劉海粟的繪畫思想與藝術(shù)創(chuàng)作

◇ 葉鵬飛

（作者為常州市書法家協(xié)會主席）

劉海粟 漢柏圖軸 150cm×165cm 紙本墨筆 1983年 劉海粟夏伊喬藝術(shù)館藏.款識：元?dú)饬芾煺溪q濕，真宰上訴天應(yīng)泣。杜陵句輒移此幀。癸亥秋劉海粟寫岱廟漢碑。年方八八。鈐印：劉海粟?。ò祝?靜遠(yuǎn)堂（朱） 筆歌墨舞（朱）

劉海粟（1896—1994）出生于常州府武進(jìn)縣青云坊（今常州市中心）的官宦世家。初名槃，字季芳。其父劉家鳳無意仕途而長期經(jīng)營錢莊，其母洪淑宜為清代著名學(xué)者洪亮吉（1746—1809）之孫女，是位豪爽大度、學(xué)識深廣之母，對劉海粟一生有著極為重要的影響。劉海粟6 歲入蒙館讀書，并研習(xí)書法及惲格沒骨花卉。1911 年7 月，到上海布景畫傳習(xí)所學(xué)習(xí)，使他接觸到了西洋繪畫，激發(fā)了他對西洋畫的濃厚興趣，在通向藝術(shù)的道路上跨出了第一步。

1912年冬，他17歲時和烏始光（1885—？）等人籌建“上海圖畫美術(shù)院”（后改“上海美術(shù)?？茖W(xué)?！保?。自1919 年夏起，校長一職長期由劉海粟擔(dān)任。1915 年開始采用人體模特兒，1920年又實行男女同校的制度，對我國近代美術(shù)教育起到極大的推動作用。他成為我國新美術(shù)運(yùn)動的先驅(qū)者之一、我國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基人之一。

1921 年12月， 劉海粟應(yīng)蔡元培（1868—1940）的函請，到北大講演歐洲近代藝術(shù)，結(jié)識了當(dāng)時北京藝壇的眾多精英。又拜識了康有為（1858—1927），從其學(xué)習(xí)書法，在藝術(shù)觀點上，受到了蔡元培、康有為的重大影響。1929年起，旅歐三年中，取得的成果是許多畫家難以企及的。他與馬蒂斯（Henri matisse，1869—1954）、畢加索（Pablo Picasso，1881—1973）、梵童根（Kess Van Dongen，1877—1968）等名畫家交游論藝，游歷于歐洲多國之間，進(jìn)行了大量寫生油畫與中國畫創(chuàng)作，開辦展覽，巡回展出十余次。又去大學(xué)講演中國藝術(shù)，使中國文化震日軍的挾持下飛返上海，開始了蟄居生活，潛心研畫。中華人民共和國成立后，他出任南京藝術(shù)學(xué)院（初名華東藝術(shù)?？茖W(xué)校）校長。雖然從1957 年到1976 年，劉海粟身處逆境，但仍然樂觀豪邁。隨著改革開放，復(fù)出后的劉海粟，動全歐，被巴黎大學(xué)教授賴魯阿稱為“中國文藝復(fù)興大師”。

1939 年底，劉海粟應(yīng)吧城（雅加達(dá)）華僑公會之邀，赴南洋舉辦畫展，為抗日募捐，后因太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)而滯留新加坡。1943年，在精力充沛，1980 年到1982 年間，三次登臨黃山寫生創(chuàng)作，1988 年以93歲高齡十上黃山，海內(nèi)震動。1994 年8 月7 日逝世于上海。逝世前，他將一生收藏的古代書畫和自己創(chuàng)作的油畫、中國畫九百余件全部捐獻(xiàn)給了國家。

劉海粟的學(xué)術(shù)成就主要在兩方面：一是研究西方藝術(shù)，著重于西方現(xiàn)代藝術(shù)，將其介紹到國內(nèi)；一是研究中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是中國藝術(shù)精神，將其介紹到國外。主要成果有：《海粟叢刊·西畫苑》《海粟叢刊·國畫苑》，專著《歐游隨筆》《中國繪畫上的六法論》，論文《中國畫之特點及各畫派之源流》《新派畫家馬蒂斯與畢加索》，譯著《現(xiàn)代繪畫論》，以及《劉海粟談藝錄》等。劉海粟的繪畫思想，凸顯在表現(xiàn)人格精神上，承繼了“常州畫派”開創(chuàng)人惲壽平（1633—1690）的藝術(shù)思想。他在《藝術(shù)的革命觀》一文中指出：“藝術(shù)是時代的結(jié)晶，表現(xiàn)一個時代的精神，代表一個民族的民族。藝術(shù)可以養(yǎng)成巍峨獨(dú)立的人格、養(yǎng)成堅強(qiáng)不屈的氣節(jié)?！薄?〕在劉海粟看來，繪畫是表現(xiàn)人生的，也是為人生而表現(xiàn)的藝術(shù)，并且主張藝術(shù)表現(xiàn)尊重個性，強(qiáng)調(diào)自我感受的綜合表現(xiàn)，將藝術(shù)表現(xiàn)視為藝術(shù)創(chuàng)造的激情沖動，反對模仿。他指出：“任何一種藝術(shù)，必先有自己的創(chuàng)造精神，然后才能表現(xiàn)自己的生命。若處處都是崇拜模仿，受人支配，則他表現(xiàn)的必不是自己的生命。”〔2〕這正是劉海粟繪畫思想的精華，也是劉海粟成功的奧秘所在。劉海粟生活的時代，正是中西文化激烈碰撞之際，繪畫的發(fā)展首當(dāng)其沖。因此他的繪畫思想又體現(xiàn)在他還強(qiáng)調(diào)中西融合上，不僅將其貫之于教學(xué)，更貫之于自己的藝術(shù)實踐，不但培養(yǎng)出了一大批融合中西的畫家，而且更以自己的身體力行在這方面開風(fēng)氣之先。

早在1924 年，他即不遺余力地大肆鼓吹自己融合中西的思想：“吾愿國人，一方面固當(dāng)研究歐洲藝術(shù)之新思想、新技法；一方面益當(dāng)努力發(fā)掘吾國固有之寶藏?！现形饔谝粻t……吾知今后必有英絕之士一合中西而為雕刻之新紀(jì)元者應(yīng)運(yùn)而興起矣?！薄?〕到了1935 年，劉海粟又在《國畫苑》一文中進(jìn)一步發(fā)揮：

故近數(shù)十年來，雖西學(xué)東漸之潮流日甚，新思想之輸入如火如荼矣，藝術(shù)上亦開始容納外來情調(diào)，惟無鑒別、無抉發(fā)，本末不具，派別不明，一味妄從，故少新機(jī)運(yùn)。愚生于此種“藝術(shù)饑荒”之時代，冥思苦索，發(fā)愿一面盡力發(fā)掘吾國藝術(shù)史固有之寶藏，一面盡量吸收外來之新藝術(shù)，所以轉(zhuǎn)旋歷史之機(jī)運(yùn)，冀將來拓一新局面?！嶂獙肀赜杏⒔^之士，努力鍛煉奮發(fā)，合中西而開藝術(shù)史上之新紀(jì)元也?！?〕

劉海粟 五龍?zhí)秷D軸 104cm×53.5cm 紙本墨筆 1980年 劉海粟夏伊喬藝術(shù)館藏款識：匡廬三疊天下稀，蒿岳九龍稱神奇。何如此地獨(dú)兼并，咫尺泉壑蟠蛟螭。庚申夏劉海粟七上黃山寫五龍?zhí)?。鈐印：海粟長壽（白） 存天閣（朱） 石破天驚（朱）

劉海粟 雙色牡丹圖軸94cm×50cm 紙本設(shè)色 1980年 劉海粟夏伊喬藝術(shù)館藏款識：云想衣裳花想容，春風(fēng)拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。公元一千九百八十年元旦劉海粟畫于金陵美森園，年方八十四歲。鈐印：海粟長壽（朱） 曾經(jīng)滄海（朱） 百丈竿頭須進(jìn)步（白）

從中看到劉海粟堅定不移地融合中西的藝術(shù)宗旨，讓二者不同的精神結(jié)合起來，在表現(xiàn)技法和構(gòu)成意義上有明顯的民族風(fēng)格，而不是拼湊。在吸收西洋畫方面，他與徐悲鴻（1895—1953）完全不同的是他對印象派、后期印象派情有獨(dú)鐘，而對古典派、寫實派則敬而遠(yuǎn)之。他尤其推崇凡·高（Vincent Van Gogh，1853—1890）的藝術(shù)：

他在光芒炎烈的太陽下面，燃著內(nèi)心狂激的熱焰，像風(fēng)車一般旋動著他的畫筆?！?/p>

論其技巧，他不用纖巧的筆觸，多用粗野放縱的線條，所以物象堅實有力而帶裝飾的趣味?！歉哒{(diào)而合度的色彩，可說是把他的人格和體魄著實地按捺到作品里面，不單是物體表現(xiàn)上的力量。〔5〕

這是劉海粟看清了西方印象派之后的現(xiàn)代藝術(shù)思潮，重主觀表現(xiàn)，而輕客觀再現(xiàn)，表明西方藝術(shù)家已認(rèn)識到一味形似的不足是受東方藝術(shù)的啟迪后而蔚然風(fēng)起的結(jié)果，也清楚地看到在印象派之后，又側(cè)重于自我表現(xiàn)的藝術(shù)精神，在中西融合方面更多契合之點。這正是劉海粟的高明處，因此被他借鑒過來，用以實現(xiàn)自己“表現(xiàn)國人的高尚人格”的繪畫思想。

在藝術(shù)教育上，1918 年國內(nèi)第一本《美術(shù)》雜志在上海創(chuàng)刊，劉海粟親自撰寫了洋洋灑灑的《發(fā)刊詞》，為新文化啟蒙運(yùn)動喚來旭日之光。上海美術(shù)?？茖W(xué)校（以下簡稱“上海美?！保榱思訌?qiáng)造型基本功，表現(xiàn)人體美，引進(jìn)西方美術(shù)教學(xué)范例，開設(shè)人體寫生課，使用裸體模特兒，被社會封建勢力視為大逆。但他毫不畏縮，為學(xué)術(shù)尊嚴(yán)，連篇累牘予以反擊。這場維護(hù)民主與科學(xué)的斗爭，是新舊社會矛盾在藝術(shù)教育上的反映，也是五四新文化運(yùn)動在美術(shù)教育上的一個赫赫成果。劉海粟的辦學(xué)風(fēng)格與他的藝術(shù)風(fēng)格一樣灑脫。他深受蔡元培“學(xué)術(shù)自由，兼容并蓄”思想的影響，推行尊重個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力和主動性的嶄新學(xué)風(fēng)。上海美專之所以能留名青史，主要是因為其在新文化運(yùn)動中的前沿地位。劉海粟不篤守一種體系，能在實踐中摸索和改善藝術(shù)教育方法，讓學(xué)生各盡所能、自由發(fā)展，而不必耿耿于老師的覆轍。所以，他的學(xué)生都能以各種風(fēng)格而鳴世，也培養(yǎng)出了一批融合中西的藝術(shù)人才，改變了傳統(tǒng)的中國畫畫風(fēng)。上海美專在劉海粟的藝術(shù)主張下，繪畫以全新面目出現(xiàn)。1929 年，陳小蝶（1896— ？）在《從美展作品感覺到現(xiàn)代國畫畫派》一文中就說道：“劉海粟自號叛徒，立美專學(xué)校，于是粗枝大干，深紅慘綠。色調(diào)的恐怖，隨美專學(xué)校而漫遍于全國……吾儕當(dāng)檢畫之時，贊賞此作，不覺同聲稱絕。然則美專派，亦自有價值，但不免使復(fù)古之徒，錯愕相顧耳。”〔6〕在藝術(shù)上劉海粟竭力推崇惲壽平，從中也看到惲壽平的繪畫思想對他有著極大的影響。劉海粟在題《茂林石壁圖》上云：“南田仿梅花庵主《茂林石壁圖》，信筆揮灑，極潑辣恣肆之觀。茲背一過，未能仿佛一二，略存其大意而已?！薄?〕他佩服惲壽平的畫，并且信筆揮灑而背臨一過。他推崇惲壽平的創(chuàng)新：“惲壽平感到自己所繪山水難以勝過王石谷，斟古酌今，找到宋朝徐崇嗣的花鳥畫長期臨寫，甫得神髓，自創(chuàng)一家，三百年間極受歡迎。”〔8〕劉海粟還推崇惲壽平的“南田三絕”，即詩、書、畫的結(jié)合，他在《中國畫的繼承與創(chuàng)新》上還強(qiáng)調(diào)：“我們要注意詩、書、畫的結(jié)合，中國畫家都是文人，都能賦詩、書法，所謂詩、書、畫三絕。中國畫史上有不少詩、書、畫三絕的大家?！薄?〕從中看到他與徐悲鴻不同，即推崇文人畫。所以劉海粟的繪畫思想，包容性較大，他在1988 年為《惲南田專輯》寫的序中有一段發(fā)人深省的話可證明這一點，即他對“四王”和惲壽平的敬仰：“對‘四王’不能全盤否定，有的人跟在別人后面盲從地罵，并未見過幾張原作，以點代面，很不公正……（南田）的沒骨花鳥是劃時代的創(chuàng)造，秾麗絕俗，活而不浮，清氣內(nèi)蘊(yùn)，較之林良、呂紀(jì)更多新境?！薄?0〕從中可見劉海粟對王時敏（1592—1680）、王鑒（1598—1677）、王翚（1632—1717）、王原祁（1642—1715）及惲壽平的認(rèn)識和惲壽平對他的影響。

關(guān)于劉海粟的藝術(shù)，早在1927 年，徐志摩（1897—1931）即在《一個有玄學(xué)思想的畫家》一文中說劉海粟：“他是一個有體魄有力量的人，他并且有時也能把他的天賦的體魄和力量著實地按捺到他的作品里。我們不能否認(rèn)他的胸襟的寬闊、他的意境的開展、他的筆致的遒勁。你盡可以不喜歡他的作品，你盡可以從各方面批評他的作品，但在現(xiàn)代作家中你不能忽略他的獨(dú)占的地位?！薄?1〕可見，劉海粟在藝術(shù)上的地位早就確立了，他在繪畫上是有著杰出貢獻(xiàn)的。他在油畫、中國畫以及詩詞、書法諸方面都獨(dú)樹一幟。在藝術(shù)創(chuàng)作上，劉海粟一直是油畫、中國畫雙進(jìn)的。他經(jīng)過長期的探索、擴(kuò)展和積累，從20 世紀(jì)50 年代開始蛻變，真正走上中西融合之路，開拓出狂放恣肆、獨(dú)具個性的畫風(fēng)。

劉海粟 白菡萏開初過雨圖軸72cm×44cm 紙本墨筆 常州劉海粟美術(shù)館藏款識：白菡萏開初過雨，紅蜻蜓弱不禁風(fēng)。劉海粟畫。鈐?。汉Ｋ谄呤笞鳎ò祝?曾經(jīng)滄海（朱） 清白傳家（朱）

先說劉海粟的油畫。上海劉海粟美術(shù)館所藏的《賴魯阿素描》是劉海粟1931年為同舟來華的巴黎大學(xué)教授、漢學(xué)家路易·賴魯阿所作。此畫用油畫筆直接勾勒，寥寥數(shù)筆，略去明暗，形象結(jié)構(gòu)以線條的輕重來體現(xiàn)，線質(zhì)皆有中國畫“骨法用筆”之意，而形神皆備，賴魯阿“沉思默想、修身養(yǎng)氣”〔12〕的學(xué)者風(fēng)范已躍然紙上。這種既講究西方式的空間感，又講究中國畫的傳神造型和筆墨線條的特征，正是劉海粟洋為中用、融合中西的觀念所在，已體現(xiàn)出其繪畫思想的高度。之后所作的《紅與綠的和諧》〔13〕，其中色彩的婉轉(zhuǎn)、色彩的強(qiáng)烈運(yùn)用，以示著黃色、綠色暗合中國金碧山水的用色啟示，又體現(xiàn)“野獸派的高超的著色”，在色彩上實現(xiàn)了高度的綜合，已經(jīng)開啟了中西融合的大門。20世紀(jì)50 年代以后，劉海粟在油畫中加強(qiáng)了中國畫線條的運(yùn)用和水墨潑彩的效果運(yùn)用，形成了他“中國油畫”的特色。

《黃山溫泉圖》〔14〕是劉海粟1982 年所作，可謂是他最具特色的中西合璧的大潑彩油畫。在畫中，不同層次的深青、淺藍(lán)托起白云厚薄多變的筆觸，冷冷的調(diào)子中透出縷縷霞光，在寧靜中顯出輝煌，成為有表現(xiàn)性氣格的意境和情趣的筆墨，表達(dá)出他對黃山真情的流露。劉海粟除潑彩式的油畫外，有許多介入中國畫筆墨線條式的油畫，極富浪漫主義的表現(xiàn)色彩。如他1982 年所作《中山故居圖》〔15〕多數(shù)以線條寫出，將中國畫的技法很自然地用于作油畫，以飽滿的感情張力，突出意境的生動，這也豐富了油畫的表現(xiàn)手法，也是其中西融合的特征之一。

在中國畫創(chuàng)作上，劉海粟也是經(jīng)歷了積累、蛻變、融合的過程而自成一格的，他的成就主要在山水和花鳥畫創(chuàng)作上。劉海粟早期的山水畫代表作為作于1924 年的《言子墓圖》，此畫藏上海劉海粟美術(shù)館，可謂是他最有中國畫傳統(tǒng)特色之作，從中可看到他師法沈周（1427—1509）、原濟(jì)（1642—1718 ？）、髡殘（1612—1692）的痕跡，尤其是原濟(jì)的畫風(fēng)對他的影響尤多。此畫布白的奇特，用筆潑辣恣肆，氣度豪放奔逸，在當(dāng)時的畫壇上是不多見的。因此，此畫得到了蔡元培、吳昌碩（1844—1927）的竭力推崇。蔡元培在畫上題詩曰：“風(fēng)光殊不似初春，老樹槎枒欲搏人。想見秋聲催栗感，不教懷舊轉(zhuǎn)懷新?！眳遣T的題句是：“吳中文學(xué)傳千古，海色開光拜墓門，云水高寒風(fēng)瑟瑟。海粟畫此有神助耶?！贝水嬊逍聺娎?，生動別致而有寫生意味，畫風(fēng)已一掃模仿習(xí)氣，但還是純粹的中國傳統(tǒng)式畫法。

到了1975 年，劉海粟80 歲生日所作的藏于上海劉海粟美術(shù)館的《潑彩山水圖》可謂是他中西融合后的潑彩山水的典型之作。此畫雖然師法米氏云山，卻加上了濃重的色彩，畫面下部的地與樹叢，以濃重朱磦施敷，上部的山，在濃墨上疊青，云彩則以濃重的白粉施之—不離傳統(tǒng)的前無古人的創(chuàng)新之作。因此，他自己也非常自豪地在畫上傾吐狂言：“乘興潑墨、潑采，神韻無毫差，視余豪氣猶昔，他日未易量也。”之后，劉海粟的潑彩一發(fā)而不可收，到80年代，他四上黃山，對景揮毫，夜以繼日，寫生創(chuàng)作了大量潑墨潑彩作品，大紅、大綠、大青、大黑也是前無古人，體現(xiàn)出他中西融合后的大膽創(chuàng)造，也是他身處逆境，仍然樂觀豪邁的反映。再如他十上黃山之作，藏于常州劉海粟美術(shù)館的《黃山天下無》，有著獨(dú)到的自然爛漫，天趣橫溢，色墨交融，墨塊、色塊的重疊互融滲透與縱橫交錯，產(chǎn)生出了磅礴的氣勢和非凡的氣魄，有著浩瀚和高峨的意象，是其充滿激情之作。

劉海粟的花鳥畫也非常有特色。早期的花鳥畫主要受吳昌碩影響，畫氣不畫形，注重骨力線條，“以書入畫”，然他所作不多?；B畫的創(chuàng)作主要是從70年代開始的，所畫內(nèi)容最多的是荷花和梅花以及葡藤、葫蘆等，而最具特色的是他的沒骨法潑墨潑彩花鳥畫?！赌档D》是劉海粟1971 年觀雨中牡丹后作，此畫全用沒骨大寫意所作，水汽淋漓，畫時也不用一筆勾勒，將雨中牡丹的姿態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，完全是“畫氣不畫形”。同時所作的《雨中牡丹圖》（皆藏上海劉海粟美術(shù)館）則用白描勾勒，而用潑墨點葉，也不用一筆勾筋，而骨力凝重，“以書入畫”特色明顯。再如他于1987 年所作的藏于常州劉海粟美術(shù)館的《紅牡丹圖》是劉海粟畫牡丹最精彩之作。他用粗筆勾出峋石壓于左角，三朵牡丹占據(jù)畫面大半，用大紅沒骨潑彩潑出兩朵牡丹，鮮艷欲滴，再用微紅線條勾出一白牡丹襯于紅牡丹之下。枝葉全用書法意識揮灑，而略點以石青。全圖水墨淋漓，色彩欲滴，顯示出劉海粟非凡的沒骨大寫意功力。劉海粟畫荷花，也大多以潑墨潑彩為之，與其山水畫風(fēng)完全一致，如他1984 年所作的《粗枝大葉圖》，在大片潑墨潑彩后，再補(bǔ)荷花、蓮蓬、翠鳥，形成色塊、線條的互動，粗中見細(xì)的獨(dú)到風(fēng)格。而他的《瓜瓞圖》（皆藏上海劉海粟美術(shù)館）則是以沒骨法潑墨潑彩畫葫蘆，而葫蘆在潑彩中依然有光澤變化，繁而不亂的線條的重疊，使氣韻回蕩其中。此種表現(xiàn)葫蘆的手法也是前無古人，是他中西融合的杰作。

劉海粟 清涼臺寫奇松圖軸 136cm×132cm 紙本設(shè)色 1988年 劉海粟夏伊喬藝術(shù)館藏款識：古松拏攫如蒼龍，濤聲戰(zhàn)落天都峰。是誰借得韋偃筆，朱墨淋漓云氣濃。一九八八年八月十八日十上黃山清涼寫奇松。九十三歲劉海粟。鈐?。簞⒑Ｋ谟。ò祝?藝海堂（朱）

可以說，劉海粟作為新文化運(yùn)動的先驅(qū)和實踐家，將傳統(tǒng)繪畫與西方印象派藝術(shù)融合為一體，西為中用，開創(chuàng)了近現(xiàn)代中國畫的“寫意”精神，將自己所感受到的自然的內(nèi)在生命，有力地呼喚，有著“火一般的顏色”和“狂飆般的節(jié)奏”，成為中國現(xiàn)代美術(shù)變革中感性開發(fā)的先驅(qū)。

劉海粟 石景山圖軸137cm×68cm 紙本設(shè)色 1982年 劉海粟夏伊喬藝術(shù)館藏款識：石景山郭靜朝暉，香爐灣前坐翠微。詭石石尖堆石詭，奇峰峰外訝峰奇。一九八二年五月十七日游石景山，澄懷味象，寫此圖。知吾豐神未老也。劉海粟年方八七。鈐?。汉Ｋ谥。ò祝?武進(jìn)劉氏（白） 曾經(jīng)滄海（朱）

劉海粟 黃山卓絕光明頂圖卷（光明頂速寫） 68cm×138cm 紙本墨筆 1982年 常州劉海粟美術(shù)館藏款識：黃山卓絕光明頂，叱咤千峰奴萬嶺。斜陽散映青山紅，珊瑚紛插琉璃井。更無宮燭傳天都，寒煙萬疊煙濛糊。萬古此山此風(fēng)雨，龍騰云海天魔舞。一九八二年九月七日九上黃山。劉海粟光明頂速寫，年方八七。鈐?。汉Ｋ谥。ò祝?武進(jìn)劉氏（白） 九上黃山（朱） 靜遠(yuǎn)堂（朱）

注釋：

〔1〕《劉海粟談藝錄》，河南美術(shù)出版社2000年版，第39頁。

〔2〕同上，第5頁。

〔3〕劉海粟《雕刻學(xué)序》，河南美術(shù)出版社2000年版，第16頁。

〔4〕劉海粟《海粟叢書：國畫苑》，中華書局1934年版。

〔5〕劉海粟《海粟叢書：西畫苑》，中華書局1934年版。

〔6〕《二十世紀(jì)中國美術(shù)文選》，上海書畫出版社1999年版，第198—199頁。

〔7〕同〔1〕，第21頁。

〔8〕同〔1〕，第94頁。

〔9〕同〔1〕，第67頁。

〔10〕政協(xié)武進(jìn)縣文史資料研究委員會《惲南田專輯：序》，《武進(jìn)文史資料第十一輯》，1988年版。

〔11〕《海粟藝術(shù)集評》，福建人民出版社1984 ，第17頁。

〔12〕《海粟藝術(shù)集評》，福建人民出版社1984 ，第130頁。

〔13〕惠藍(lán)《劉海粟》，河北教育出版社2006年版，第100頁?！?4〕同上，第176頁。

〔15〕同上，第179頁。