淺談靜心演奏

【摘要】知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得。水靜則明燭須眉，平中準，大匠取法焉，水靜猶明，而況精神！圣人之心靜乎！天地之鑒也，萬物之鏡也。

【關(guān)鍵詞】制心一處；一門深入；演奏姿勢；數(shù)息法

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

記得在星海音樂廳里，看到夏爾·迪圖瓦走上舞臺，他的步伐緩慢安靜，我立刻被他的帝王風度所折服。他邁上指揮臺，答謝觀眾的掌聲，然后拿起指揮棒，非常從容的指揮樂隊，好像這些音樂早就活在他的身體之中一樣。他的指揮威嚴莊重，手勢簡單柔和，但是每一個動作都能使樂隊產(chǎn)生精致優(yōu)美的聲音。

我感覺到他在舞臺上時內(nèi)心是多么寧靜，在觀眾面前，在音樂的洪流之中，他泰然自若，如處家中。他好像從未忘記聲音響起前的寧靜，從未忘記這種寧靜還會再來。這種內(nèi)心的寧靜，這種堅若磐石的能力，以及對跌宕起伏的音樂的自如應(yīng)對，就是我們所說的舞臺風度這一優(yōu)秀品質(zhì)的核心。

沉著、安靜，可以使演奏者將音樂中各種不同的情感控制于股掌之中，不會因一種表情而放棄平衡，也不會對接下來的表情毫無準備。我們可以在任何一次最出色的器樂演奏中找到這種品質(zhì)。在演奏埃爾加大提琴協(xié)奏曲的電影中，杰奎琳·杜普雷泰然自若的處理活潑快速的經(jīng)過句，在每一次連續(xù)的極富戲劇性的弓法后，又回到了一種絕對冷靜的狀態(tài)之中。她不斷以一種旺盛的精力和狂熱的姿態(tài)投入到音樂之中，通過演奏，表現(xiàn)出了一種引人矚目的、與生俱來的尊嚴。

又如低音提琴大師埃德加·梅耶，不論他在演奏什么類型的音樂，都能感受到他冷靜的內(nèi)心，堅若磐石。雙手如“癡兒”一般操控著琴……。

我們想象一下，杰奎琳·杜普雷和埃德加·梅耶在練琴的時候是怎樣的一種狀態(tài)呢？也許他們這種舞臺風度不是練出來的。因為畢竟很少人會有像夏爾·迪圖瓦和杰奎琳·杜普雷這類大師那樣的音樂天賦。在這種具有非凡音樂天賦的演奏者手中，富有魅力的音樂，在不經(jīng)意中自然地流淌出來，甚至對他們來說猶如走路、吃飯一樣自然。雖然我們沒有這種超人的天賦，不能像他們一樣信手拈來。但是，他們所處的心境是可以到達的。

《大學》曰：“知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得?！薄肚f子·天道》又曰：“水靜則明燭須眉，平中準，大匠取法焉，水靜猶明，而況精神！圣人之心靜乎！天地之鑒也，萬物之鏡也?！?兩篇古圣先賢之作都提到了“靜”，由此可見，自古中國人就對“靜”有著高度的認知。

那么，如何讓心安靜下來，并且演奏呢？淺談以下四方面：

一、身心的統(tǒng)一

身心的統(tǒng)一，是一個身、腦、心和感官知覺完全集中并投入到現(xiàn)實活動的狀態(tài)，如果能將所有的精力、智慧、感情、理性投入來做某一件事，自然就容易成功，也就是“制心一處”，就是佛經(jīng)所說 “制心一處，無事不辦”。我們現(xiàn)在的心?常常是散亂的，好比一盞燈一樣，光向四面八方去放射。但如果把這個光集中到一點，那個力量就會很大。譬如激光，把它集中在一點，連鋼板都能夠穿透。再看散亂的?光，連一張厚點的紙都不能透過。同樣的光，不同之處，就是集不集中在一點。所以說，我們要能把心也集中在一點的?話，制心一處，那個力量就太大了，無事不成，這大概就是佛家講的定了。

我們的大腦和內(nèi)心，像一條河流一樣永遠在滾動，譬如我們生理上，血管里的血在流動，我們的呼吸在往來，我們的大腦在思考，我們很難安靜下來。要安靜，就要身、心兩個都靜止下來才能真的安靜，比如流水停住不動了，寧靜了，水里面的塵埃都下去了，我們再看這個水，碧清的，清到極點，一眼就看到底，這個才是“靜”的境界。

對于演奏員來說，這不僅意味著要融入到音樂之中，而且還要使觀眾不能影響你。練習時，要在所處的環(huán)境之中絕對放松，清醒意識到你的每一個動作和你發(fā)出的每一個聲音。身心的安靜開始于大腦的完全清醒。試想，在一個美好的假期之后，我們的大腦精神飽滿、思維敏捷，熱切希望投入到練習之中，或許技術(shù)會有些退步，但是我們會非常注意動作、指法和句法的細節(jié)。如果在緊張的一天中，大腦塞進成千上萬件事情，不停地胡思亂想的話，我們就無法對樂譜上的音符做出反應(yīng)，或者主觀的加上自己的見解。身體在，心卻不知去哪了。所以，我們必須常常清理凌亂的大腦和內(nèi)心，以便領(lǐng)會我們眼前的事情。

要想“制心一處”必先“一門深入”，做任何事情都是如此。這個道理譬如挖井，第一天挖五尺深，挑出來二十擔泥，第二天又挖了五尺，可是只挑出來十五擔泥，因為深了比較難把泥挑出來。你挖到十丈深的時候，可能一天只挑一擔泥上來。一口井挖到見了水，就成功了。

一門深入就是要你專一挖下去，一口氣挖到底。不要挖了一兩天，覺得好像沒有效果不見水，就放棄了，又找一個地方去挖，這樣不會成功。所以我們要一門深入?！胺虻啦挥s”，這個“道”不是形而上的道，而是指人生的大原則。天地間不管做哪一行，做任何事都一樣，處于人世之間作人的道理，不能亂，要精神專一，有始有終。

二、姿勢

垂直的姿勢是至關(guān)重要的，因為這樣可以使五臟六腑自如運動。雙腳穩(wěn)穩(wěn)地站在地上，雙手垂直于兩側(cè)，面向前方，目光向下四十五度?；蛘咦谝粋€結(jié)實的座位上，讓自己舒服的坐直，軀干力量自然地落在坐骨上。

用意念觀察自己的身體，注意緊張的部位，用意念去放松這些部位。許多演奏員都說此法可以在登臺前得到放松，消除緊張，使演奏充滿活力。

不管從事任何樂器演奏，姿勢或者說手型都是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，它看似無所謂，但實際上它決定著能量的大小，是否能隨意變化，和肌肉的松弛與緊張。而這一切又反過來決定著演奏者的內(nèi)心，試問，在一個很不舒服的，甚至是疼痛的演奏狀態(tài)下，怎么可能安靜地演奏呢！

三、呼吸

“數(shù)息法”作為清理大腦和放松身體的有效方法得到了廣泛認知。這是古代釋迦摩尼佛發(fā)現(xiàn)的一種靜思方法，日本、中國，很多修道的都修“數(shù)息法”。《達摩禪經(jīng)》記載此法叫修“安那般那”，安那是出息，般那是入息，梵文的翻譯。在中文簡稱“出入息”。我們的呼吸，呼出去叫出息，吸進來叫入息。安那般那梵文，出、入、息，三樣。請注意，我們的呼吸進來，出去，中間是有一剎那停留的。進來，出去，這個中間交接的時候，一剎那空檔，叫息！出入息，尤其在冷天，假使現(xiàn)在注意出息，不要注意入息。把它一放出去了以后，心念一停，停那一下，不呼不吸，那一剎那之間，馬上感覺到也不冷了，也不同了。人自然有呼吸，當一呼一吸之間，出入息，這個一定住了以后，你當下氣好像很短暫，慢慢就和順了，集中了思想，雜念自然少了，心自然安靜了。，“數(shù)息法”，就是每進一次，出一次，心里記住一下，這個一進一出，這個叫“數(shù)”。第二步是隨息，跟著“息”，換句話說，你覺得心安靜了就不用數(shù)了，就看住這個“息”，一呼一吸，隨了以后，你就不管了。

四、演奏中

若我們能把大腦和心舒緩下來，不再胡思亂想了之后，就會更多地注意到你眼前的事物。呼吸的深淺快慢、身體坐在位置上的穩(wěn)固程度、以及周圍的一切都會恢復它的本來面目。演奏時會發(fā)現(xiàn)空間是那么平穩(wěn)、方正，時間似乎靜止了，一切好像是那么地有游刃有余。同時也會更進一步地感受到身體的存在，從而真正使大腦控制身體，而不是身體控制著大腦。我們非常需要這種受控的身體去演奏音樂。

一旦安靜地坐下來，就可以把足夠安靜的大腦和心用到工作之中。就像是舒舒服服的在飯桌前享受美食一樣。要放松于所處的環(huán)境之中，這可以使自己以同一種休閑快樂的心情投入到演奏之中。

安靜地坐下并不意味著缺乏活力。相反，意味著是放松的、警覺的、能屈能伸的，體內(nèi)的活力既不受約束，又能被自己牢牢控制住。

最后，如果能在這樣安靜的狀態(tài)下演奏，一定能夠為音樂奠定一個非常好的基礎(chǔ)，它表現(xiàn)出的是一種平靜沉著的自信。一個真正自信的演奏者定會非常從容不迫地，熱情地向每一位觀眾娓娓道來，無論身在何處，都可以從容應(yīng)對。

一旦我們的心真能安靜，我相信我們就可以觸摸或者進入古今中外所有大師們的內(nèi)心世界并與其靈魂直接溝通。

參考文獻

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[2]瑪?shù)铝漳取げ剪斏獱?練琴的藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，2005.

作者簡介：馬穗穗（1979—），男，漢族，廣東省廣州市人，本科，廣州交響樂團低音提琴聲部助理首席，研究方向：交響樂演奏。