論歌舞片與音樂劇的互生共榮

汪未晗

【摘 要】歌舞片是伴隨有聲電影的誕生而興起的類型片之一，而音樂劇則是傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)的延續(xù)。通過電影這種現(xiàn)代藝術(shù)手段，二者不斷進(jìn)行藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合的探索、嘗試，在近百年的發(fā)展中互生共榮，本文即對(duì)這一過程進(jìn)行簡(jiǎn)要論述。

【關(guān)鍵詞】好萊塢；百老匯；歌舞片；音樂劇

中圖分類號(hào)：J823 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）07-0039-01

在經(jīng)濟(jì)全球化和文化大融合的當(dāng)代社會(huì)，電影可以說是在商業(yè)與藝術(shù)上均取得不俗成就的一種藝術(shù)形式和工業(yè)產(chǎn)品，即是我們所說的藝術(shù)商業(yè)化和商業(yè)藝術(shù)化。歌舞片即是在好萊塢類型電影中藝術(shù)商業(yè)化和商業(yè)藝術(shù)化的集大成者。

對(duì)于歌舞片的創(chuàng)作者來說，一直有一個(gè)靈感母體作為創(chuàng)作參照和來源，那就是音樂劇。所謂音樂劇，就是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達(dá)概念的表演藝術(shù)娛樂產(chǎn)品。[1]簡(jiǎn)單來說，音樂劇是一門綜合藝術(shù)，同樣，電影也是一門現(xiàn)代綜合藝術(shù)；兩者皆為音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、文學(xué)等藝術(shù)形式共融后的產(chǎn)物，這也正是歌舞片和音樂劇長(zhǎng)時(shí)間保持“親密”關(guān)系的紐帶。

在西方社會(huì)，音樂劇的高價(jià)格和稀有性決定了它必須走高檔路線，以創(chuàng)意和藝術(shù)棱角吸引人，能走入紐約百老匯或者倫敦西區(qū)欣賞一場(chǎng)真正的音樂劇成為了一種身份和地位的象征。在當(dāng)今的百老匯，一場(chǎng)音樂劇的票價(jià)普遍在30-50美元左右，這在美國(guó)人的娛樂消遣中是一筆相對(duì)奢侈的開銷了。而電影則只需要8-10美元，是一種平民藝術(shù)和大眾藝術(shù)，它可以打破劇場(chǎng)的固定性和局限性，將被束縛于舞臺(tái)的音樂劇推向全世界。因此，“深度”與“廣度”的結(jié)合成為了眾多藝術(shù)創(chuàng)作者的愿望，越來越多的“雙生”作品在分處美國(guó)東西海岸的紐約和洛杉磯交相呼應(yīng)，熠熠生輝。

音樂劇的誕生遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于不過一百多年歷史的電影，所以大部分的歌舞片都改編自同名或者同題的經(jīng)典音樂劇。包括第一部真正意義上的歌舞電影《百老匯之歌》，由音樂劇原班人馬拍攝的開敘事音樂劇先河的作品《演藝船》，再至《西區(qū)故事》《窈窕淑女》和最為成功的《音樂之聲》。新千年以后的《紅磨坊》《芝加哥》《歌劇魅影》《吉屋出租》《金牌制作人》《理發(fā)師陶德》《媽媽咪呀！》均由音樂劇改編而成?？梢钥吹?，改編后的每一部電影幾乎都贏得了極高的關(guān)注度，讓百老匯的音樂劇以新的傳播方式呈現(xiàn)給美國(guó)以外的觀眾欣賞，好萊塢成為了音樂劇在世界范圍內(nèi)普及并流行的有力功臣。

從音樂劇到歌舞片，由于前者有劇場(chǎng)演出的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，且經(jīng)過觀眾的欣賞認(rèn)可，所以確保了電影在創(chuàng)作基調(diào)上的穩(wěn)固與安全，大部分情況下不至于會(huì)因?yàn)樗囆g(shù)理念的偏差而不對(duì)觀眾胃口。當(dāng)然，這更加考驗(yàn)創(chuàng)作者的藝術(shù)功力：準(zhǔn)確掌握音樂劇和電影的區(qū)別，摒棄過于舞臺(tái)化的元素，用攝影機(jī)鏡頭對(duì)舞臺(tái)加以擴(kuò)展、延伸，使人物、場(chǎng)景都更加飽滿豐潤(rùn)——從180度的舞臺(tái)到360度的鏡頭，大部分的歌舞片對(duì)音樂劇的再創(chuàng)作都基本尊重了原作精神，所以我們才可以看到和音樂劇一樣精彩的電影。所以，從百老匯音樂劇到好萊塢歌舞片，是藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為工業(yè)產(chǎn)品的典范，滿足了美國(guó)人在文化繼承和商業(yè)利益上的雙重需要。

反之，好萊塢電影的巨大影響力自然也不會(huì)逃過音樂劇人的法眼。以音樂劇出名的《第四十二街》實(shí)則源自1933年的同名電影，而《美女與野獸》《獅子王》《泰坦尼克號(hào)》等影片也成為了百老匯的創(chuàng)作藍(lán)本。其中有兩部值得關(guān)注的劇目——《九》和《發(fā)膠明星夢(mèng)》?！毒拧返撵`感來源于1963年意大利大師級(jí)導(dǎo)演費(fèi)里尼的作品《八又二分之一》，音樂劇版本先后于1982年和2003年在百老匯上演，不過在2009年，《芝加哥》的導(dǎo)演鮑勃·馬歇爾又再一次將它搬上了大銀幕。2002年的音樂劇《發(fā)膠明星夢(mèng)》則來自1988年的好萊塢同名電影，同樣，它也于2007年再一次回到了影院。

由此可見，音樂劇從題材上借鑒電影主要出于商業(yè)安全上的考慮。由于音樂劇的制作成本相當(dāng)高，因此音樂劇必須保證收回成本且獲得利潤(rùn)。在美國(guó)社會(huì)，通俗文化的影響使得音樂劇觀眾和電影觀眾有共同的娛樂精神，媒體的良好口碑也會(huì)促使更多的觀眾走進(jìn)劇院，所以，成功的商業(yè)電影可以給音樂劇帶來豐厚的收入。因此，從歌舞片到音樂劇的變革，使藝術(shù)化的音樂劇更具商業(yè)市場(chǎng)，也使商業(yè)化的好萊塢電影更添藝術(shù)特質(zhì)，是商業(yè)藝術(shù)化的大膽嘗試。

顯然，把百老匯和好萊塢分別貼上“藝術(shù)”和“商業(yè)”的標(biāo)簽是不準(zhǔn)確的。維持他們之間親密關(guān)系的因素只有一個(gè)，那就是藝術(shù)作品?？傊p方都應(yīng)該對(duì)彼此之間的關(guān)系有一個(gè)明確的認(rèn)識(shí)，協(xié)調(diào)對(duì)商業(yè)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)識(shí)，更重要的，是預(yù)先簽一份清楚有效的合約。這樣看來，百老匯和好萊塢要互相信任、相互扶持，將美國(guó)的大眾娛樂文化發(fā)揚(yáng)光大，推動(dòng)音樂劇和歌舞片不斷進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃定宇.音樂劇概論[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，2003（5）.