陳履生

今年“5·18國際博物館日”當(dāng)天，抖音聯(lián)合多家文博單位聯(lián)合制作發(fā)布的“第一屆文物戲精大會”H5視頻，在朋友圈刷了屏。視頻中，中國國寶級文物“放飛自我”，在“什么是當(dāng)當(dāng)當(dāng)”的音樂中揮舞熒光棒，眨起98K電眼，跳起拍灰舞，兵馬俑則高呼“作為中國的icon，我們不紅，始皇不容”。據(jù)稱，該視頻4天播放量突破1.18億。通過這種方式向廣大年輕人傳播推廣國家文物形象，的確起到一定作用，但這種方式有待商榷。

古今中外，文化和藝術(shù)都有高下和雅俗之別，就高不就低，中國社會的主流價值觀一直鄙視俗文化。博物館中的歷史文物和藝術(shù)品享有至尊的地位，是因為其不可復(fù)制和難能可貴的文化藝術(shù)價值，博物館因此成為國家的祠堂和祖廟。人們進入博物館后的感悟與流連，則是對文化和藝術(shù)表達的基本尊崇。博物館及其工作人員對于文物的尊重，是最基本的職業(yè)道德和職業(yè)倫理。

不管是秦代的兵馬俑，還是漢代的說書俑，中國古代藝術(shù)品的形象都代表了中國藝術(shù)的精華。凝固的莊重、靜態(tài)的莊嚴，這個瞬間定格的是中國美學(xué)的精氣神。文物“活起來”是有專業(yè)考量的，任何方式的“活”，都不應(yīng)讓文物所反映的文化尊嚴受傷。同樣，“活起來”也有高下，也有雅俗。在中國大眾娛樂生活的范圍內(nèi)，“活起來”的代表有廣場舞，但國家大劇院不能因為“活起來”而把廣場舞請進國家殿堂。

毋庸置疑，科技讓文博長上了騰飛的翅膀，但科技的用法同樣有高下之別。2011年，美國塞克勒美術(shù)館與芝加哥大學(xué)斯馬特美術(shù)館聯(lián)合主辦了“歷史的回響：響堂山佛教石窟寺”巡回展，借助新技術(shù)將被破壞的河北邯鄲響堂山石窟的原貌得以重現(xiàn)，人們感受到的不僅是身臨其境，還有破壞者的懺悔。這是文博單位應(yīng)該做的。

面對“斷臂的維納斯”，曾有數(shù)十種“植肢”方案，也有好事者通過數(shù)字技術(shù)手段使其斷肢重生，但都難以獲得博物館的認同。顯然，這里“斷”的殘缺是最美的，不管哪種方法使其恢復(fù)，都可能破壞維納斯在人們心目中那種獨特的美。這就是博物館的價值觀?！?/p>

（作者為中國國家博物館原副館長）