韓夢陽
【摘要】在眾多的鍵盤樂器中鋼琴是最具有音樂表現(xiàn)力的樂器,鋼琴藝術的已經有三百多年的歷史了,經歷了維也納古典主義時期、巴洛克時期、印象主義與二十世紀現(xiàn)代音樂時期等。每個時期的藝術風格并不相同,所以鋼琴演奏觸鍵在不同的音樂時期的特征也有所不同。筆者將分析不同時期音樂風格下鋼琴演奏觸鍵的特征。
【關鍵詞】 鋼琴演奏;觸鍵;音樂時期;特征
【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A
觸鍵問題是鋼琴演奏理論的重點問題。觸鍵方法的不同產生的音色也不同,因此觸鍵技巧是把想要表達的音樂情感完美呈現(xiàn)出來的關鍵,能直接對鋼琴的演奏效果、音色、表現(xiàn)的深度等產生影響。所以本文將著重對不同的時期的音樂特征進行研究,分析出鋼琴演奏觸鍵在不同時期中的特征。
一、巴洛克時期
巴洛克風格是在歐洲文藝復興運動之后興起的一種藝術風格。最早在建筑、繪畫刻中應用的比較多。隨著時間的發(fā)展,在巴洛克藝術時期晚期,音樂對其產生的影響慢慢增大[1]。這個時期的鋼琴作品主要是宮廷歌曲和舞曲,所以在這個時期鋼琴演奏方式也主要是宮廷式的風格。鋼琴演奏者在進行演奏時,要特別的注意手指和鋼琴鍵之間的距離,在下鍵之前做好充分的準備,彈奏鋼琴的動作要輕,彈奏的速度要快,不能將鍵直接按到底,只需要按四分之三的深度就可以了,剩下的琴鍵部分會依賴著慣性自己到底,在有聲音發(fā)出來后就要立即放松。在這個時期中最有代表性的作品是巴赫的作品,演奏者在彈奏巴赫的作品的時候,會用輕彈的方式來使演奏出來的音色更有顆粒性。
二、維也納古典主義時期
維也納古典主義時期的鋼琴作品在音樂類型和音樂主調上都產生了很大的轉變,音樂風格也完全不同于巴洛克時期,聲調性和織體體系都變得更加成熟。維也納古典時期的鋼琴演奏觸鍵方式主要以觸鍵非聯(lián)奏為主,對觸鍵的鍛煉十分注重。因為維也納古典時期的作品在觸鍵方式和連奏、斷奏上的音色上有著很大的不同,所以對鋼琴演奏出來音色就有了更高的要求。維也納古典主義時期的觸鍵力度變化很強烈,產生的層次感也很突出。在鋼琴演奏過程中演奏者手指的力度和手法的變化會對鋼琴的音色和音量產生影響。其中貝多芬的作品最有代表性,演奏者在演奏的時候必須要準確地控制手指按壓觸鍵的強度,繼而將演奏者想要表達的情緒完美地展現(xiàn)出來[2]。
三、浪漫主義時期
浪漫主義時期的鋼琴音樂作品極其注重對旋律線的控制,喜歡將鋼琴音樂作品中的深層次意思用旋律來展現(xiàn)。由于這個時期的音樂作品自我表現(xiàn)力很強,所以在鋼琴演奏的技巧上也有了很大的發(fā)展。浪漫主義時期鋼琴的演奏會采用手指貼鍵的方式來進行演奏,演奏者要把手指和觸鍵之間的距離減小,保證演奏時的流暢性[3]。同樣浪漫主義時期的鋼琴演奏過程中會用各種各樣的觸鍵方式,來加強演奏樂曲的層次性,因此在這個時期的音樂中會有各種各樣的術語記號形式,所以在鋼琴演奏過程中演奏者的右手會在主旋律跑動和雙音伴奏兩種演奏方式中進行轉變。
四、印象主義時期
撫鍵是印象主義時期中最出名的觸鍵方式,在鋼琴演奏中樂曲豐富的動態(tài)效果可以通過撫鍵的方式呈現(xiàn)出來,繼而將觀眾的情緒帶動起來。輕手臂也是印象主義時期的觸鍵方式,在演奏過程中演奏者的手指跟手臂放在低一點的位置,手臂也完全放松,這樣觸鍵方式能讓演奏出來的音樂更加連貫[4]。
五、二十世紀的鋼琴音樂
二十世紀的鋼琴演奏的觸鍵方式有敲擊性、啞鍵、手掌拍鍵等。敲擊性并不是單純地敲打鋼琴鍵,而是要讓音色有金屬的尖銳感、有力的同時不能粗糙難聽。這種觸鍵方式要求手腕有力但不能僵硬,手指堅挺,肘部或者大臂垂直得觸鍵,發(fā)力的時間必須快速以及離開鍵盤的時間也必須快速。啞鍵指的是演奏者用手或者其他物體把鍵盤按下去,但是不發(fā)出聲音來。而手掌拍鍵是用兩個手掌將兩個八度的密集音塊給演奏出來,兩個手掌交替的話,也可以將八度音塊的顫音演奏出來。
六、結束語
綜上所述,本篇文章通過分析不同音樂時期鋼琴演奏觸鍵的方式和特點,明確了在鋼琴演奏中觸鍵方式帶來的影響。演奏者必須重視觸鍵方式的學習,不斷練習加強自己觸鍵的水平,不斷地對不同音樂時期的觸鍵方式做進一步深入的了解,對不同觸鍵方式的認識提高,把基礎扎牢,繼而在演奏的過程中能將想要表達的情緒能完美地呈現(xiàn)出來。
參考文獻
[1]王程麟.淺析古典音樂時期鋼琴演奏觸鍵特色[J].才智,2014(28):275,278.
[2]李潔媛.論觸鍵音色對不同歷史時期音樂作品的影響[J].大眾文藝,2011(05):18-19.
[3]王曉宏.論鋼琴演奏觸鍵在不同音樂時期的特征[J].藝術百家,2004(06):119-121.
[4]彭娜.古典主義時期和浪漫主義時期鋼琴觸鍵的比較[J].北方音樂,2017(08):2.