蔣佩珍

【摘要】昆曲是中國(guó)藝術(shù)的集大成者，具有極高的學(xué)術(shù)研究?jī)r(jià)值。本文以中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)為主要架構(gòu)，將昆曲武旦表演置于其中，從舞臺(tái)表演的方方面面探尋昆曲武旦表演的美學(xué)內(nèi)涵，并找尋到昆曲武旦藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展之路。

【關(guān)鍵詞】昆曲武旦；傳統(tǒng)美學(xué)；表演美學(xué)；創(chuàng)新發(fā)展

【中圖分類(lèi)號(hào)】J826 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

昆曲作為中國(guó)藝術(shù)的集大成者，體系龐雜，涵蓋甚廣，所涉及到的文學(xué)、音樂(lè)、表演、演奏等多個(gè)領(lǐng)域均有極高的學(xué)術(shù)研究?jī)r(jià)值。僅就表演一門(mén)來(lái)談，就絕非一個(gè)口傳心授、表演心得可以概括的，其內(nèi)部結(jié)構(gòu)與表演風(fēng)格同中有異，穩(wěn)中求變，本文將筆者擅長(zhǎng)的武旦表演放在昆曲表演的大譜系里，以中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的視角進(jìn)行釋析，疏漏之處，祈請(qǐng)達(dá)者匡補(bǔ)。

昆曲表演講究“程式化”，而所謂“一套程式，萬(wàn)千性格”則說(shuō)出了在普遍中尋求特殊的意義。在昆曲表演中，“程式”并非“全像”，而是在“像中找不像”，即“似像非像”，雖說(shuō)用一句“舞臺(tái)表演虛擬化”也可大致道得，然內(nèi)中情由遠(yuǎn)比這句話深刻許多。

在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中，有一個(gè)“靈”的概念，朱良志先生將其概括為時(shí)間上“榮落在四時(shí)之外”，空間上“意象在六合之表”。例如在舞臺(tái)上趟馬，演員以手執(zhí)一馬鞭，一招一式，疏處走馬，把一方小小的舞臺(tái)走出千山萬(wàn)水。這種虛擬化的呈現(xiàn)路徑，由宗白華先生概括，則是一個(gè)“推”字。一般的演員在表演時(shí)，可能僅僅注意到了“以物代物”，即手持馬鞭完成一套馬背上的動(dòng)作，但忽略了“推”字。事實(shí)上昆曲舞臺(tái)上的每一個(gè)動(dòng)作，都猶如國(guó)畫(huà)一樣，不是演出來(lái)的，而是推出來(lái)的。一落筆，一個(gè)點(diǎn)蘊(yùn)出一片，同樣的，手一揮，馬鞭上揚(yáng)，推出另一篇世界。再向下挖掘其美學(xué)內(nèi)涵，這個(gè)“推”字旨在中國(guó)美學(xué)的“舍形而悅影”。要的不是舞臺(tái)上的形，而是一種深藏在形之后的味道，是一種眼睛不能“觀得”，而由心“神遇”之影，如此便到達(dá)了中國(guó)美學(xué)的極致“無(wú)常”，在“一象”中顯“萬(wàn)象”。觀者不同的心理世界會(huì)映射在這些舞臺(tái)形象中，幻化成他們內(nèi)心的“影”，最后致高遠(yuǎn)之意。

在表演上，為了達(dá)到這樣一種“意境”美，武旦特別注重外姿和內(nèi)勢(shì)的結(jié)合。外姿，顧名思義是外在的形態(tài)，武旦多半表現(xiàn)出女性的英姿颯爽，也叫“外勢(shì)”。而內(nèi)勢(shì)就又含括了一個(gè)美學(xué)概念，即對(duì)于“勢(shì)”的把握。這原先是一個(gè)有關(guān)“畫(huà)”的概念，但也可引申到整個(gè)東方美學(xué)的理念。朱良志先生認(rèn)為：“‘勢(shì)具有有序性和整體性，它作為內(nèi)部形式和核心力量，可對(duì)各分散的對(duì)象起整合作用。比如在武旦表演出，內(nèi)勢(shì)對(duì)于動(dòng)作的起承轉(zhuǎn)合都有總領(lǐng)的作用，可以控制整套動(dòng)作的收放，在一吐一納中把女性柔里的剛表現(xiàn)出來(lái)，而不是靠蠻力。其次“勢(shì)”可以平衡陰陽(yáng)，比如筆者在飾演《擋馬》一出的楊八姐時(shí)，就特別注重“內(nèi)勢(shì)”對(duì)于人物陰陽(yáng)的平衡。楊八姐雖然一出場(chǎng)是個(gè)番邦小將，是男的，但她本身是女的。因此這種武生，不是演出來(lái)就是武生，而是要考“勢(shì)”假扮，要明確知道楊八姐是女人，不是男人，但是她闖這么多關(guān)都沒(méi)有被識(shí)破，因此她裝男人很像。這就需要“內(nèi)勢(shì)”的控制?！皟?nèi)勢(shì)”還可把握節(jié)奏，使得整套動(dòng)作互相排斥補(bǔ)充，如此構(gòu)成藝術(shù)的張勢(shì)。

可見(jiàn)，在昆曲武旦表演之中處處滲透著濃厚的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)，并且武旦表演時(shí)的細(xì)密處無(wú)不彰顯著藝術(shù)哲學(xué)的內(nèi)核。

“臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功”，每一個(gè)昆曲武旦演員都是在歷經(jīng)數(shù)年辛苦，不斷錘煉自己的本領(lǐng)之后方能夠登上一方舞臺(tái)演出的。他們深知每一場(chǎng)精彩的演出背后的汗水與淚水，他們?yōu)榱俗约荷類(lèi)?ài)的武旦表演奉獻(xiàn)了自己的青春，在日復(fù)一日的辛苦練功中提升自我。而浸潤(rùn)于昆曲武旦表演之中的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)，正是吸引著一代又一代武旦表演者為之努力為之奮斗的源泉所在。因?yàn)榱私猓陨類(lèi)?ài)；因?yàn)樯類(lèi)?ài)，所以精湛。

相較于天人相分的西方美學(xué)而言，中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)更加重視以天人合一為內(nèi)在精神和思想線索，從人與自然、個(gè)體與社會(huì)和諧統(tǒng)一的關(guān)系中思考審美現(xiàn)象。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)貼近人民群眾的日常生活和社會(huì)倫理，具有極其濃厚的倫理化和人生論的意味。昆曲藝術(shù)作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，是眾多藝術(shù)中最接近空間藝術(shù)的時(shí)間藝術(shù)。昆曲藝術(shù)借助于一定的舞臺(tái)空間展示著時(shí)間的藝術(shù)。從昆曲藝術(shù)的存在方式來(lái)看，它是綜合了建筑、雕塑與繪畫(huà)等空間藝術(shù)的一種藝術(shù)，將這些空間藝術(shù)融匯于一種基本的動(dòng)態(tài)的時(shí)間進(jìn)程之中。

由于昆曲藝術(shù)具有極強(qiáng)的綜合性的特點(diǎn)，因此所賴(lài)以生存的媒介方式必然是多姿多彩的。在昆曲武旦表演的舞臺(tái)之上，武旦演員的身體和她所使用到的各種演出道具都是昆曲演出所必需的物質(zhì)材料，武旦演員的唱詞、念白等語(yǔ)言形式則成為了昆曲主要使用的符號(hào)形式。武旦演員在舞臺(tái)上演出之時(shí)，身體是處于不斷的運(yùn)動(dòng)變化之中的，即便某一個(gè)時(shí)刻她的身體保持不動(dòng)的狀態(tài)，她的心理活動(dòng)也必然是在發(fā)生變化的，畢竟作為武旦演員是一個(gè)活生生的個(gè)體，她能夠控制自身，為劇情的發(fā)展而隨機(jī)應(yīng)變。

正所謂“功不可一日不練”，練功是昆曲武旦演員的每日必修課。練蹉步、圓場(chǎng)、彈腿、下腰、大閃腰等身段動(dòng)作，不斷地揣摩劇中人物的內(nèi)心活動(dòng)和思想變化，細(xì)致地體味人物的成長(zhǎng)，追求表演時(shí)的人物外部表現(xiàn)動(dòng)作和人物內(nèi)部思想情感的統(tǒng)一。從中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的角度，思考自己所扮演的人物與周?chē)h(huán)境、身邊人物和所處社會(huì)環(huán)境的關(guān)系，以求達(dá)到一種和諧地境界，真正地將人物融入其中，演出一個(gè)有血有肉、活靈活現(xiàn)的人物。

“唱、念、做、打”是戲曲每一個(gè)行當(dāng)都要具備的基本表演手段。在昆曲武旦行當(dāng)之中，“打”無(wú)疑成為了武旦行當(dāng)?shù)囊粋€(gè)主要特色。在昆曲表演舞臺(tái)上，武旦的“打”主要體現(xiàn)為與敵對(duì)之方人物的排兵布陣、走馬過(guò)招和廝殺格斗等，主要有馬上打、步下打、舟船水戰(zhàn)和近身廝打等各種武打程式，自有一套獨(dú)具特色且無(wú)比嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的武打程式。同一般的雜技演員所表演的簡(jiǎn)單的拋物接物的形式不一樣，昆曲武旦演員的武打形式更加注重技巧的運(yùn)用，這些技巧不但豐富復(fù)雜，而且能夠推動(dòng)劇情的發(fā)展，塑造出豐滿鮮明的人物形象。

昆曲武旦演員如果沒(méi)有扎實(shí)的武打功底，那么就容易在正式演出之時(shí)出現(xiàn)失誤，也就無(wú)法展現(xiàn)出昆曲劇目背后濃厚的文化內(nèi)涵和傳統(tǒng)美學(xué)的意蘊(yùn)。武旦演員要在舞臺(tái)上通過(guò)較短的時(shí)間為觀眾展示出一個(gè)立體的人物形象，并且能夠?yàn)閯∏榈陌l(fā)展提供幫助，這對(duì)于武旦演員的功力是有著極高的要求。每一個(gè)眼神的變化，每一個(gè)動(dòng)作招式的變化，每一個(gè)表情的細(xì)微轉(zhuǎn)變，每一段唱詞的語(yǔ)氣變化，都凝聚著一個(gè)武旦演員付出的心血。都是在為劇情的發(fā)展服務(wù)，都是為了能夠塑造出完整的人物形象服務(wù)，為了給觀眾奉獻(xiàn)出一場(chǎng)精彩的演出服務(wù)，為了傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化服務(wù)。

扎實(shí)的基本功和過(guò)硬的武打功底，是判斷一個(gè)昆曲武旦演員是否優(yōu)秀的主要條件，但并不是唯一條件。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)都強(qiáng)調(diào)多種因素的共同作用，那么在看待事物時(shí)，更要用辯證的眼光。誠(chéng)然，基本功和武打功底是一個(gè)優(yōu)秀的昆曲武旦演員所必備的基本條件，但是除此之外，一個(gè)優(yōu)秀的昆曲武旦演員，還要具備相應(yīng)的藝術(shù)知識(shí)和美學(xué)知識(shí)，在提升表演技巧的同時(shí)提升自身的藝術(shù)文化修養(yǎng)，從而能在登臺(tái)演出之時(shí)展現(xiàn)出昆曲的獨(dú)特魅力和傳統(tǒng)美學(xué)的風(fēng)采。

泱泱華夏，五千載文明傳承。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)從未固步自封，一直在順應(yīng)時(shí)代潮流不斷地創(chuàng)新發(fā)展。因此，有著豐富傳統(tǒng)美學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)內(nèi)涵的昆曲武旦藝術(shù)也必然是要在不斷地創(chuàng)新中謀求發(fā)展的。創(chuàng)新將成為現(xiàn)代昆曲武旦藝術(shù)的內(nèi)核。社會(huì)在不斷發(fā)展，人們的思想認(rèn)識(shí)也在不斷變化，武旦藝術(shù)必然要在原有的基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)新和改革。囿于傳統(tǒng)的模式之中，將不利于昆曲武旦藝術(shù)的發(fā)展，而這種悲劇也不會(huì)是我們想看到的。我們希望看到武旦藝術(shù)成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個(gè)代表，成為中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的象征，為弘揚(yáng)和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)民族藝術(shù)作出突出的貢獻(xiàn)。

因此，作為一名昆曲武旦演員，筆者將會(huì)不斷錘煉自己的基本功覺(jué)武打功底，豐富自己的人文藝術(shù)修養(yǎng)，以中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)為指導(dǎo)，鉆研昆曲武旦的表演美學(xué)，不斷更新自身的知識(shí)體系，豐富自我的創(chuàng)新能力，為弘揚(yáng)昆曲武旦藝術(shù)的事業(yè)貢獻(xiàn)自己的一份力量。