蔡菊輝等

“我們的戲要自由而有力量”

蔡菊輝（本劇導(dǎo)演）

我喜歡喜劇，今天的喜劇創(chuàng)作越來(lái)越難，可我還是要搞喜劇。

喜劇算是戲劇發(fā)展中較高級(jí)的階段嗎？我想人類會(huì)笑也是發(fā)展到較高級(jí)階段的成果吧。

我喜歡說(shuō)“人類總是笑著和歷史告別”這句話。

不論世界，只說(shuō)中國(guó)就有著悠久的喜劇史。“優(yōu)孟衣冠”“曼倩遺風(fēng)”，說(shuō)的都是我們中國(guó)歷史上的喜劇家們。他們的喜劇有供人笑的，也有諷刺和批判當(dāng)時(shí)的人與事的。喜劇和諷刺、批判共生。而今天我們的喜劇除了批判，也要建設(shè)，也要構(gòu)建。

《最后的卡倫》為我們的創(chuàng)作提供了非常好的基礎(chǔ)。

“情境”，劇作家給了我們這么好的一個(gè)情境！

“人物”，劇本中有這些有趣的、有生命的人物！

劇作家對(duì)這個(gè)戲的樣式是有他的思考的。這臺(tái)戲的舞臺(tái)呈現(xiàn)是要有很強(qiáng)的樣式感，但是要不著痕跡，是“無(wú)招勝有招”的。我們要在不背離劇本、劇作家原意的基礎(chǔ)上有更合理的發(fā)展和想象。

我們是舞臺(tái)的敘述者，我們要研究我們的敘述方式，要在舞臺(tái)上把這個(gè)故事講好。

演員朋友們，請(qǐng)注意我們的創(chuàng)作狀態(tài)、角色感覺(jué)、內(nèi)心節(jié)奏。我們當(dāng)然不是在游戲，只是尋找一種松弛的狀態(tài)。我們要“松弛而不松懈，自信而不自負(fù)”。

我們的戲要自由而有力量。

這個(gè)戲的結(jié)尾我們重新思考一下，還是要做到是“豹尾”。要用“魔鬼彈簧”的手法，就是重復(fù)且遞進(jìn)。我們讓尼扎姆和希拉里在音樂(lè)中帶有儀式感地最后一次說(shuō)出托克拉的官銜，此前的游戲似的說(shuō)法在此陡然一轉(zhuǎn)，讓大家在此敘述中回想起此前的種種情境，有所思，我們就此全劇打住，戛然而止……

一臺(tái)戲演完了，導(dǎo)演的話應(yīng)該都在舞臺(tái)呈現(xiàn)中說(shuō)完了，再說(shuō)就是各種無(wú)力的解釋了。一些排演中的思考和“只言片語(yǔ)”記在這里，供觀者一笑。

“只有表演者才能體驗(yàn)的快感”

齊昕欣（托克拉扮演者）

帷幕落下，音樂(lè)停止，汗水隨著體溫漸漸消失，氣息隨著劇情的結(jié)束慢慢平息?！蹲詈蟮目▊悺返呐叛菰谑籽葜蟾嬉欢温洹１静幌朐賹懳淖值臇|西矯情，但老友之約，不能駁面。

經(jīng)過(guò)將近兩個(gè)小時(shí)生活在另一個(gè)人物的世界中，經(jīng)歷和體味著那個(gè)人的希望、痛苦、憤怒、猶豫、熱情、剛強(qiáng)、氣節(jié)、忠誠(chéng)、正義、堅(jiān)守還有善良。很享受也很刺激，這是只有表演者才能體驗(yàn)的快感。

自己年輕過(guò)也青澀過(guò)。記得玉春老師曾送我一幅字“順其自然”，當(dāng)時(shí)以為懂了，其實(shí)現(xiàn)在才開始懂。此四字可指導(dǎo)工作、學(xué)習(xí)、生活、愛(ài)情，不多說(shuō)了，我相信大家都會(huì)懂。

演出之后，照例與師長(zhǎng)好友討教自己表演的短長(zhǎng)，竊喜般熟記于心，在今后很長(zhǎng)的時(shí)間中，腦海中會(huì)不斷地進(jìn)行思辨。我很喜歡這種自己在腦海中的雙手互搏，不是矯情，是真的喜歡。

作為演員我時(shí)刻不敢懈怠，不惹事干正事。自己雖無(wú)盛名但也讓自己保持著盛名之下的審慎。記得劇院改造，當(dāng)問(wèn)到我是否要把窗前的圍欄拆掉，我以“何必麻煩為由”留下了半人高的圍欄。其實(shí)我經(jīng)常用它在辦公室內(nèi)壓腿?！笆〉萌ヅ啪殢d了”。這個(gè)秘密只有讀此文章者才知道。

劇目已落下帷幕，角色已卸下粉飾，與同仁互道晚安，背后觀眾已散盡的劇場(chǎng)在霓虹燈下保持自尊地孤立著。我關(guān)上車門隨著呼出一聲長(zhǎng)氣。微笑浮上面頰。

“用心走過(guò)，才會(huì)美好”

李泓歐（伊爾莎扮演者）

《最后的卡倫》的排練真是一個(gè)難忘的過(guò)程，我幸運(yùn)地出演了伊爾莎這個(gè)角色。在不斷的摸索中前進(jìn)，尋找人物蘊(yùn)含的內(nèi)在精神，雖然是一部以喜劇形式表現(xiàn)的戲劇，但也要真聽真看真感受，排練時(shí)與對(duì)手碰撞出來(lái)的火花，真是渾身舒爽，過(guò)足了癮。

圖1：托克拉搭救了伊爾莎

《最后的卡倫》的排練，對(duì)我來(lái)說(shuō)，是一個(gè)極為寶貴的經(jīng)歷，對(duì)角色的把控力和創(chuàng)造力，得到了極大的鍛煉。通過(guò)對(duì)這個(gè)角色的創(chuàng)造，對(duì)當(dāng)時(shí)民國(guó)時(shí)期的歷史有了初步的了解，對(duì)人物的心理刻畫更準(zhǔn)確，對(duì)人物情感的傳遞和流露也更加生動(dòng)、具體。第一次正兒八經(jīng)演外國(guó)人，一個(gè)18歲會(huì)跳舞的外國(guó)人。剛拿到劇本，很有負(fù)擔(dān)，年齡和淺薄的舞蹈功底，對(duì)我來(lái)說(shuō)真是個(gè)梗兒。沒(méi)有別的選擇，只有不遺余力地去完成！每天排練，提前去，換上練功服、練功鞋，練體力、練軟度，力求在短時(shí)間內(nèi)能在形體上更接近人物。舞蹈編導(dǎo)也竭盡全力，根據(jù)我自身的原始條件，精心編排了我能駕馭的動(dòng)作，跳起來(lái)不至于顯得太業(yè)余。雖然舞蹈部分在戲中只呈現(xiàn)了一小段，但我自己知道，為了這一小段舞蹈，我盡力了。

“演戲不能失掉對(duì)手”，這是一位資深老藝術(shù)家經(jīng)常對(duì)演員說(shuō)的話。每個(gè)演員自然流暢的表演，生動(dòng)形象的交流反應(yīng)，都是從對(duì)手處獲得的，所幸，全組的每位演員，在排練過(guò)程中，在演對(duì)手戲時(shí)，都給予了對(duì)手極大的幫助。

從初讀劇本對(duì)人物的粗淺認(rèn)知，到在舞臺(tái)上賦予人物鮮活的生命，真的要感謝每一位幫助、鼓勵(lì)、鞭策“伊爾莎”的人。真正演出的時(shí)候，是呈奉給觀眾“破繭成蝶”的時(shí)候。創(chuàng)作伊爾莎這個(gè)角色，無(wú)論從年齡還是從心理感受，對(duì)自己來(lái)說(shuō)，是一個(gè)全新的挑戰(zhàn)和突破，所以我是非常開心的。把人物的精神世界淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，完成一個(gè)全新的角色，才可以看到一個(gè)不一樣的自己，也才能更加深刻透徹地感受到戲劇無(wú)窮的藝術(shù)魅力！演員演出來(lái)的不是人物的臉，而是人物的心。用心走過(guò)，才會(huì)美好。

“敢于大膽地排演先鋒戲劇真是可喜可賀”

張明亮（胡斯坦扮演者）

《卡倫》這個(gè)戲，我在2011年就非常喜歡。當(dāng)時(shí)想以制作人的身份排演此劇。但當(dāng)時(shí)因?yàn)榉N種原因沒(méi)能如期排演。今天想起此事還有些遺憾……不過(guò)能將《卡》劇推上舞臺(tái)并得到一致好評(píng)，我內(nèi)心也釋懷了。

在“遼藝”舞臺(tái)上摸爬滾打快40年了，從沒(méi)演過(guò)此種風(fēng)格的戲，所以遼寧“人藝”能排演《卡》劇對(duì)劇院的演戲風(fēng)格是巨大的挑戰(zhàn)與考驗(yàn)。劇院數(shù)十年一直堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義演劇風(fēng)格，對(duì)《卡》劇這類表演風(fēng)格的戲從未涉獵過(guò)。這對(duì)劇組每位演職人員來(lái)說(shuō)，都是新的課題與新的演劇觀念。無(wú)論表、導(dǎo)演還是布景設(shè)計(jì)以及服、化、道都要有創(chuàng)新意識(shí)。特別是表、導(dǎo)演尤為重要。演員要捕捉到《卡》劇的表演風(fēng)格，既似是而非跳出跳進(jìn)，間離效果還需有笑點(diǎn)、抖包袱，還要不脫離戲中人物，這對(duì)習(xí)慣于現(xiàn)實(shí)主義表演風(fēng)格的“遼藝”演員們是極大的考驗(yàn)。在導(dǎo)演的啟發(fā)下經(jīng)過(guò)排練場(chǎng)十來(lái)天排練逐漸找到了《卡》劇的表現(xiàn)形式與風(fēng)格！

我的母親劇院能推出這樣一臺(tái)戲，我作為既將退休的老演員來(lái)說(shuō)是振奮和愉悅的，看到劇院在戲劇創(chuàng)作道路上敢于接納新的戲劇觀念，敢于大膽地排演先鋒戲劇真是可喜可賀！戲劇藝術(shù)永遠(yuǎn)是為人民服務(wù)的！永遠(yuǎn)多元化，推陳出新才符合戲劇藝術(shù)的規(guī)律。

“喜劇或許比正劇更難演”

韓宇（布萊爾扮演者）

我在劇中扮演兩個(gè)人物：土匪乙和劇中的反派人物——布萊爾。這個(gè)戲的風(fēng)格決定我們要完成大量的肢體動(dòng)作和各種舞臺(tái)行動(dòng)，每次排練都是大汗淋漓，考驗(yàn)演技更是考驗(yàn)體力。這些都是演員的外部動(dòng)作，而心理動(dòng)作才是表演的魂。喜劇或許比正劇更難演！尤其喜劇的節(jié)奏很不好把握，差半秒的拖沓也許就達(dá)不到預(yù)定的喜劇效果。在第一場(chǎng)開場(chǎng)我飾演的角色是匪乙，抄了一口并不太標(biāo)準(zhǔn)的陜西話！為了更好地區(qū)分開三個(gè)匪徒的人物性格，我把匪乙設(shè)計(jì)成為兇狠、無(wú)腦、貪婪、笨拙的滑稽形象。雖說(shuō)土匪的戲只有一場(chǎng)，但動(dòng)作量很大，表演尺度夸張，包袱還要抖響，擔(dān)負(fù)著為此劇定風(fēng)格、熱場(chǎng)的作用。

我在劇中飾演的另一個(gè)角色布萊爾是一個(gè)英國(guó)男爵，貪婪、猥瑣、好色，狂妄自大，狹隘多疑、為達(dá)目的不擇手段是這個(gè)反面人物的典型形象，實(shí)為歷史上西方列強(qiáng)的符號(hào)化代名詞。他在劇情中的主線除了來(lái)中國(guó)進(jìn)行掠奪，更主要的目的就是追求“科考隊(duì)”領(lǐng)隊(duì)胡斯坦博士的女兒！當(dāng)他對(duì)伊爾莎追求不成便轉(zhuǎn)為威脅，威脅不成更是氣急敗壞動(dòng)用各種卑劣手段甚至豪奪，暴露了丑陋的內(nèi)心。所以對(duì)這個(gè)人物，我理解的舞臺(tái)任務(wù)是：在規(guī)定情境內(nèi)追尋準(zhǔn)確的布萊爾心理動(dòng)作和行動(dòng)線，建立起正確的人物形象和人物關(guān)系，使之與男主人公托克拉和伊爾莎等正面人物產(chǎn)生鮮明的反轉(zhuǎn)對(duì)比。

好戲多磨！越磨越精，相信在接下來(lái)面對(duì)觀眾的多場(chǎng)演出中，通過(guò)觀眾的反應(yīng)和反饋，能更準(zhǔn)確地把握人物、豐富人物內(nèi)心，為打造一臺(tái)精品小劇場(chǎng)話劇而努力。

圖2：張明亮（左）飾演胡斯坦

“這個(gè)人物對(duì)我是一種挑戰(zhàn)”

張晉（薩科奇扮演者）

在話劇《最后的卡倫》中，我飾演薩科奇，一位來(lái)自法國(guó)的情報(bào)官。這個(gè)人物由于欠了巨額外債，在劇中的所做所為都是為了考察隊(duì)竊取的文物。第二場(chǎng)開始薩科奇出場(chǎng)，此人物的任務(wù)還是諫言考察隊(duì)盡快通過(guò)托克拉鎮(zhèn)守的西卡倫，到第三場(chǎng)聽了布萊爾和胡斯坦的談話，才暴露了此次考察的目的。對(duì)于薩科奇來(lái)說(shuō)，最大的目的就是布萊爾偷盜的這些珍貴文物，對(duì)于胡斯坦和考察隊(duì)其他人物他并不關(guān)心。所以我在飾演薩科奇這個(gè)人物時(shí)把個(gè)人利益放到第一位，劇中對(duì)胡斯坦的女兒伊爾莎只是薩科奇為了自己真實(shí)目對(duì)胡斯坦的一種掩蓋，最后當(dāng)伊爾莎點(diǎn)燃烽火的那一刻，毫不猶豫的向伊爾莎開了槍。

薩科奇這個(gè)人物在劇中戲份并不多。所以要在每次出場(chǎng)的時(shí)候?qū)ε_(tái)詞的動(dòng)作性上、節(jié)奏上有一定的把握，要把導(dǎo)演給的調(diào)度和編劇給予的臺(tái)詞完美結(jié)合，展現(xiàn)出此人物的上場(chǎng)目的和任務(wù)。作為“遼藝”年輕演員的我來(lái)說(shuō)，這個(gè)人物對(duì)我是一種挑戰(zhàn)，在日后的演出中一定牢記導(dǎo)演給予的舞臺(tái)調(diào)度，結(jié)合自己對(duì)此人物的理解，讓薩科奇這個(gè)人物在劇中繼續(xù)豐滿。

“‘遼藝’的喜劇有自己的風(fēng)格”

楊卓（龔子斐扮演者）

工作14年了，在舞臺(tái)上飾演了數(shù)十個(gè)角色。可能是小時(shí)候喜歡相聲、小品的緣故，骨子里對(duì)喜劇尤為偏愛(ài)。收到參演《最后的卡倫》的消息后，心里非常高興，創(chuàng)作欲望劇增。

在本劇中我飾演兩個(gè)角色，一是土匪，二是龔子斐?！巴练恕币?，夸張的動(dòng)作、搞笑的方言；尋找不符合邏輯點(diǎn)，從而產(chǎn)生矛盾，產(chǎn)生喜劇效果。龔子斐是民國(guó)外交部的一個(gè)小官兒，受政府指派給洋人（一支外國(guó)“科學(xué)考察隊(duì)”）帶路。在排練前期的討論中我曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，我要找到這個(gè)人物在劇中的最高任務(wù)但是沒(méi)找到，后來(lái)是劇本中的一句臺(tái)詞啟發(fā)了我：“保得烏紗換綠卡”。明白了，把上級(jí)交給的“工作”做好就能當(dāng)大官兒，最好能跟洋人處好，帶“我”出國(guó)。有了這個(gè)最高任務(wù)就有了創(chuàng)作方向，所以就創(chuàng)造出來(lái)一個(gè)為了個(gè)人目的不惜出賣國(guó)家利益和同胞的漢奸形象。至于如何使這個(gè)角色產(chǎn)生喜劇效果，我運(yùn)用了一些語(yǔ)言、節(jié)奏和形體的變化處理。例如在第二場(chǎng)的出場(chǎng)，在轉(zhuǎn)彎時(shí)沒(méi)有正常轉(zhuǎn)彎而是用夸張的步伐，一只腿帶動(dòng)全身轉(zhuǎn)移中心的辦法。再如，被布萊爾的口氣熏到，先正常地說(shuō)了兩個(gè)“沒(méi)有”，爾后突然暈倒，并立刻抬頭用天津方言說(shuō)了一句“這是腳氣呀”，這些都是要把握住準(zhǔn)確節(jié)奏，用滑稽的方言而產(chǎn)生的舞臺(tái)效果。另外，根據(jù)這個(gè)戲的風(fēng)格，運(yùn)用了一些現(xiàn)代詞匯，如：手機(jī)、iphone X、志愿者等等。包括在全劇結(jié)尾處我被弓箭射死后起身跟觀眾說(shuō)：“死這個(gè)地方影響其他演員演戲，我死后面去了”，然后直接下臺(tái)，都是符合這個(gè)戲的風(fēng)格的。理解劇作家賦予角色的語(yǔ)言，領(lǐng)會(huì)導(dǎo)演的處理方法，加上自己對(duì)喜劇的認(rèn)識(shí)，這個(gè)角色就這樣呈現(xiàn)出來(lái)了。

另外要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，“遼藝”的喜劇有自己的風(fēng)格。搞笑但有內(nèi)涵、有人物、有故事，合情合理但又出乎意料。什么時(shí)候在喜劇中，什么時(shí)候在正劇中是演員應(yīng)該準(zhǔn)確把握的。

最后要說(shuō)的是，首演后很多同事、同行包括觀眾對(duì)我的這個(gè)角色的塑造給予了認(rèn)可，我很高興。但是不能不說(shuō)成功的關(guān)鍵是碰巧與導(dǎo)演與作者的創(chuàng)作意圖和風(fēng)格契合，演“原廠自帶”的角色真是省心很多。

“大笑之后還會(huì)再想去細(xì)細(xì)品味其中的真諦”

楊威然（希拉里扮演者）

《最后的卡倫》主要講述的是一個(gè)荒誕而真實(shí)的故事。

非常榮幸我在此劇中出演“希拉里”這個(gè)角色，她是小姐“伊爾莎”身邊的女仆，更準(zhǔn)確的說(shuō)她們是閨蜜，18歲左右的樣子，這個(gè)人物幽默可愛(ài)、性格率真、無(wú)畏、熱情奔放、渴望愛(ài)情，一直忠貞地追求自己的愛(ài)情，卻屢屢受挫。其實(shí)這個(gè)角色對(duì)我來(lái)說(shuō)塑造起來(lái)確實(shí)有些難度，她的外形在全劇里是要由兩個(gè)截然不同的形態(tài)來(lái)展現(xiàn)。第一個(gè)形態(tài)是胖胖的、丑丑的，連劫色的劫匪看了都會(huì)改變犯罪目標(biāo)這樣一個(gè)形象，但我本人很瘦弱，和編劇老師筆下的希拉里有很大的差別。所以在外形的塑造上我下足了功夫，在形體上通過(guò)導(dǎo)演一次次的提示、指導(dǎo)，胖胖的體態(tài)如何跑、跳、走讓我一步步接近人物，比如在希拉里剛剛出場(chǎng)的時(shí)候，她是追著小姐跑上來(lái)的，氣喘吁吁肥胖的身體隨著跑步的節(jié)奏左右搖晃，感覺(jué)身體的每一塊肥肉都在顫抖，再加上她扭捏做作的亮相和小姐之前跳著美麗輕盈的芭蕾舞出場(chǎng)形成極為滑稽的鮮明對(duì)比。

這個(gè)人物編劇老師賦予她的幽默，加上導(dǎo)演給予特殊的處理手段使她更加鮮明動(dòng)人。剛剛拿到這個(gè)人物的時(shí)候，我就被她深深地吸引了，執(zhí)著的她對(duì)待愛(ài)情如此直言不諱、勇敢堅(jiān)定，使得這個(gè)胖胖丑丑的她更加可愛(ài)，在第四場(chǎng)戲她與尼扎姆二人確定關(guān)系后，海誓山盟，你儂我儂，已然成為了尼扎姆的小尾巴，忠貞地追隨著自己的愛(ài)情。本劇中瘋狂、另類、讓人意想不到的玄機(jī)還有很多，松弛中的嚴(yán)謹(jǐn)，搞怪中讓人感悟真理，走進(jìn)劇場(chǎng)看完此劇，讓人在暢快淋漓的大笑之后還會(huì)再想去細(xì)細(xì)品味其中的真諦。

“這個(gè)角色是那么的可愛(ài)、那么的真實(shí)”

何宗文（尼扎姆扮演者）

《最后的卡倫》從排練到演出經(jīng)歷了很多,學(xué)到了很多,下面說(shuō)一下小小的感想。

在接到院里通知參加《最后的卡倫》劇組時(shí)心里十分驚喜，接到劇本，仿佛年少時(shí)剛剛見到女朋友，很興奮也很小心，翻開劇本小心翼翼地閱讀，看看“她”有過(guò)怎樣的經(jīng)歷，什么樣的性格，與各個(gè)角色之間的關(guān)系，以方便今后如何與這個(gè)角色共處。

尼扎姆，這個(gè)角色是那么的可愛(ài)、那么的真實(shí)，對(duì)托克拉，他有著下級(jí)對(duì)上級(jí)的忠誠(chéng)，同時(shí)，他們倆還是要好的朋友。還有與希拉里閃電般樸實(shí)火熱的愛(ài)情。還有責(zé)任，那就是幫助托克拉大人看守卡倫。

對(duì)于我這個(gè)缺少經(jīng)驗(yàn)的青年演員來(lái)說(shuō)還是個(gè)難得的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，在排練中我學(xué)到了很多。在排練中導(dǎo)演快樂(lè)地與我們每個(gè)人認(rèn)真揣摩劇本，分析角色、互相提出自己的見解。在創(chuàng)作中我遇到的很多問(wèn)題也在導(dǎo)演的幫助下化解了。

比如，導(dǎo)演說(shuō)：要在對(duì)手的臺(tái)詞中尋找到自己的動(dòng)作；在行動(dòng)中體會(huì)臺(tái)詞的準(zhǔn)確表達(dá)；接受對(duì)手的臺(tái)詞正確地反饋給對(duì)手；找到劇中的線索合理地從人物出發(fā)；心中有角色，心中有人物，心中有包袱。這些對(duì)于我來(lái)說(shuō)都是珍貴的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。

《最后的卡倫》是一種風(fēng)格，是一種信仰，是一種態(tài)度，這里有堅(jiān)守信仰的托克拉，有對(duì)愛(ài)情忠貞不移的伊爾莎，有可愛(ài)幽默的尼扎母、希拉里，有土匪、有強(qiáng)盜，有文物販子、有學(xué)者，有紳士、有列強(qiáng)，有愚昧、有陰謀，有樸實(shí)、有愛(ài)情，有搞笑、有反思。

《最后的卡倫》愿在新的一輪演出中，與我共進(jìn)，與你共鳴。

“這么好的角色真是從天堂上掉下來(lái)的”

巴瑜（托父魂扮演者）

“對(duì)就是錯(cuò)、錯(cuò)就是對(duì)、對(duì)中有錯(cuò)、錯(cuò)中有對(duì)、對(duì)對(duì)為錯(cuò)、錯(cuò)錯(cuò)為對(duì)、對(duì)錯(cuò)錯(cuò)對(duì)、錯(cuò)對(duì)對(duì)錯(cuò)、是是非非、非非是是、是非非是、非是是非?！睂?duì)，沒(méi)錯(cuò)！那個(gè)在舞臺(tái)上披著天使的翅膀，白發(fā)蒼蒼，掛著髯口，嘴里說(shuō)唱著Rap，跳著動(dòng)感舞蹈的老年人就是我：由陳國(guó)峰老師編劇，蔡菊輝導(dǎo)演的小劇場(chǎng)話劇《最后的卡倫》中托父魂的扮演者青年女演員巴瑜.

圖3：托克拉和父親的鬼魂

戲劇界有一句行話“沒(méi)有小角色，只有小演員”，斯坦尼的這句經(jīng)典名句仿佛就在形容托父魂這個(gè)角色，這個(gè)角色的戲不多，我認(rèn)為是編劇和導(dǎo)演的點(diǎn)睛之筆，這段戲的每一句臺(tái)詞都是值得推敲，細(xì)細(xì)揣摩的，每一句都是有“彩兒”的。這么好的角色真是從“天堂上掉下來(lái)的”。我是卡倫劇組幸運(yùn)的寵兒。在建組的時(shí)候人物表上沒(méi)有我的名字，我在劇組主要負(fù)責(zé)場(chǎng)記工作，可就在演員們都在準(zhǔn)備熟讀劇本的時(shí)候，導(dǎo)演的點(diǎn)睛之筆二度創(chuàng)作徹底改變了我的演戲路子，昨天還是話劇《祖?zhèn)髅胤健防锏呐⑷~子，今天就要去演一位幽默風(fēng)趣的老父親，這樣的跨越對(duì)我來(lái)說(shuō)真是要經(jīng)歷“一番寒徹骨”啊。一個(gè)演員就是以不同的身份創(chuàng)造不同的人物形象，老藝術(shù)家們經(jīng)常說(shuō)演員擁有雙重生活，兩個(gè)自我，角色的生活，和自己的生活；角色中的自我和生活中的自我。剛開始塑造托父魂的時(shí)候就像“鬼打墻”，真不知道怎樣去演。這完全是一個(gè)全新的創(chuàng)作，和我以前塑造的正劇人物相差甚遠(yuǎn)，沒(méi)有模仿可言，沒(méi)有頭緒，而且要在忽男忽女之間轉(zhuǎn)變。當(dāng)演員的自我受到藝術(shù)對(duì)象的約束時(shí)，就需要演員在創(chuàng)造性地挖掘角色的同時(shí)，又要尋找能給觀眾帶來(lái)耳目一新的感覺(jué)。用很短的時(shí)間在娛樂(lè)中給觀眾講道理，其中可以不乏人生的哲理，時(shí)代的風(fēng)云，人間的悲歡離合……我摒除一切的雜念，拋開以前所有塑造的角色，努力塑造了一個(gè)現(xiàn)代時(shí)尚、健康快樂(lè)的老年形象。無(wú)論是活著的還是逝去的人，這個(gè)時(shí)代需要這樣娛樂(lè)的正能量，需要一盞明燈給青年人指明前進(jìn)的道路。

回想起《最后的卡倫》的排練和演出，我印象最深刻的就是從編劇、導(dǎo)演到劇組老、中、青演員，編舞，服、化、道的工作者，友好和諧的氛圍；大家積極主動(dòng)的創(chuàng)作熱情時(shí)時(shí)感染著我。他們的創(chuàng)作激情和對(duì)藝術(shù)追求的執(zhí)著，不僅是一種精神和信念的傳承，更是我們遼寧人民藝術(shù)劇院和我們所鐘愛(ài)的藝術(shù)的希望所在?！蹲詈蟮目▊悺费莩隽诉|寧“人藝”自己的喜劇特色和新意，作為青年演員有幸能在這么一個(gè)朝氣蓬勃的劇組和大家一起創(chuàng)作角色真是非常地幸運(yùn)。感謝所有在藝術(shù)道路上給我點(diǎn)亮明燈的老師們，我會(huì)繼續(xù)努力，不斷學(xué)習(xí)和積累，創(chuàng)作出更多更好的角色。用真誠(chéng)演戲，用真誠(chéng)做人。