【摘要】張力作為物理學(xué)名詞之一,后來發(fā)展并被引入文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域中,又因此進(jìn)入音樂領(lǐng)域,由此產(chǎn)生了音樂領(lǐng)域中聲音張力的說法,這一概念也因此被應(yīng)用于音樂理論中來。本文概述聲音張力的具體概念及相關(guān)內(nèi)容,并根據(jù)聲音張力的體現(xiàn)方式研究古琴演奏中的形態(tài)。
【關(guān)鍵詞】古琴;聲音張力;演奏
【中圖分類號(hào)】J632 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
引言
聲音張力主要是指作品自身所具有的張力,或作品在表演時(shí)聲音方面所體現(xiàn)的張力。我們從文學(xué)領(lǐng)域的張力概念入手,通過對(duì)音樂領(lǐng)域的張力研究之后得出古代琴樂演奏中聲音張力的概念,要想了解古代琴樂演奏中的聲音形態(tài),則需要對(duì)其聲音張力的體現(xiàn)方式進(jìn)行分析,探討古代聲樂演奏論中的聲音張力形態(tài)。
一、聲音張力的概況
(一)張力的概念
在物理學(xué)理論中,張力主要是指受到拉力作用時(shí),物體內(nèi)部任一截面兩側(cè)存在的相互牽引力,它是與拉力相互作用的力。例如彈簧,在受壓縮的時(shí)候,它自己會(huì)有張開的趨勢,就叫做張力,張開的力大就說明該物體的張力大,反之亦然。例如一根由AC和CB兩段組成的琴弦AB,C是琴弦上的任一橫截面,AC段和BC段的相互作用力就是張力。
(二)音樂領(lǐng)域張力的概念
最先將張力理論應(yīng)用于文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域的是美國某詩人,后來又被其他人發(fā)揚(yáng)發(fā)展至今。其在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面:其一,張力在一個(gè)整體保持相對(duì)靜止的內(nèi)部,它是一個(gè)統(tǒng)一的整體;其二,它是不同因素間互相影響作用的整體組合。而“音樂張力”這一概念則是由一美國教授提出的。他將其與音樂表達(dá)的感情和音樂自身的結(jié)構(gòu)相結(jié)合,主要是指對(duì)感情的表達(dá)。國內(nèi)最早提出這一概念的是鋼琴家陳丹,他將其與鋼琴演奏相融合,分為內(nèi)在張力和演奏張力,其中的演奏張力就是指音樂中張力的體現(xiàn)方式。
所以,國內(nèi)外各界對(duì)張力這一概念的研究各不相同,我們將其歸納總結(jié),可以將音樂領(lǐng)域的張力概念定義為:一是指作品自身所具有的張力;二是作品在表演時(shí)在聲音方面所體現(xiàn)的張力。這兩者都可以稱為音樂領(lǐng)域的張力。在我國古代琴樂演奏中,理論家們經(jīng)過無數(shù)次探索發(fā)現(xiàn)了聲音張力的存在,也明白了它的重要性,但沒有系統(tǒng)地對(duì)其進(jìn)行證明。但從另一角度看,它對(duì)古代琴樂演奏是有重要意義的。
(三)聲音張力的概念
聲音張力主要是指音樂作品在表演階段所體現(xiàn)出的一種聲音張力,它是音樂的一種呈現(xiàn)方式,是在對(duì)音樂內(nèi)容及情感表達(dá)方面充分理解后體現(xiàn)的聲音張力。
二、聲音張力的體現(xiàn)
(一)音樂作品自身
音樂領(lǐng)域的張力有一概念,即作品自身所具有的張力,所以,聲音張力要在對(duì)音樂自身內(nèi)容及感情表達(dá)方面體現(xiàn),只有充分理解作品本身才能談?wù)撀曇魪埩Α?/p>
古琴作為我國傳統(tǒng)樂器之一,它能充分體現(xiàn)我國古代的文化氣息,它的作品大多從歷史故事中摘選,然后加工成為作品。所以,作品自身就體現(xiàn)了作者對(duì)歷史故事的解讀,也能反映作者的個(gè)人素質(zhì)及文化涵養(yǎng)。不少古琴的作品若是學(xué)習(xí)者沒有一定的文化知識(shí)做支撐,那么就難以理解古琴作品更深的含義,難以演奏出古琴真正想要表達(dá)的內(nèi)容。所以,了解并明白古琴作品本身的內(nèi)涵是演奏古琴作品的基本要求,這也就為古琴演奏中聲音張力的形成創(chuàng)造了條件。所以,古代琴樂演奏論極為重視演奏者對(duì)演奏作品的理解,在許多琴樂演奏中,大多演奏者會(huì)對(duì)演奏曲目進(jìn)行背景了解,知曉該琴樂背后的故事,以及該部琴曲演奏方面的技巧,幫助演奏者更好地把握這部演奏作品的內(nèi)涵。也有一些琴譜為演奏者考慮,直接在曲譜中加入不同演奏者對(duì)該作品的理解,幫助演奏者更好地理解消化曲譜。對(duì)作品內(nèi)容的理解是古琴演奏的重中之重,沒有充分的理解就難以真正體會(huì)聲音張力的魅力。
(二)琴與音之間的相互作用
聲音張力在我國古代以“韻”的形式存在于古代琴樂演奏論中?!绊崱痹谄渲斜环Q為和聲音表現(xiàn)關(guān)聯(lián)密切的律動(dòng)美,它的特點(diǎn)并不鮮明,但卻影響很大,它有利于演奏中聲音張力的體現(xiàn),也能保證聲音張力的充分存在。
“韻”在古代琴樂演奏中,為達(dá)到更好的“韻”的視聽效果,主要強(qiáng)調(diào)演奏者對(duì)演奏作品尾音的處理。為了達(dá)到這一要求,理論家們經(jīng)過長時(shí)間研究提出了“圓”的演奏要求,這也為聲音張力奠定了基礎(chǔ)。
“圓”的概念最早由宋代《太古遺音》中提出,作為琴的九大優(yōu)點(diǎn)之一。后來又把“圓”作為作為吟揉的標(biāo)準(zhǔn),要求走音松透,同時(shí)要保持聲音的堅(jiān)實(shí),這實(shí)際上就是在強(qiáng)調(diào)左手指法在演奏時(shí)的溫潤感與可控性。所以我們將其歸納為,“圓”主要指在演奏時(shí)手指的運(yùn)用要巧妙,不能過度,要求古琴演奏時(shí)要保持琴音既通透又結(jié)實(shí),強(qiáng)調(diào)古琴演奏中在表現(xiàn)感情的同時(shí)要控制演奏。有“圓”的處理過后,古琴彈奏的聲音才不會(huì)顯得枯燥。因此,在古琴演奏中如何讓琴音聽起來飽滿富有感情是極為重要的。在演奏的過程中要時(shí)刻注重“圓”,注重演奏時(shí)手指的運(yùn)用,小心處理演奏過程中的各種問題,讓演奏更加順利地進(jìn)行,讓聽眾自然沉浸其中。因此,在古代琴樂演奏論中,“圓”是聲音張力的又一重要組成部分。
(三)節(jié)奏與“氣”
節(jié)奏是指聲音的運(yùn)動(dòng)方式和運(yùn)動(dòng)形態(tài),而組織起來的音的長短關(guān)系。古代琴樂中的節(jié)奏是可以靈活存在的,也許是固化的,也許是可以靈活轉(zhuǎn)化的,而靈活運(yùn)用的前提是在對(duì)作品充分了解的基礎(chǔ)上。在我國“氣”是衡量其標(biāo)準(zhǔn)的方式。在節(jié)奏處理上將節(jié)奏與“氣”相結(jié)合,提出節(jié)奏與“氣”處理的技巧,而此處的“氣”是指人的呼吸。以氣行韻,就是將人的呼吸所帶來的生命感融入到演奏節(jié)律中,使“韻”含而未露、將亂不亂的聲音運(yùn)動(dòng)方式,在呈現(xiàn)效果上不僅不顯得生硬刻板,反而能更加貼近演奏者的演奏狀態(tài),讓琴曲具有天真自然的感覺。
另一種說法是指將節(jié)奏與氣候相結(jié)合,認(rèn)為節(jié)奏是由氣候所推動(dòng)形成,“氣”是指演奏者自身的呼吸,而“候”是指曲子自身的結(jié)構(gòu)與情感,節(jié)奏與氣候相結(jié)合就是將曲子與人相結(jié)合,一同進(jìn)行處理。由于“氣”與節(jié)奏的組合,節(jié)奏與“氣候”的組合,使琴樂演奏與情感表達(dá)相結(jié)合,也是對(duì)聲音張力進(jìn)行了構(gòu)建。
(四)琴樂的輕重疾徐處理
在古代,輕重疾徐是學(xué)習(xí)古琴的基本概念。輕重原本的意思是因彈奏力度的不同而形成音量的高低不同。古代對(duì)琴曲的演奏要求嚴(yán)格,不僅要注重琴曲的各個(gè)小節(jié),也要對(duì)音量高低的變化處理到位,這也是聲音張力的體現(xiàn)。
“疾徐”這對(duì)范疇在古代琴論中有多種表述方式,有的理論把它們稱為“緩急”,也有人稱之為“遲速”,但歸根結(jié)底,都是對(duì)演奏時(shí)聲音進(jìn)行速度的一種概括。中國古代琴樂演奏論在談?wù)摗凹残臁睍r(shí),經(jīng)常會(huì)將“疾徐”和“節(jié)奏”“氣候”相結(jié)合,強(qiáng)調(diào)其對(duì)曲目客觀認(rèn)識(shí)的大前提。在滿足了“深于氣候”這個(gè)大前提之后,古代琴樂演奏論認(rèn)為,琴曲中的“疾”和“徐”是緊密聯(lián)系在一起的一對(duì)矛盾,并提倡把二者相結(jié)合處理??旌吐m然是一對(duì)矛盾,但在充分認(rèn)識(shí)琴樂曲目內(nèi)容結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,把矛盾與沖突一同處置,注重快慢之間的聯(lián)系并把握處理好快與慢的結(jié)合轉(zhuǎn)化,就能夠?yàn)槁曇魪埩Φ男纬商峁o窮的動(dòng)力。同時(shí),快慢相間的曲目處理,能夠使琴曲在表演時(shí)結(jié)構(gòu)上更加起伏有致,營構(gòu)出琴曲的內(nèi)在張勢。
三、結(jié)束語
通過對(duì)以上內(nèi)容的分析總結(jié),我們可以了解中國古代琴樂演奏理論雖然并沒有對(duì)聲音張力進(jìn)行全面系統(tǒng)性的理論分析與構(gòu)建,但演奏者知曉了聲音張力的存在并充分肯定了它的重要性。古代琴樂演奏理論從中國傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)的角度出發(fā),提煉出了一些闡釋展現(xiàn)聲音張力的新角度,讓聲音張力以特殊的表現(xiàn)形態(tài)存在于中國古代琴樂演奏理論的表達(dá)中,為古代琴人在琴樂演奏中有意識(shí)地構(gòu)建聲音張力提供了充分的理論基礎(chǔ)。這些理論在今天看來雖然不免零散,但依然對(duì)古琴的實(shí)際演奏具有非常實(shí)際的指導(dǎo)意義。
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作者簡介:李明(1975—),男,國家二級(jí)演奏員,江西省南昌市音協(xié)副主席,南昌市滕王閣管理處藝術(shù)總監(jiān)。