【摘要】培養(yǎng)學生的音樂審美是鋼琴教育中非常重要的內容，本文介紹了在鋼琴教育中藝術審美特性的重要意義，并對其具體體現作出解釋，以期在今后的鋼琴教育中提高對情感教育的重視。

【關鍵詞】鋼琴教育;藝術審美特性;體現;意義

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、藝術審美特性在鋼琴教育中的意義

（一）提高學習者的創(chuàng)作能力

沒有審美情趣是不會有音樂創(chuàng)作能力的，藝術審美特性能夠提高學習者的審美情趣與能力。在學習鋼琴時，不能總是專注于對指法等演奏技巧的練習，缺乏審美特性，即使技術再高超，所彈出來的音樂也是沒有靈魂的。因此，還要增強自身對音樂的感受與解讀能力，學會如何真正聽懂琴聲，只有建立在審美特性的基礎之上，才能做到真正的創(chuàng)新。

（二）優(yōu)化演奏者的鋼琴技巧

提高學生的鋼琴演奏水平是鋼琴教育最直接也是最主要的目的，而演奏水平的高低不僅在于演奏技巧的好壞，還在于演奏者自身是否具有較高的對音樂的認知與審美能力。如果演奏者沒有音樂感知能力，沒有審美情趣，那么演奏出來的琴聲就沒有感染力而無法吸引聽眾。因此，在鋼琴教育中，不僅要訓練學生的演奏技巧，還要加強對學生藝術審美特性的教育，讓學生學會在演奏中融入自己的感情，而與情感相融的演奏會給演奏技巧加分。

（三）反映鋼琴教育的成果

在大多數鋼琴教育中，不管是老師、學生還是家長都過于看重音樂技巧的訓練，在檢驗學習結果時也是通過演奏的方式。但是，能夠順利流暢地彈完一首曲子的演奏者算不上是一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，只有對藝術審美特性的表達才是真正的鋼琴彈奏藝術，而且鋼琴演奏技巧離不開對藝術審美特性的培養(yǎng)，我們也可以從一個演奏者對藝術獨特的審美情趣看出他是否具有良好的演奏技巧。

二、藝術審美特性在鋼琴教育中的體現

（一）重視內在感情

在鋼琴教學中，我們總是會將良好的感性樣式看得過重而忽略了對情感的表達，如果一個鋼琴演奏沒有豐厚的情感底蘊的話，就會停留在表面，彈奏的樂聲就是空洞的、生硬的，無法引起聽眾的共鳴，也發(fā)揮不出教育意義。因此，鋼琴演奏者要增強自己的審美情趣與審美能力，讓自己對鋼琴的理解、對音樂的理解更加深入，只有重視內在感情才能真正提高演奏能力。

（二）演奏技巧充滿內涵

鋼琴音樂是一門藝術，而藝術是一種源于生活又高于生活的精神文化，是我們在表達情感時所選擇的一種特殊的形式。在鋼琴彈奏的過程中，藝術的特殊性追求在于彈奏者自發(fā)的反復的練習。鋼琴是一門講究技藝的藝術，腳對踏板的調控，手指對琴鍵的觸摸都講究技術，而鋼琴演奏者的藝術造詣特別在于其琴聲中所包含的情感表達，其中的表達效果、自由程度等都需要經過無數次的練習，才能讓自己的情感與音樂天賦隨著琴聲釋放出來。因此，在學習鋼琴時，不僅要勤加練習鋼琴彈奏技術，還要提高自己的音樂素養(yǎng)，要站在音樂作品的角度認真感受音樂所傳達的內涵與意義，要學會將演奏技巧與自己的情感相結合，讓音樂作品與自己的情感相結合，讓聽眾既感嘆精湛的技藝又能夠被音樂中的感情所打動。

（三）賦予音樂作品意義的過程

文獻修養(yǎng)是一個優(yōu)秀的鋼琴彈奏者所必須的音樂素養(yǎng)，同時也是影響藝術審美特性的重要因素。鋼琴演奏者要想將音樂作品流暢、動人的彈奏出來，背后所要做的工作是非常多的，其中，首先就要對音樂作品的創(chuàng)作背景與內涵有深入和充分的了解，這一過程必須借助于大量的文獻。只有查閱文獻，我們才能了解音樂作品當初創(chuàng)作的背景，才能感受創(chuàng)作者當時的情感與創(chuàng)作初衷，也只有站在此基礎之上更深層次的鑒賞音樂作品，才能與音樂產生共鳴，才能將自己內心的情感波動通過鋼琴演奏出來。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，對于同一首歌，不同的人會有不同的感受與理解，這是由于每個人的審美情趣、音樂素養(yǎng)是不一樣的，在音樂鑒賞中，個人情感被音樂內涵影響，而表現出不同的情感。如今我們還會聽幾年前甚至幾十年、幾百年前的音樂，這些音樂作品之所以可以久經流傳，其所包含的意義已經超越了音樂作品本身，成為了可以影響廣大群眾的情感與思想，能夠讓后世的人依然產生情感上的共鳴。隨著時代的發(fā)展，我們在欣賞過去的音樂作品時，也會加入新的審美體驗，從而獲得更加深入的情感。而創(chuàng)作這些經典音樂作品的人往往具有很高的音樂素養(yǎng)，同時又將自己的情感融入音樂的人。因此，對于鋼琴演奏者而言，必須努力強化自己對音樂的理解，提高自己的藝術審美能力，不僅是要將樂譜彈奏出來，更是要重視個人情感的表達，將音樂作品中所蘊含的真正涵義表現出來。

三、鋼琴教育中體現藝術審美特征的建議

（一）提高教師綜合素質

鋼琴教師要樹立終身學習意識，積極參與專業(yè)培訓與教育，在提高自身鋼琴彈奏水平的同時，也要強化藝術審美方面的重視，只有提高自身藝術審美能力，才能在平時的鋼琴教學中進行藝術審美的滲透。學校在招聘鋼琴教師時要提高選拔標準，除了考察其專業(yè)技能之外，還要增添藝術審美特征相關內容的考核。另外，在現行的鋼琴教學中，缺乏專業(yè)的、全面的教學指導大綱，需要教師結合學生和學校的實際情況與需求，增加學生藝術審美特征的訓練課程，使其正式編入教學課時。

（二）杜絕教學功利化

在我國鋼琴教育中經常會看到一些過于功利化的現象，扭曲了鋼琴教育真正的教育意義，需要教師重視素質教學，摒棄功利成分。具體可以從以下幾方面入手：第一，教師要選擇合適的鋼琴教學曲目，特別是要嚴格篩選曲目的審美性，可以在教學中多加入一些中國傳統民族音樂，讓鋼琴教學與民族音樂相融合，利于體現藝術審美特征;第二，在教學中要重視人文教學，在學習一首曲目時，教師要向學生講解其中蘊含的內涵與精神，讓學生感受創(chuàng)作者的思想與感情;第三，要強化鋼琴彈奏專業(yè)技術與藝術審美的融合，藝術與技巧并重，在對學生進行考核時，進行技術與藝術的綜合評判。

（三）優(yōu)化鋼琴教學方法

鋼琴學習需要長期的積累，是一個比較漫長的過程，在鋼琴教學中，教師要抓好每一個可以滲透藝術審美教育的時機，比如在學生練習完一段彈奏技巧后，教師可以趁著學生的休息放松時間，給學生講一講古典文化、經典故事等，引導學生增強審美情趣與能力。另外，教師要改變以往以教師為中心的教學模式，樹立以學生為本的教學理念，加強教學過程的策略化。在教學中增加師生間的互動，鼓勵學生分享自己的音樂感悟與學習心得，讓鋼琴學習變得更加豐富有趣。

四、結語

彈奏一首優(yōu)美的、能夠打動人心的鋼琴曲，不僅需要演奏者有高超的彈奏技巧，還需要有良好的音樂認知與審美能力，能夠將情感與樂曲完美結合，因此，在鋼琴教育中，要重視審美教育，提高學習者的審美情趣與能力。

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作者簡介：趙紫珺（1987—），女，山東青島人，漢族，本科，山東省青島市黃島區(qū)德樂琴行，研究方向：音樂教育。