關(guān)于藝術(shù)與人生的一些想法

□吳振立

毫無疑問，在中國文化中，書法是最寶貴的精神財富之一，有人將之稱為中國文化核心的核心。核心與否，我沒有深入地研究，也就不好多說什么。但有一點(diǎn)，書法藝術(shù)千百年來閃爍著耀眼的光芒，吸引了無數(shù)有識之士“為伊消得人憔悴”，就在于她那看似簡單質(zhì)樸的線條里，隱含著神秘的人類情感和人生體驗，包含著豐富的宇宙信息。書法可以棲息精神，可以安妥靈魂，可以抒發(fā)情感。從這一點(diǎn)來看，一部書法史也是一部人類情感和時代精神史。

有人認(rèn)為只有某個時代某個大家才是傳統(tǒng)，才是書法的正宗，這顯然是不全面的，是不能包涵中國文化精神的。為什么藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律是繁榮而不是進(jìn)步？為什么藝術(shù)的繁榮是“百花齊放、百家爭鳴”？正是有了歷代書家對書法藝術(shù)的獨(dú)特追求和卓越創(chuàng)造，才構(gòu)成了我們這個民族特有的書法傳統(tǒng)。因此，傳統(tǒng)是一個流動的概念，我們對傳統(tǒng)的理解也應(yīng)該寬泛一些。如果說傳統(tǒng)是一條川流不息的大河，經(jīng)典就是這條大河中的朵朵浪花；如果說傳統(tǒng)是綿延不斷的山脈，大師就是這山脈中矗立著的座座高峰。

“相對于個體而言，真正在發(fā)生作用的傳統(tǒng)，是和自身有所聯(lián)系，并且被理解和使用的那一部分”。我在多年前的《臨帖絮話》里，曾經(jīng)談到我對于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的認(rèn)識和臨帖的心境：在臨帖時，我主要契入他們其中的某一點(diǎn)——令自己激動和景仰的那個點(diǎn)，以求自身的慰藉和超越。學(xué)顏求其厚重，學(xué)金農(nóng)求其郁勃，學(xué)八大求其簡淡，學(xué)弘一求其超逸，不貪大求全，也不強(qiáng)求畢似。我對書法藝術(shù)的許多認(rèn)識是從比較中得來的，我喜歡將相同的或者是不同的藝術(shù)門類、代表人物、作品放在一起比較，有時甚至風(fēng)馬牛不相及的事情我也在尋找它們內(nèi)在的、精神上的聯(lián)系。

《錄謝無量詩》 吳振立

在我的認(rèn)識和體驗中，書法與其它藝術(shù)擁有密不可分的內(nèi)在聯(lián)系。我年輕的時候曾有機(jī)會接觸了許多西方音樂的經(jīng)典，受益匪淺。沈尹默說：“書法無聲而有音樂的和諧?！笨臻g和時間的藝術(shù)是一個覆蓋人類感知系統(tǒng)的美妙織體，它通過聲音、旋律、線條、色彩向存在世界傾訴創(chuàng)造的秘密與喜悅，并使短暫的生命得以永恒。藝術(shù)最偉大的使命，就在于將不可見的精神顯現(xiàn)為可視、可聽、可觸摸的形式，為所有必將走向死亡的生靈帶來亙古長新的慰藉。我特別喜歡音樂。我在柴可夫斯基的《悲愴》交響樂的旋律中，能深切地感受到和顏真卿《祭侄稿》并無二樣的沉郁

吳振立，1944年生，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國書法院研究員、江蘇省文史研究館館員、國家一級美術(shù)師、滄浪書社執(zhí)事、江蘇省書法藝術(shù)研究會副會長、中國書協(xié)會員、北京語言大學(xué)中國書法篆刻研究所兼職教授、揚(yáng)州大學(xué)書法研究所兼職教授。其作品多次在國家級展覽中獲獎。深悲。再比如，我喜歡貝多芬音樂中的雄渾和博大，在他的《田園》和《命運(yùn)》交響曲中，能感受到顏真卿、蘇東坡書法作品中的厚重和莊嚴(yán)。

《李白聽蜀僧彈琴》 吳振立

如果說音樂滋養(yǎng)了我的書法，那么激發(fā)我進(jìn)入創(chuàng)造領(lǐng)域的是在讀了韓玉濤先生的《孫過庭論》之后。20世紀(jì)80年代中期，我在友人處借得一本《美學(xué)》雜志，上面刊有韓玉濤先生的《孫過庭論》下半部，我不知道讀了多少遍，最后一口氣把它抄了下來。那時有關(guān)書法研究的好文章不多，我是第一次接觸到這么好的道出書法本質(zhì)的文章。1986年，我在全國第二屆中青展中的那幅獲獎作品，就是閱讀這篇文章后的產(chǎn)物。

沿著那種風(fēng)格，我寫了許多年，慢慢地，那樣的書寫已經(jīng)不能滿足我內(nèi)心的需要。為了能夠充分表現(xiàn)我在自己作品中已經(jīng)獲得的表達(dá)，首先必須面對自己最真實的生活。我曾在農(nóng)村呆了12年，回城以后又為生計奔波了數(shù)年。感謝生活給我的恩賜。艱辛而庸常的生活使我的人生有血有肉，使我的人生豐滿而充實，使我在觀賞和聆聽人類歷史上那些偉大的作品時能與他們心心相印，息息相通。

為了能夠使書法作品得到充分的表現(xiàn)，我們需要技法的錘煉。這同樣是一個艱辛而漫長的過程。但技法只是工具，過分炫耀技法不僅削弱作品的深度，而且會使作品變得匠氣十足。最高級的技法從屬于完整的創(chuàng)作，不會凸現(xiàn)為關(guān)注的焦點(diǎn)。我們在讀顏真卿的《祭侄稿》、沈從文的《邊城》，乃至更多的優(yōu)秀作品時會產(chǎn)生這種感受。

《冷香畫譜》聯(lián) 吳振立

藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造，這也是人類與生俱來的本能。我以為，限制我們這種能力的最大因素是現(xiàn)存的種種教條和清規(guī)戒律，魯迅好像也告誡我們不要相信什么小說作法之類的東西。沒有任何老師能夠帶領(lǐng)我們進(jìn)入創(chuàng)造的領(lǐng)域，它需要體驗、需要醞釀、需要等待，就好比靈感一樣，我們是尋找不到的，只能和它不期而遇。

葉開明，1958年生于廣西桂林，2012年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫山水專業(yè)研究生班?，F(xiàn)為廣西美術(shù)家協(xié)會會員、廣西民族書畫院書畫師、深圳市龍崗區(qū)老年大學(xué)國畫研修班老師。2009年師從著名國畫家黃格勝教授，其作品秉承黃教授意境深邃、志趣天成、質(zhì)樸自然的“漓江畫派”風(fēng)格。近年來，他深入研究李可染先生的山水畫藝術(shù)，并跟隨山水畫家張偉平先生研習(xí)傳統(tǒng)山水畫，學(xué)習(xí)其筆精墨妙的筆墨意識，深得宋元山水畫筆墨和精神，秉承宋畫嚴(yán)謹(jǐn)、元畫輕快之風(fēng)，形成了清新俊逸、疏簡淡逸、樸秀多姿的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出了獨(dú)具風(fēng)貌的桂林山水畫。

其作品曾參加2014年中國美協(xié)主辦的“鄧小平的足跡”美術(shù)展，并在中國美術(shù)館展出；多次參加各類不同級別的專業(yè)畫展，部分作品在《美術(shù)報》發(fā)表，并曾在《美術(shù)界》雜志有專版刊登。

《漓江春山》

《山之春意》

《牧童春山》

《青山煙云上枝頭》

周天祿，中國攝影家協(xié)會會員、重慶市攝影家協(xié)會高級會員。1977年開始從事攝影創(chuàng)作，曾在《中國市容報》任畫冊編輯部副主任、副主編，深圳《特區(qū)與世界》雜志任攝影記者。從事攝影30多年，自2007年起，任重慶市渝中區(qū)老年大學(xué)攝影教師。

其作品屢次在全國攝影大賽中獲獎。2008年獲“魅力新都勻”全國攝影大賽優(yōu)秀獎，2010年獲“大理國際影會第三屆西南六省區(qū)市聯(lián)展”一等獎、中國.梵凈山國際攝影大展優(yōu)秀獎，2012年獲“釣魚城杯全國攝影大展”優(yōu)秀獎，2013年獲“百鳥之都·陽光威寧全國攝影大展”銅獎，2015年獲“武陵驕子·精彩黔江全國攝影大展”優(yōu)秀獎等。

《新型能源迎黎明》

《開齋節(jié)上開心事》

《游龍出川》

《遠(yuǎn)古的對話》