莫蘭 張禹

中央美術(shù)學(xué)院的前身為1918年成立的中國(guó)第一所公立美術(shù)學(xué)府——國(guó)立北京美術(shù)學(xué)校和中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)建立的第一個(gè)藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)——1938年創(chuàng)辦的延安魯迅藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。

國(guó)立北京美術(shù)學(xué)校是中國(guó)第一所國(guó)家舉辦的現(xiàn)代形態(tài)的美術(shù)專門(mén)學(xué)校，而魯迅藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系是我黨創(chuàng)立于延安的第一個(gè)美術(shù)教育機(jī)構(gòu)。兩支強(qiáng)大隊(duì)伍的會(huì)師構(gòu)成了中央美術(shù)學(xué)院，中國(guó)也從此開(kāi)啟了美術(shù)和美術(shù)教育事業(yè)的新時(shí)期。

百年來(lái)，中央美術(shù)學(xué)院匯集了包括徐悲鴻、林風(fēng)眠、江豐、胡一川、羅工柳、吳作人、古元、齊白石、黃賓虹、陳師曾、朱光潛、聞一多、常書(shū)鴻、龐薰栗、王朝聞、王式廓、彥涵、張仃、李苦禪、滑田友、劉開(kāi)渠、蔣兆和、李可染、葉淺予、曾竹韶、董希文等一大批藝術(shù)大師和美術(shù)教育家，也從這些大師筆下誕生出一批批優(yōu)秀的作品，很多作品已然成為時(shí)代精神的標(biāo)志和美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典。

從最初王府井的校尉胡同5號(hào)，到中轉(zhuǎn)辦學(xué)無(wú)線電二廠的萬(wàn)紅西街2號(hào)，再到2001年遷入花家地南街8號(hào)新校園，央美的校園在變，但為美術(shù)教育做貢獻(xiàn)的初心不變。正如院長(zhǎng)范迪安所說(shuō)：“先生后生，生生不息，中央美術(shù)學(xué)院是合著時(shí)代的脈搏、祖國(guó)的發(fā)展、民族的振興走到今天的，學(xué)院始終與時(shí)代同行，所有的美院人也與母校一同奮進(jìn)。”

“1918—2018”大事件

藝專成立

1918年4月，中央美術(shù)學(xué)院的前身——國(guó)立北京美術(shù)學(xué)校——在著名教育家蔡元培的積極倡導(dǎo)下創(chuàng)立，這是中國(guó)歷史上第一所由國(guó)家開(kāi)辦的美術(shù)學(xué)府，代表了國(guó)家和民族對(duì)美術(shù)教育重要地位的確立。在藝專發(fā)展早期，涌現(xiàn)了林風(fēng)眠、聞一多、陳師曾、王夢(mèng)白、吳法鼎、李毅士、溥心畬、常書(shū)鴻、龐薰栗、黃賓虹、齊白石等一大批美術(shù)教育家，也是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上的藝術(shù)巨匠。

“魯藝”會(huì)師

1938年4月在延安創(chuàng)立的魯迅藝術(shù)學(xué)院是中央美術(shù)學(xué)院的前身之一。沃渣、江豐、蔡若虹、胡一川、王朝聞、王式廓、羅工柳、彥涵、王曼碩、張仃等藝術(shù)家創(chuàng)作了一批反映人民戰(zhàn)爭(zhēng)、生活的優(yōu)秀作品，反映了在那個(gè)物質(zhì)條件極其艱苦、戰(zhàn)斗熱情極其高漲的年代里勞動(dòng)人民的形象。“魯藝”師生在抗戰(zhàn)勝利后組成華北文藝工作團(tuán)和東北文藝工作團(tuán)奔赴解放區(qū)，華北文藝工作團(tuán)1946年并入華北聯(lián)合大學(xué)文藝學(xué)院，1948年8月與北方大學(xué)合并成立華北大學(xué)，文藝學(xué)院改稱“三部”。1949年1月華大三部進(jìn)入北平后與北平藝專合并，成立了國(guó)立美術(shù)學(xué)院，1950年定名為中央美術(shù)學(xué)院。

教師隊(duì)伍壯大

1946年徐悲鴻出任國(guó)立北平藝術(shù)專科學(xué)校校長(zhǎng)，在徐悲鴻的感召下，同時(shí)代許多藝術(shù)家，如吳作人、王臨乙、葉淺予、滑田友、齊白石、張大千、李可染、蔣兆和、李樺、黃賓虹、董希文等進(jìn)入國(guó)立北平藝專任教，而且他們創(chuàng)作的作品如《流民圖》（蔣兆和）、《轟炸》（滑田友）、《怒吼吧！中國(guó)》（李樺）、《大禹治水》（王臨乙）等都體現(xiàn)了中國(guó)人民的命運(yùn)，喊出了時(shí)代的心聲。

雕塑藝術(shù)發(fā)展

中央美術(shù)學(xué)院的建立，是20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)教育史上的大事。師生們?cè)诮▏?guó)初期創(chuàng)作了一大批作品，其中人民英雄紀(jì)念碑浮雕創(chuàng)作，是中國(guó)現(xiàn)代雕塑史上一次最重要的活動(dòng)，代表了50年代中國(guó)雕塑藝術(shù)的最高水平。老一代雕塑家負(fù)責(zé)完成了許多作品，包括曾竹韶的《虎門(mén)銷煙》、王丙召的《金田起義》、滑田友的《五四運(yùn)動(dòng)》、肖傳玖的《八一南昌起義》、張松鶴的《抗日游擊隊(duì)》、劉開(kāi)渠的《打過(guò)長(zhǎng)江去，支援前線，迎接解放》等。50年代中國(guó)革命歷史博物館開(kāi)始籌建，美院的油畫(huà)家們又創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀作品：董希文的《開(kāi)國(guó)大典》、羅工柳的《地道戰(zhàn)》等。

突破藝術(shù)禁區(qū)

1978年，中央美院學(xué)報(bào)《美術(shù)研究》復(fù)刊后的第一期封面便發(fā)表了引人矚目的人體美術(shù)作品；不久，美院另一學(xué)報(bào)《世界美術(shù)》創(chuàng)刊，連續(xù)刊載了研究介紹西方現(xiàn)代美術(shù)的文章，率先闖入了建國(guó)30年來(lái)的藝術(shù)禁區(qū)。第二年，中央美院教師袁運(yùn)生在首都國(guó)際機(jī)場(chǎng)候機(jī)廳繪制了大型壁畫(huà)《潑水節(jié)——生命的贊歌》，壁畫(huà)中描繪了三個(gè)裸體少女形象，帶來(lái)了“現(xiàn)代化”的氣息。

新生代思潮

李少文的《九歌》和陳丹青的《西藏組畫(huà)》等文革后美院第一屆研究生的畢業(yè)作品，以及楊飛云的《那時(shí)我們正年輕》、朝戈的《年輕人》等文革后第一屆本科畢業(yè)生的作品，不僅突破了“文革”美術(shù)的禁錮，而且開(kāi)啟了唯美畫(huà)風(fēng)與“生活流”繪畫(huà)的先河，成為了“85新潮”、“新生代”等一系列美術(shù)思潮與藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表。

國(guó)家形象設(shè)計(jì)

2004年，中央美院經(jīng)國(guó)際奧委會(huì)和北京奧委會(huì)批準(zhǔn)，成立了奧運(yùn)藝術(shù)研究中心，中心承擔(dān)了北京2008年第29屆夏季奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)及殘奧會(huì)有關(guān)的視覺(jué)形象系統(tǒng)以及獎(jiǎng)牌、體育圖標(biāo)等十幾個(gè)項(xiàng)目的設(shè)計(jì)和研發(fā)。2007年起，美院先后承擔(dān)了北京地鐵10號(hào)線、奧運(yùn)支線、機(jī)場(chǎng)線、4號(hào)線、6號(hào)線、15號(hào)線、14號(hào)線、7號(hào)線等多條線路的站臺(tái)、站廳設(shè)計(jì)工作。2009年圓滿完成國(guó)家重大歷史題材創(chuàng)作工程任務(wù)。2010年，中央美院設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)圓滿完成上海世博會(huì)主場(chǎng)館設(shè)計(jì)。

校址變遷

1949年北平解放，11月北平藝專與華北大學(xué)三部美術(shù)系合并，改名為“中央美術(shù)學(xué)院”，徐悲鴻為首任院長(zhǎng)，1950年4月1日舉行了盛大的成立典禮，央美在校尉胡同5號(hào)扎根。1995年6月至2001年7月，在酒仙橋萬(wàn)紅西街2號(hào)中轉(zhuǎn)辦學(xué)。2001年10月17日，中央美術(shù)學(xué)院搬遷至望京新區(qū)新址，校尉胡同5號(hào)門(mén)牌作為紀(jì)念一并搬遷，嵌于新校門(mén)背后。中央美術(shù)學(xué)院望京校園的建設(shè)是“九五”國(guó)家重點(diǎn)文化建設(shè)項(xiàng)目之一，占地200畝。

一流學(xué)府

2017年9月，教育部、財(cái)政部、國(guó)家發(fā)展改革委印發(fā)《關(guān)于公布世界一流大學(xué)和一流學(xué)科建設(shè)高校及建設(shè)學(xué)科名單的通知》，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)、設(shè)計(jì)學(xué)兩個(gè)學(xué)科進(jìn)入一流學(xué)科建設(shè)名單，是唯一一所兩個(gè)學(xué)科入選“雙一流”建設(shè)學(xué)科的藝術(shù)院校。

百年慶典

2018年，作為中國(guó)第一所公立美術(shù)學(xué)府的中央美術(shù)學(xué)院迎來(lái)了她的百年華誕，從4月1日開(kāi)始啟動(dòng)校慶活動(dòng)伊始，校史館的落成，名師雕像的樹(shù)立，徐悲鴻藝術(shù)大展、館藏經(jīng)典作品展、中國(guó)設(shè)計(jì)40年國(guó)際研討會(huì)和設(shè)計(jì)學(xué)院成果展相繼舉辦。

“1918—2018”經(jīng)典之作

1920

李毅士：《陳師曾像》

李毅士名祖鴻，是近代畫(huà)家。自幼喜愛(ài)繪畫(huà)，曾赴英國(guó)十余載，在格拉斯哥美術(shù)學(xué)院學(xué)過(guò)西畫(huà)，是我國(guó)最早去英國(guó)留學(xué)的學(xué)生之一。他本習(xí)物理，善西畫(huà)，喜作黑白畫(huà)，用西法畫(huà)中國(guó)歷史畫(huà)，尤喜畫(huà)長(zhǎng)恨歌，唐明皇與楊貴妃故事。代表作除《長(zhǎng)恨歌畫(huà)意》外，還有工筆水彩畫(huà)《粥少僧多》、油畫(huà)《藝術(shù)與科學(xué)》《王夢(mèng)白像》《生死同棲茅草中》、水彩畫(huà)《岳飛-與牛皋》《齡官畫(huà)薔》等。

1938

李樺：《怒吼吧！中國(guó)》這是一幅鏗鏘有力、擲地有聲的象征性作品。畫(huà)面中象征中華民族命運(yùn)的青年壯士被捆綁在木樁上，眼睛也被蒙上。但是他正張開(kāi)嘴在怒吼；一只手伸向一把觸手可及的匕首，一旦他拿到手中便可斬?cái)嘁磺惺`的繩索，獲得解放。黑白有力的線條刻畫(huà)出民族危亡的困境與國(guó)人抗?fàn)幍臎Q絕，這幅作品正如魯迅先生的《吶喊》一般，表現(xiàn)出對(duì)民族生存濃重的憂患意識(shí)，卻更加形象的去呼喚同胞們的覺(jué)醒與抗?fàn)?。如今這件尺幅很小的木刻版畫(huà)已經(jīng)成為中國(guó)抗戰(zhàn)史上的一個(gè)符號(hào)，也堪稱中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上的經(jīng)典之作。

1947

徐悲鴻：《立馬圖》

徐悲鴻擅長(zhǎng)以馬喻人、托物抒懷，以此來(lái)表達(dá)自己的愛(ài)國(guó)熱情。他筆下的馬是“一洗萬(wàn)古凡馬空”，獨(dú)有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。徐悲鴻一生所畫(huà)奔馬圖非常多，比較有名的是這幅《立馬圖》?！读ⅠR圖》中可以看到馬的鼻孔，它的胸部發(fā)達(dá)，腿特別長(zhǎng)，徐悲鴻利用這種夸張的筆觸來(lái)突出馬的一往無(wú)前的氣勢(shì)。墨是中國(guó)傳統(tǒng)文人和藝術(shù)家表達(dá)的重要媒介，徐悲鴻借此向飽受戰(zhàn)亂之苦的同胞傳達(dá)了這樣一條信息：我們古老的中華文明將延續(xù)下去并重獲新生。他在這匹馬的身上，寄托了自己全部的情感，用它來(lái)象征忠實(shí)、勇敢、奔向勝利的信念和決心。

1954

吳作人：《齊白石像》

油畫(huà)《齊白石像》是吳作人的代表作之一，堪稱現(xiàn)代中國(guó)油畫(huà)中富有民族氣派的典范性作品，這幅作品的構(gòu)思過(guò)程很長(zhǎng)，1954年，吳作人在進(jìn)行了多方面的研究和準(zhǔn)備工作后，把93歲高齡的齊白石請(qǐng)到自己寓所里勾畫(huà)素描稿。寫(xiě)生僅進(jìn)行了兩次，一次畫(huà)臉部，一次畫(huà)兩只手。在最后創(chuàng)作油畫(huà)時(shí)，是由畫(huà)家夫人蕭淑芳穿著白石老人的大袍子，衣服里放了兩個(gè)大枕頭擺出來(lái)的，紅色沙發(fā)是參照一片織錦設(shè)想著畫(huà)的?！洱R白石像》最重要的成就在于吳作人對(duì)老畫(huà)家有著透徹的了解，要使肖像畫(huà)不致貌合神離，其必由之路是畫(huà)家與對(duì)象之間在精神上的溝通。人物形象大至身軀，細(xì)至須發(fā)，其造型設(shè)色，無(wú)不與氣度神采有關(guān)，使觀者得到欣賞的無(wú)窮意趣。

1964

李可染：《萬(wàn)山紅遍叢林盡染》

國(guó)畫(huà)大師李可染 于1962年至1964年間，以毛澤東《沁園春-長(zhǎng)沙》中的名句“萬(wàn)山紅遍，層林盡染”為主題創(chuàng)作了七幀畫(huà)作，每件作品之尺寸、章法和景觀不一，但基本格局相同。該系列作品畫(huà)功獨(dú)特，扣人心弦，充分體現(xiàn)了李可染山水畫(huà)藝術(shù)的精華，畫(huà)家為了突出“紅”字，運(yùn)用大量濃密朱砂點(diǎn)，使畫(huà)面效果格外強(qiáng)烈，視覺(jué)魅力非凡，并以濃厚的墨色為底，形成冷暖對(duì)比，層次豐富。林間的白墻、山上的飛瀑和山下的流泉互相襯托，極具氣勢(shì)成了畫(huà)面的亮色，前景的溪澗則為莊嚴(yán)壯觀的畫(huà)面增添了動(dòng)感。

1980

陳丹青：《西藏組畫(huà)之洗發(fā)女》

陳丹青的《西藏組畫(huà)》被稱為中國(guó)當(dāng)代美術(shù)史的里程碑。組畫(huà)中的一幅《洗發(fā)女》，質(zhì)樸而真實(shí)地表現(xiàn)了一位藏民為妻子洗發(fā)的場(chǎng)景。《西藏組畫(huà)》共7幅，分別描繪藏民日常生活中進(jìn)城、朝拜、洗頭和接吻等真實(shí)情景，1979至1980年間完成于拉薩。它摒棄了當(dāng)時(shí)流行的強(qiáng)調(diào)主題性、思想性的做法，以寫(xiě)生般的直接和果斷，非常具鏡頭感地描繪了藏民的日常生活片段。這是過(guò)去中國(guó)油畫(huà)中從未有過(guò)的真實(shí)形象。

1984

靳尚誼：《青年女歌手》

這幅作品是靳尚誼上世紀(jì)80年代寫(xiě)實(shí)風(fēng)格轉(zhuǎn)折時(shí)期最成功的作品之一。與一般的肖像油畫(huà)不同，《青年女歌手》以平光造型，選用了三角形構(gòu)圖，用了北宋山水畫(huà)家范寬的《雪景寒林》做背景，在真實(shí)傳神的西畫(huà)筆觸中又透露出中國(guó)傳統(tǒng)的意象與韻味。作品的特別之處在于，靳先生別出心裁地將一個(gè)現(xiàn)代人物與中國(guó)北宋的山水畫(huà)通過(guò)西方油畫(huà)形式融為一體，使中國(guó)幾千年的文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代生活相聯(lián)系，色調(diào)把握和節(jié)奏控制處理得天衣無(wú)縫。這幅作品被稱為中國(guó)版的《蒙娜麗莎》。

1990

隋建國(guó)：《地罣》

隋建國(guó)被譽(yù)為“在觀念主義方向上走得最早也最遠(yuǎn)的中國(guó)雕塑家”，他所做的《結(jié)構(gòu)》系列、《地罣》和與“記憶”有關(guān)的作品都給藝術(shù)界留下了極其深刻的印象?！兜亓G》是《結(jié)構(gòu)》作品的延伸，原本“冥頑不靈”的石頭在深深的禁錮中似乎產(chǎn)生了一種要掙扎、掙脫的感覺(jué)。隋建國(guó)賦予了普通的石頭和鋼筋以隱喻的符號(hào)價(jià)值，充分的發(fā)揮了這兩種堅(jiān)硬材料的自然本性。

1991

徐冰：《天書(shū)》

《天書(shū)》歷時(shí)四年的時(shí)間完成，作品呈現(xiàn)的方式由成冊(cè)的書(shū)冊(cè)或是卷軸，大面積地鋪蓋在空間中（地板、或由天花板由上至下垂降），四千多個(gè)由藝術(shù)家親自刻制的文字，乍看之下像是我們熟悉的漢字，然而細(xì)看卻會(huì)發(fā)現(xiàn)沒(méi)有人（包括藝術(shù)家本人在內(nèi)）能夠真正讀懂文字的發(fā)音甚至是文字的意涵。2011年，徐冰也成為首位在大英博物館里舉辦個(gè)展的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，此前，大英博物館曾將《天書(shū)》收錄于館藏之中。

2013

潘公凱：《殘夢(mèng)》

潘公凱對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化有著極深的領(lǐng)悟和使命感，多年來(lái)一直專注于探索中國(guó)文化的現(xiàn)代性問(wèn)題。他的水墨畫(huà)中對(duì)荷花的闡釋，在尺幅和筆墨章法上都有突破。潘公凱對(duì)于筆墨有自己獨(dú)到的理解，他認(rèn)為，筆墨是承載主體精神的形式語(yǔ)言，結(jié)體也是承載主體精神的形式語(yǔ)言，也是精神的載體。尤其在中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型進(jìn)程中，畫(huà)面的章法布局的改變，無(wú)疑具有不亞于筆墨演進(jìn)的重要意義。《殘夢(mèng)》中，潘公凱更注重于表現(xiàn)的是一種中國(guó)筆墨的韻味，強(qiáng)調(diào)筆墨的結(jié)構(gòu)、章法、韻律的突破。觀者感受到的是筆墨中的酣暢淋漓，展現(xiàn)出很高的格調(diào)，給人以大氣磅礴的感覺(jué)。

2017

蘇新平：《荒原3號(hào)》

蘇新平2015年完成了十一米長(zhǎng)的大型素描作品《荒原》，這件與艾略特名篇同名的作品是由100張56厘米見(jiàn)方的素描組合而成的“心象風(fēng)景”。之后蘇新平通過(guò)對(duì)《荒原》進(jìn)行不斷的打散與重組，這些碎片表現(xiàn)出的詭異混亂，帶有一種重新整理的動(dòng)力?！痘脑?號(hào)》就是這一系列作品中的一件。它是對(duì)風(fēng)景更加內(nèi)在化地處理，這種繪制和呈現(xiàn)方式本身既帶著瞬間錯(cuò)亂的脆弱感，又顯示著一種重新規(guī)定的意志。在這里，時(shí)間作為一種連接過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)的“綿延”。