品?？刂撇缓盟十嬕矔?huì)出現(xiàn)干枯、苦澀、發(fā)灰等特點(diǎn)。顧名思義，水是水彩畫當(dāng)中非常重要的表現(xiàn)元素，水分的飽和度、量度、積水的痕跡都會(huì)形成畫面的幻想和造化。干濕程度的變化會(huì)讓畫面凝結(jié)色塊，水的潑灑會(huì)形成斑斑顆粒狀。偶然產(chǎn)生的畫面效果，水色交融，清新趣味，明亮的美和松柔的灰構(gòu)成了一幅和諧的畫面。這是其他畫種材質(zhì)難以表達(dá)的。同樣水彩的調(diào)色有著自身獨(dú)特的魅力，很多灰色系高雅、有味。水彩色感的提升不單單是靠水彩畫練習(xí)，更多的是感悟人生、品味生活、文化閱歷、審美提高等，作品中吸收了光線元素，色彩的重疊，光源的選擇，虛實(shí)的意境，斑駁的水跡都是其他畫種欲求而達(dá)不到的境界。

（二）水彩畫的藝術(shù)觀念

水彩畫與其他繪畫門類雖各有特點(diǎn)、趣味有殊，但作為表現(xiàn)性藝術(shù)的發(fā)展，同樣發(fā)揮著同等重要的作用和價(jià)值。水彩畫甚至一度因本身特殊性被所有藝術(shù)家追捧，其原因是材料工具便捷，繪畫時(shí)瞬間表現(xiàn)力強(qiáng)，便于融合其他元素和媒介。自水彩畫傳入中國(guó)之始，其水彩發(fā)展風(fēng)格和視覺(jué)觀念逐步發(fā)生改變。特別對(duì)于近代藝術(shù)的推動(dòng)產(chǎn)生著潛移默化的影響。傳統(tǒng)水彩繪畫在其表現(xiàn)上有著明顯的弱勢(shì)，作品題材過(guò)于庸俗，表現(xiàn)力度不夠，創(chuàng)作思想落后。隨著20世紀(jì)到來(lái)，涌現(xiàn)出大批水彩專業(yè)畢業(yè)生，視覺(jué)觀念的意義凸現(xiàn)出來(lái)，不少作品已明顯具有水彩畫獨(dú)特語(yǔ)言特征和審美趣味。新時(shí)期尤其是世紀(jì)之交以來(lái)，許多水彩藝術(shù)作品被廣泛關(guān)注，在技法媒材上的創(chuàng)新、觀念構(gòu)象的提升、描述性語(yǔ)言的應(yīng)用，使得水彩畫藝術(shù)性表現(xiàn)上升到一個(gè)新高度。如何在表現(xiàn)力度上發(fā)揮，需要進(jìn)一步加強(qiáng)水韻和形式語(yǔ)言的結(jié)合。必須發(fā)揮“水”的特征的同時(shí)，結(jié)合媒介和輔佐材料進(jìn)行融合。水的可溶、水油分離、水的厚度、水的干濕等，使顏料在畫紙上富有節(jié)奏變化呈現(xiàn)出應(yīng)有的格局分布，使得水彩畫作品效果變化無(wú)窮，層次分明。相應(yīng)的技巧和筆觸，使得作品飛白橫空、流痕天趣，帶來(lái)的是欣賞者更多的愉悅感、舒適感、新鮮感。

（三）水彩畫的中國(guó)韻味

水彩，讓人一看便會(huì)聯(lián)想到中國(guó)水墨畫，中國(guó)水彩的發(fā)展確實(shí)吸收了許多中國(guó)畫元素。早期專業(yè)圈子里，素有北有關(guān)廣志，南有李劍晨之說(shuō)。關(guān)老師在水彩畫探索上一直強(qiáng)調(diào)利用西方透明、亮麗的水彩特點(diǎn)，運(yùn)用傳統(tǒng)筆法氣韻相合。李老師的水彩作品中更多的是凸顯色彩本身的力量。中國(guó)式水彩畫家代表王肇民老師，他的水彩作品更具有中國(guó)畫的筆法，詩(shī)的境界是他畫面所追求的效果。利用“水”活潑、靈動(dòng)、灑脫、潤(rùn)澤是水彩畫藝術(shù)情感的真實(shí)流露的體現(xiàn)。水彩畫離不開水。水的添加，令水彩畫呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的效果，水給作品帶來(lái)的不僅僅是水色交融和筆浸潤(rùn)彩的視覺(jué)美感，更賦予了藝術(shù)作品的生命力和人文哲學(xué)及文化內(nèi)涵。水彩畫藝術(shù)家常常被大伙喊成“水軍”。對(duì)水性不同程度的運(yùn)用或側(cè)重點(diǎn)不同，使得水彩畫家都有一套自己的作畫方法和技巧，水與透明的色融合，畫面感覺(jué)立刻變得深蘊(yùn)、曠達(dá)，令欣賞者無(wú)限遐想。反之，色融于水，色彩顆粒得以轉(zhuǎn)變，促使畫面當(dāng)中的景物產(chǎn)生深淺、濃淡等節(jié)奏韻律，從而描繪出空間、層次、虛實(shí)的視覺(jué)效果。水彩的發(fā)展、成熟，依賴于對(duì)水質(zhì)特性認(rèn)識(shí)的程度，畫家會(huì)根據(jù)自己的創(chuàng)作題材、創(chuàng)作形式、創(chuàng)作表現(xiàn)調(diào)和自己作品中的色彩明度和灰度，更是以水自喻，不斷思考人生，涵納萬(wàn)物，只有心中有“活水”，筆下才能盤活一幅作品，作品才能賦予靈魂，涵蓋韻味、情趣、意境、神韻。

三、水彩畫藝術(shù)的本體語(yǔ)言

水彩畫個(gè)體語(yǔ)言多采用光與影的結(jié)合，以富有詩(shī)情畫意、清新意境的旋律為創(chuàng)作手法，發(fā)揮“水與色”的結(jié)合，利用水彩畫的特性和形式感表現(xiàn)不同的風(fēng)貌。一般根據(jù)不同的材料、工具材質(zhì)、畫面效果不同來(lái)定義畫種的類別。水彩畫作為西畫的一種，在中國(guó)藝術(shù)圈內(nèi)被稱之為水性材料繪畫。其定義大致為通過(guò)水這種特殊媒介來(lái)表現(xiàn)透明、清爽、濕潤(rùn)的畫面。傳達(dá)情感當(dāng)中的流動(dòng)性、偶然性、透明性就是水彩畫種的本體語(yǔ)言，是水彩畫獨(dú)特魅力所在。

（一）從媒介方面來(lái)看水彩畫的本體語(yǔ)言

畫種的界定首先在于其表現(xiàn)媒材，不同媒材、不同技巧創(chuàng)造出不同效果，從而形成不同畫種各自的風(fēng)貌。水彩畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種，它的面目首先就是取決于材料：水﹑溶于水的透明顏料﹑具有吸水性能的特制紙張以及可以充分蘸水的羊毛筆等。正是水彩畫這獨(dú)特的物質(zhì)媒材，構(gòu)成了水彩畫有別于其他畫種的材質(zhì)美感，水的流動(dòng)性﹑色的透明性﹑水色交融的偶然性，由此而產(chǎn)生明亮、流暢、輕快﹑滋潤(rùn)等藝術(shù)情趣，既是水彩畫獨(dú)特魅力之所在，也是水彩畫個(gè)體語(yǔ)言的首要因素。正是水彩畫種的特殊性，當(dāng)下水彩畫制作過(guò)程中也會(huì)遇到難把握、難控制、難刻畫等一系列問(wèn)題，因此專業(yè)的水彩畫家會(huì)摻用各種媒介在顏料中或者利用有機(jī)玻璃的材質(zhì)使之在繪畫創(chuàng)作中讓水變得穩(wěn)定，顏色的疊加也使之畫面不易于臟、灰、干等。

（二）從技法方面來(lái)看水彩畫的本體語(yǔ)言

在藝術(shù)逐漸多元化的今天，我們?nèi)绾慰创十嫷谋倔w語(yǔ)言，怎樣重新認(rèn)識(shí)水彩畫自身語(yǔ)言是極為重要的。一方面，我們不斷探索新的表現(xiàn)方法來(lái)拓展水彩畫的語(yǔ)言。根據(jù)表現(xiàn)不同對(duì)象或材質(zhì)質(zhì)感，有時(shí)選用粗砂來(lái)表現(xiàn)泥潭或沙漠的效果，有時(shí)選用牛膽汁或阿拉伯膠來(lái)表現(xiàn)金屬和木材的質(zhì)感，有時(shí)選用玻璃或塑料隨意潑灑在印制畫面上產(chǎn)生斑駁的痕跡，利用不同材料的特殊性和表現(xiàn)技法拓展水彩畫語(yǔ)言的表現(xiàn)力度。畫家劉壽祥的水彩畫在創(chuàng)作中借鑒了國(guó)畫的技法表現(xiàn)和國(guó)畫礦物質(zhì)顏料材質(zhì)的效果，利用國(guó)畫顏料的沉淀效果和易洗刷的性能來(lái)表現(xiàn)作品最初的大效果。這樣的繪畫方式可以更好地表現(xiàn)物體的質(zhì)感。在完成作品的百分之八十的時(shí)候利用清水洗刷，留下國(guó)畫礦物質(zhì)的畫痕，再使用透明性水彩顏料韻染，使欣賞者看到描繪的作品當(dāng)中簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單，層次豐富、微妙而精致。近些年他在《鮮果》藝術(shù)作品中，為了讓其質(zhì)感的表現(xiàn)更為真實(shí)，他選用廣告厚重顏料進(jìn)行初稿鋪底，不清洗而直接進(jìn)行水彩透明顏料渲染，這時(shí)候的畫面會(huì)產(chǎn)生更加鮮亮寫實(shí)的質(zhì)感。另一方面，繪畫創(chuàng)作當(dāng)中清水和色彩的恰到好處的運(yùn)用永遠(yuǎn)是水彩畫發(fā)展中比較高的一個(gè)境界，利用水的干濕、虛實(shí)、濃淡、色彩之間的分離造詣出物體的形狀和結(jié)構(gòu)，這也是水彩畫不同于其他繪畫的根本。正如吳冠中先生所說(shuō)：“水彩，其特點(diǎn)就在于水和色彩的結(jié)合，不發(fā)揮水的長(zhǎng)處，它比不上油畫和粉畫的表現(xiàn)力強(qiáng)；不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水與彩的結(jié)合”。

（三）從形式方面來(lái)看水彩畫的本體語(yǔ)言

對(duì)于日常視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)表達(dá)的破壞或超越，被看作是藝術(shù)當(dāng)代性探索的重要特征。藝術(shù)家在創(chuàng)中應(yīng)該將自身驅(qū)駕于傳統(tǒng)水彩之上，將創(chuàng)作視為一次冒險(xiǎn)，超出既定的框架，很多不確定因素會(huì)使畫面具有新的形式定義，處于個(gè)人修養(yǎng)和品味，通過(guò)觀察和探索當(dāng)下，把未來(lái)作為一種超視覺(jué)的可能性表現(xiàn)出來(lái)。眾所周知，后現(xiàn)代社會(huì)是以網(wǎng)絡(luò)信息生產(chǎn)與傳播為主體的社會(huì)，在這樣一個(gè)信息發(fā)達(dá)的社會(huì)里，人們對(duì)于水彩畫藝術(shù)的追求早已不是昔日傳統(tǒng)方式的認(rèn)知。而始終處于即時(shí)的、互動(dòng)的、也同時(shí)是穿越時(shí)空的一種錯(cuò)位或錯(cuò)覺(jué)。因此水彩本質(zhì)的語(yǔ)言隨之被打破，在很大程度上形成物質(zhì)裝置與觀念的新媒體藝術(shù)形式，超越心理的表現(xiàn)，呈現(xiàn)出架上繪畫本體語(yǔ)言，一種超驗(yàn)性探索的藝術(shù)。

四、水彩畫的當(dāng)代形態(tài)及未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)

繪畫藝術(shù)創(chuàng)新求變，是一個(gè)永恒的主題，有觀念形態(tài)的變、題材樣式的變及材料技法的變，新的材料和技法的產(chǎn)生，是創(chuàng)造更富有表現(xiàn)力、時(shí)代感、藝術(shù)個(gè)性，以及繪畫新品種、新形式、新視覺(jué)所不可缺少的條件。百余年來(lái)，經(jīng)歷了幾代藝術(shù)家的孜孜求索，水彩畫藝術(shù)在中國(guó)逐漸實(shí)現(xiàn)了由“水彩”至“中國(guó)水彩”的轉(zhuǎn)變。尤其是1982年杭州水彩大展后，中國(guó)水彩日益呈現(xiàn)出形式多樣、題材廣泛、寓意新穎的藝術(shù)作品。首先，從創(chuàng)作材料來(lái)說(shuō)，最早水彩作品創(chuàng)作都是在水彩紙上創(chuàng)作，會(huì)利用水的脫膠性能處理畫面水跡，來(lái)表達(dá)新式的水彩技法效果。現(xiàn)在水彩畫家在創(chuàng)作選材上已經(jīng)開始選用白板紙、有色卡紙、宣紙、手工用紙，有些會(huì)選用特制毛卡紙或者在三合板、廣告板及各類畫布上。由于這些材料對(duì)顏色的附著力和吸水性能各異，以及質(zhì)地的粗細(xì)不同，使之在展現(xiàn)出來(lái)的作品當(dāng)中會(huì)產(chǎn)生耳目一新的效果。其次，在顏料的使用方面，水彩畫拋開了傳統(tǒng)國(guó)產(chǎn)顏料，近幾年像魯本斯、美國(guó)水彩顏料QOR等顏料也被廣泛使用，其色彩的透明度和光澤度非常明亮。再次，藝術(shù)的技法方面，水彩畫的創(chuàng)作借鑒了油畫的色彩和媒介、版畫的構(gòu)圖和形式、綜合繪畫的材料表現(xiàn)，形成當(dāng)下意識(shí)形態(tài)的新格局繪畫。在材質(zhì)上突破形式美而創(chuàng)作新藝術(shù)層的美感，如利用棉布、保鮮膜、塑料袋飛濺或粘貼做底，再進(jìn)行色彩結(jié)合。隨著各畫種互相滲透和借鑒，這也使水彩畫有了一個(gè)更廣闊的發(fā)展空間。新式水彩畫作品在題材上從單一的空間漸漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹亟M、幻境、多層次的畫面格局模式，顏色和畫面含義中更多融入個(gè)人的主觀思維，已不只是單純表達(dá)個(gè)人情緒或想法，而是研究事物的發(fā)展規(guī)律和藝術(shù)創(chuàng)造的原理，歌頌民族、闡述生活，去描繪、隱喻許多已經(jīng)發(fā)生或?qū)⒁l(fā)生的事情，希望通過(guò)自己的語(yǔ)言在觀看中發(fā)現(xiàn)線索或找到關(guān)聯(lián)，以至于無(wú)法給當(dāng)代藝術(shù)作品下一個(gè)確切的定義，在那時(shí)而張揚(yáng)、時(shí)而諷刺、忽然悲傷的時(shí)刻，卻不是帶著欣賞者走向極端。那是將各種情緒交匯融合，去抓住那個(gè)勾起欲望表達(dá)的點(diǎn)，避免固有化概念和傳統(tǒng)技法的捆綁，也試圖剝離表象，挖掘新事物，發(fā)現(xiàn)更深層的藝術(shù)真實(shí)。許多當(dāng)代藝術(shù)家在繼承西洋水彩畫的基本特質(zhì)的同時(shí)，結(jié)合各國(guó)民族特色進(jìn)行進(jìn)一步升華來(lái)創(chuàng)作屬于自己風(fēng)格的藝術(shù)作品。

近些年筆者在創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)作品中非常注重媒介的關(guān)系。媒介在藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)是一種藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)，在傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中，媒介更多的是依附于畫面需求而存在。而現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，媒介的獨(dú)立性越發(fā)重要。它的產(chǎn)生，突破了傳統(tǒng)觀念的畫種規(guī)約，逐步形成藝術(shù)家精神表達(dá)的一種傳遞手段。單純的水彩畫已經(jīng)滿足不了很多藝術(shù)家創(chuàng)作的欲望和沖動(dòng)。抽象、裝置、拼貼、工藝、行為等藝術(shù)樣式跨越了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊緣，融入到表現(xiàn)藝術(shù)的語(yǔ)境中。媒介與寫實(shí)手法之間的關(guān)系，并不是單純的脫離基本繪畫定義，而是傳達(dá)視覺(jué)效果，例如繪畫作品遠(yuǎn)看寫實(shí)，近看寫意的靈動(dòng)效果。在當(dāng)代水彩畫的發(fā)展上，傳統(tǒng)技法并沒(méi)有被拋棄，只是利用媒介材料突破創(chuàng)作局限，進(jìn)而創(chuàng)作出具有當(dāng)代性的水彩作品。水彩畫通過(guò)水的作用在紙質(zhì)上描述，利用自身的透明性寫生創(chuàng)作。事物的發(fā)展往往都具有兩面性，優(yōu)勢(shì)很可能是發(fā)展的局限性，畫種的某些地方的束縛往往可以被看作是專業(yè)提升的突破口。很多藝術(shù)家根據(jù)畫材、顏色的成分、吸水性的強(qiáng)弱來(lái)進(jìn)行探索。其實(shí)很多時(shí)候藝術(shù)的發(fā)展根據(jù)藝術(shù)家心理世界的自然關(guān)系，通過(guò)個(gè)人感悟和理解，將媒材通向傳統(tǒng)觀念當(dāng)中，馳騁當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。藝術(shù)品的發(fā)展會(huì)更多地趨向于共性中的個(gè)性，周邊的環(huán)境變化、圖像時(shí)代的視覺(jué)刺激、城市化的加速發(fā)展，都將改變藝術(shù)的發(fā)展方向。固守描繪過(guò)去的方式已經(jīng)不適合當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)的發(fā)展，在尊重客觀規(guī)律、民族文化的前提下，需要尋求新的創(chuàng)作體系，這就是水彩畫在當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)下的發(fā)展趨勢(shì)，重新定義水彩媒介和表現(xiàn)對(duì)象的統(tǒng)一關(guān)系。從而賦予當(dāng)代水彩畫新的定義，感受物質(zhì)、感受媒材、感受社會(huì)，融入現(xiàn)實(shí)的生活方式、情感閱歷、視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，將這種復(fù)雜而又綜合的感受寄托于當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作的作品當(dāng)中。筆者相信在這些認(rèn)知的驅(qū)動(dòng)下，重新回到對(duì)于媒介的理解，經(jīng)歷文化、歷史、美學(xué)知識(shí)構(gòu)建新生命的框架，便是當(dāng)今所謂的當(dāng)代水彩作品。

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Abstract： Since the 20th century， watercolor painting art has developed rapidly in China. It has become an independent exhibition area in Chinese art exhibitions. With the diversified development of art， watercolor painting creation materials， techniques， ideas， and is in constant updates， explore new period watercolor art language features and developing trend， has become a important subject of contemporary watercolor painting art creation. First of all， from the water color， water paper， crayons， watercolor medium， such as Angle discusses the expressive art of watercolor painting material， secondly， this paper discusses the characteristics of watercolor and ideas of contemporary watercolor art in our country， analyzes the development of watercolor painting Chinese lasting appeal， then， from the perspective of media development， technique and art form， probes into the ontology language of Chinese contemporary watercolor art， finally， expounds and analyzes the form of contemporary watercolor painting art and the future development trend.

Keywords： watercolor painting； material； artistic language

（責(zé)任編輯：程勇）