【摘要】通過演唱分析，結合個人舞臺表演經(jīng)驗，主要闡述如何更好地塑造歌劇人物“凱魯比諾”的形象。

【關鍵詞】歌??；女中音；凱魯比諾；人物角色

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》創(chuàng)作于18世紀后期，取材于法國劇作家博馬舍的同名喜劇，是莫扎特創(chuàng)作的歌劇代表作品之一。里面的人物各有特點，其中的男仆凱魯比諾的角色尤為特別。17、18世紀，由于當時的社會是禁止婦女在教堂或者舞臺演出，為了保留女性聲部的音色和音域特點，歐洲樂壇開始盛行“閹人歌手”。他們的音色優(yōu)美純凈，音域寬廣，但凡歌劇中女性的角色，幾乎都由閹人歌手擔當。到了18世紀末，歐洲封建制度面臨瓦解，女性歌唱者慢慢走向歌劇舞臺，“閹人歌手”最終從舞臺消失。隨著歌劇舞臺日漸完善的發(fā)展，女中音聲部以其圓潤渾厚，飽滿豐富的音色以及特有的魅力，愈發(fā)受到觀眾的喜愛。在歌劇《費加羅的婚禮中》，凱魯比諾是一個十六、七歲情竇初開的男孩，他雖然是一個仆人，但是強烈地渴望愛情。伯爵家里的每一個女性，幾乎都是他愛慕的對象。他與園丁的女兒芭芭拉在花園拉私會，在伯爵的房間向女仆蘇珊娜表白，甚至為伯爵夫人寫了一封情詩。他為每一個女人而傾倒，情感稚嫩而熱烈。就是這樣一個天真可愛，情感豐富卻也真誠的年輕男孩的角色，如果由一個年齡男相仿的男孩去演繹，也許他的舞臺表演和演唱技巧未必能夠達到要求，但如果是一個成熟男性去演繹的話，無論音色和形象也難以符合角色的特點。而女中音無論在音色，舞臺形象都更為適合去表現(xiàn)這個人物的特性。所以這個角色也就是成了女中音聲部一個別具特點的人物形象。

在整部歌劇中，凱魯比諾一共有兩首詠嘆調，第一首就是《不知道自己干了什么》，出現(xiàn)在第一幕伯爵的房間里。凱魯比諾告訴蘇珊娜，他為伯爵夫人寫了一封情書，蘇珊娜讓他去唱給伯爵夫人聽，于是凱魯比諾把自己對愛情的幻想毫無保留的唱了出來。凱魯比諾雖然不是劇中的主角，但從第一幕的這首詠嘆調開始，他的人物形象已經(jīng)深深地印在觀眾腦海中。

一、演唱方面

詠嘆調《不知道自己干了什么》是降E大調的復三部曲式。譜面速度是Allegro Vivace（快板，快速有生氣地）。歌詞講述的是這個可愛的男孩對愛情的強烈向往與追求。一個連愛情是什么都不清楚的小男孩，心中只有一團熊熊火焰在燃燒，那是一種對愛情的渴望和幻想，快板的速度就是人物內心的寫照。所以演唱者在演唱時首先要遵循樂譜的速度要求，初學時為了把歌詞說清楚，可以放慢速度來學，但在真正演唱時還是應該保持原有的速度。第一句歌詞從樂譜的第一小節(jié)最后一拍進入，這往往是演唱者的第一個難點。伴奏是八分音符的分解和弦，速度快，而且不是正拍進入，所以要求伴奏和演唱者相互配合，兩者同時吸氣做準備，這樣才能避免演唱者“進不去”的情況發(fā)生。第一部分歌詞就是反復在強調“不知道我自己干了什么，每位姑娘都使我臉紅，使我心動。”字很多，但要念清楚。而且意大利語的發(fā)音強調輔音要清晰，否則就可能改變字的意思。例如“pal-pi-ta”中的“l(fā)”一定要用舌尖帶出來，否則就成了“pa-pi-ta”。而且在這一段的句與句之間有一拍的空拍，這要求演唱者迅速換氣，以保證下一句的速度不變。許多演唱者由于換氣不夠及時，導致唱了幾句以后，歌曲的速度就開始逐漸放慢了。最后導致歌曲風格改變了，所以這個問題需要重視。

第二部分歌曲轉調至降B大調。這部分的旋律開始出現(xiàn)大量的變化音，歌詞內容大意：我的內心充滿著對愛情的渴望，這是什么感覺，我也不清楚。說明愛情已經(jīng)讓這個天真的男孩開始迷茫，忐忑不安，所以出現(xiàn)了幾個長音，演唱時必須保證時值。有的演唱者不注意，在“un”這個三拍子的詞上沒有拖夠時長，只唱了了一拍或者兩拍，把句子的連貫性打斷了，而且如果沒做出強弱對比，是無法體現(xiàn)主人公的彷徨不安的。

第三部分是第一部分的再現(xiàn)，首尾呼應。并且在一段過門之后，旋律開始進入了發(fā)展變化部分。這一部分運用了許多附點音符和延長音，使旋律開始變得浪漫，充滿幻想，色彩更加豐富有趣，人物的個性得到充分展示。主人公唱到：“我清醒時說愛情，睡夢中也在說愛情”，“對花兒，對草兒，甚至對空氣，我都在傾訴愛情”。此時的凱魯比諾對愛情不能自已，已經(jīng)無法控制對愛情的想象。他的天真浪漫，他那多情又稚嫩心智在作曲家的安排下得到了充分的宣泄，使得他的情感達到了全曲的高潮。這樣一個夸張、鮮明的人物形象赤裸裸的展示在觀眾面前。所以歌詞中的“花兒”“草兒”“水中的倒影”等等這些主人公傾訴愛情的對象，演唱時都應該用夸張的咬字來體現(xiàn)。緊接著幾個變化音的出現(xiàn)：“但是如果沒人聽”，說明天真的男孩也有清醒的時刻，當他心中的火焰燃盡之后，他也明白幻想不會變成現(xiàn)實，這是多么令人沮喪的事情。所以演唱這一句的時候，無論音色，情緒都應該暗淡下來，這樣才能把他灰心喪氣的情緒演繹到位。為什么說凱魯比諾是全劇中一個亮點，就在于他的人物性格鮮明，有趣。青春年少的他又怎會真的失望和低落呢，在兩個刻意減慢的反問詞之后，重新大吸一口氣，快速地唱出一句自我安慰的話語：“我就說給自己聽”。全曲結束，那種屬于年輕人的信心和勇氣又回到了這個可愛的男孩身上，讓人為他的天真無邪哭笑不得，忍俊不禁。

二、舞臺表演方面

記得我第一次飾演這個角色的時候還是本科三年級，那時演出經(jīng)驗并不豐富，當我得到這個角色的時候，除了興奮，更多的是緊張不安。因為這畢竟是一個年輕男孩的角色，如何把他的熱情，花心，還有那團愛情的火焰充分表達出來，對于還年輕的我是一個挑戰(zhàn)。首先，要充分了解角色。在劇中凱魯比諾是一個十六、七歲活潑可愛的男孩，他有些大大咧咧，不修邊幅。無論在他走路，或者是坐著的時候，內心都是躁動不安的。這一點在他的肢體動作里應該有所體現(xiàn)。作為女生飾演這個角色，要把自身的拘謹和內斂放開，多想像一下一個青春期的懵懂少年的動作是怎樣的？夸張，大膽，直接，還帶一點羞澀。一舉手一投足都具有少年的帥氣。常見的做法是對照各種名家各種版本的凱魯比諾的演繹，模仿其動作。模仿是舞臺表演的基礎，但舞臺表演終究是一個創(chuàng)造性的勞動，所以表演者如果在模仿的基礎上加入個人對角色的理解，結合自己的表演風格和藝術特長去進行再創(chuàng)造，那這個人物的形象一定更加鮮明生動。其次，我們說眼睛是心靈的窗戶，透過眼神，基本能反映出一個人的內心。愛情的種子剛剛在凱魯比諾的心中萌芽，一切都是未知的新鮮感。在他看來，愛情是如此美好而令人向往，于是他日思夜想，無時無刻不在幻想和渴望著。這時除了動作，更多的就是要靠眼神的配合。這就要求演唱者必須對所唱的每一句話，每一個詞的意思都清楚無誤，才能相應的做出正確的反應。例如第二部分中反復出現(xiàn)的“un desio”，意思是“這是什么”。說明了凱魯比諾對愛情的出現(xiàn)緊張不安，在表演時，演唱者的眼里應該透露出這種迷茫，不知所措的神情。包括結尾部分從“對草木、泉水、空氣、微風都傾訴我的心情”，充滿著對愛情的渴望，到“如果沒人聽”，回到現(xiàn)實的低落情緒，再到“我就說給自己聽”，信心回歸，這樣一個心理變化過程，除了動作，語氣的變化，眼神的改變才是畫龍點睛的作用。

還有的時候觀眾會有一種感覺：演唱者的表演空洞無內容。這說明演員和觀眾之間無交流?！恫恢雷约焊闪耸裁础冯m然是凱魯比諾在房間里與蘇珊娜的傾訴，但在表演時要避免動作、眼神的交流對象的局限性，應該更加注重與觀眾的交流，引起共鳴。所以了解人物特點，運用一切表演手段，結合演唱，豐滿人物形象，鮮活人物性格，才能更好的將這個熱情奔放，懵懂多情的少年形象生動地展示在觀眾面前。

參考文獻

[1]趙碧波.淺析歌劇《費加羅的婚禮》中的凱魯比諾的人物形象塑造及演唱技巧[J].北方音樂，2013（05）.

作者簡介：吳倩晴（1980—），女，廣東韶關人，研究生，講師，研究方向：聲樂教育。