劉波

[摘? ? ? ?要]寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，是西方寫實繪畫最基本的觀察方式和訓練手段。學習中國畫，自古以來均從臨摹入手。向古人學習，即“師古人”也。臨摹品的選擇，至關重要。宜由易到難，由簡單到復雜，由局部到整幅。有一定基礎后，進而到真山真水中去寫生，向自然學習，即“師造化”也。二者不可偏廢。

[關? 鍵? 詞]寫生;山水畫;師法造化

一、“師法造化”是中國山水畫的一貫主張

“胸中有千壑，下筆如有神”，這是我們對山水畫家的印象，胸中能有“千壑”是畫家對生活的細致觀察的結(jié)果。中國古代畫家也重視寫生，五代畫家荊浩，隱居于太行洪谷多年，寫生無數(shù)。元代畫家黃公望說他云游時，“皮袋中置描筆于內(nèi)，或于好景處，見樹有奇異，便當摹寫記之”。他常到富春江寫生，歷九年之功，由寫生數(shù)萬張而創(chuàng)作出舉世名作《富春山居圖》。

在近現(xiàn)代，隨著西方寫實主義繪畫的引入，對中國畫改革的呼聲日益強烈，寫生在山水畫中的作用更是被強調(diào)。以李可染為代表的一批畫家，在對自然山水的研究中創(chuàng)造新的畫法，從而豐富了傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)方法。以關山月、黎雄才為代表的“嶺南畫派”，以傅抱石為代表的“新金陵畫派”，都是這種新風尚的倡導者。這一時期的作品，充滿了時代氣息與生命力。

二、中國山水畫的寫生觀念

畫作的學習，自古以來就是通過臨摹入手。因此，臨摹作品的選取很重要。應該遵循由易到難，由淺及深，從局部到整體。通過適當?shù)呐R摹，具備一定基礎之后進而能真正意義上走到真實的環(huán)境中去寫生，即“師造化”也。二者不可偏廢。

“師古人”目的是為了了解和學習前人的表現(xiàn)技法。臨摹古人的作品，一定要弄清他們的技法特點，一定要采取分析、研究的態(tài)度。如學樹法，則應掌握各種樹的畫法。不僅要臨近景樹、遠景樹、單棵樹、叢樹，還要掌握樹在不同季節(jié)中的特征。樹法有一定基礎后再臨摹山石，由部分到整幅逐步臨摹，反復練習，效果會更顯著。作為山水畫寫生前的技法準備，臨摹十分必要，有了臨摹的基礎便能更好地寫生，在寫生中進一步體會前人的技法。

五代畫家荊浩提出的“圖真”的概念：“似者，得其形，遺其氣”，“真者氣質(zhì)俱盛”。也就是說表面的形態(tài)不是真，要得到物體的生命、精神。宗炳提出“澄懷觀道”，就是要我們透過自然的物體表象去把握事物的本體和生命。這與西畫的寫生觀念略有不同。

三、寫生在現(xiàn)代中國山水畫創(chuàng)作中的作用

（一）記錄作用

從我們開始接觸畫作開始，不管是古代還是現(xiàn)代，畫作的創(chuàng)作都離不開對于山水的真情實感，所以山水畫家向來喜愛游山玩水，到各地進行游歷，此種方式也成為一種積累素材的方式。中華大地山川河流、名勝古跡、好山好水數(shù)不勝數(shù)，這些美好的景致不但能給畫家?guī)砗玫纳硇捏w驗，而且也能為他們提供更好的創(chuàng)作思路。隨著社會的不斷進步和發(fā)展，照片成為旅行中重要的旅行記載方式。照片能記載一瞬間的行為或者心情，但是寫生依然是諸多畫家創(chuàng)作的重要途徑，在面對真實的山水情景時的真實體驗是用照片無法呈現(xiàn)的。

（二）溝通作用

中國畫的學習，一般均從臨摹入手。作為學習國畫的一種重要手段，通過臨摹能在短期內(nèi)高效率地迅速了解國畫的各種基本技法，從而達到事半功倍的效果。國畫技法經(jīng)過前人反復錘煉，已形成十分完善的程式，時間一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。初步完成臨摹的學習之后，進入到寫生階段，學習者使用程式化的筆墨技法，在現(xiàn)實山水面前進行寫生，就能使學習者在傳統(tǒng)技法下的程式化山水與真山實水之間架構(gòu)起溝通的橋梁，在這樣的訓練中將技法融會貫通，從而應用于山水畫的獨立創(chuàng)作中。

（三）創(chuàng)新作用

比較山水畫的臨摹與寫生，臨摹等于是在求教名師，只要精研細察，必能得莫大收益。但如不能把這些臨摹所得與自然真實山水相比照，那就不能有大收獲。在面對真實的山水環(huán)境時，學習者通過真實的體驗和細致的觀察，往往會產(chǎn)生自己的獨特體驗。把這些獨特的體會經(jīng)過不斷的強化，并且反復的去提煉，最終會成為個人的繪畫風格。

四、現(xiàn)代中國山水畫的寫生方法

（一）目識心記法

中國傳統(tǒng)山水畫的寫生是目識心記?！澳孔R心記”，顧名思義就是以眼識別表征，用心牢記表征。中國古代很多畫家采取目識心記法進行寫生，也就是默寫，這對于一個畫家來說是非常重要的基本功，也是山水畫創(chuàng)作必不可少的技巧。古人講的“胸中丘壑”“身即山川而取之”，都是在講畫家通過山水畫來表達他對大自然的理解，所以必須事先將山川裝入胸中。不管速寫還是對景寫生，都是為了“胸有成竹”。這種默寫不管是用寫生的方式還是“目識心記”的方式，都是山水畫家最重要的基本功，這種默寫的關鍵一是平時注意訓練，二是長期積累。

如《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中就是通過認真觀察韓熙載的生活，了解其內(nèi)心世界，靠“夜至其室，竊窺之，目識心記”來刻畫人物的。也有很多現(xiàn)代名家用這種方法來寫生。如陸儼少先生，他的很多三峽風光圖就是通過認真觀察感悟后在心里寫生，回去后再憑心里的寫生畫用筆墨創(chuàng)作出來。黃秋園先生也通過這種方法創(chuàng)作了很多構(gòu)圖飽滿、筆墨繁茂、煙云滿紙、氣象萬千的作品。潘天壽先生說：“黃賓虹先生在火車上也畫寫生，火車已經(jīng)開過去了，他還在畫，畫成的東西與對象不一樣，他是不管的。”黃賓虹先生還在一首詩中寫道：“昔年游覽地，都上圖畫來?！边^去游歷過的地方后來都成了他創(chuàng)作的源泉，這些都是憑目識心記而畫的。

（二）對景寫生法

山水畫寫生的本質(zhì)就是畫出自然山水形態(tài)之美。黃賓虹先生說：“藝術要取舍不由人，取舍可由人?！碑斘覀兠鎸χ笞匀粫r，山石、樹木、土坡、流水，這么多的素材該如何處理呢？比如，山谷中有一溪流，溪邊雜樹叢生，這就是物象的大感覺，畫的時候這些大東西不能變，要做到“取舍不由人”。但是在畫面中小溪位置如何放，畫大還是畫小，樹木如何安排，畫面的構(gòu)成、氣韻如何體現(xiàn)，這時就要有自己的主觀意象的處理，即所謂“取舍可由人”。因此，我們在面對眾多物象時，首先要做的是對物象進行審美分辨，哪些符合自己的審美旨趣，哪些不能畫清晰出來的需要舍去，這種處理就是對自然山川的認識、再認識。自然形態(tài)在畫面上要經(jīng)過藝術加工，才能變得更加完美。

五、中國山水畫寫生的關鍵

中國山水畫是宏觀的，要在宏觀把握中去處理微觀，注重整體大感受，防止受拘于一草一木。寫生越熟練，越要減少直接對景描畫，而多把身心投入觀照，體悟造化的神妙。應特別注重特定條件下的自然山水使自己產(chǎn)生的強烈感觸，因這類感觸往往是你個人特有的體驗，努力強化這個體驗并表現(xiàn)它，那就是你神遇而跡化的開端，也就是你的繪畫風格確立的開端。

寫生是畫家?guī)煼ㄔ旎闹匾緩剑撬囆g創(chuàng)作的思想源泉，是繪畫作品的基本素材，是個人成長進步的客觀載體，有著不可替代的重要作用。從畫有形的山水到畫無形的魂韻，寫生中的藝術創(chuàng)造，歸根到底都是畫家對客觀對象的感情抒發(fā)，是畫家內(nèi)在情感的外化和形象化。

參考文獻：

鄧太平.談談中國山水畫寫生[J].新視覺藝術，2008（06）.

作者單位：大連畫院