李星 韓華卓

摘要：本文以水性材料在繪畫中的發(fā)展脈絡(luò)梳理為出發(fā)點，通過對水性材料在意象繪畫中的創(chuàng)作，來進一步探索水性材料在當(dāng)代藝術(shù)中的拓展運用與形式創(chuàng)新。分三個部分論述水性材料的時代背景：水性材料的起源、水性材料在繪畫中的體現(xiàn)、水性材料的拓展。隨著社會的發(fā)展在繪畫材料領(lǐng)域的研究也越來越深，新的材料逐漸被發(fā)現(xiàn)使用。水性材料一直以來是藝術(shù)家們鐘愛的一種繪畫媒介，在繪畫的自由性上、畫面效果的渲染性上其具有很大的優(yōu)越性。在當(dāng)今文化大融合的時代背景下，水性材料在繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了新的面貌，給觀者以新的視覺體驗。

關(guān)鍵詞：水性材料；意象表現(xiàn)；創(chuàng)作實踐

一、水性材料的起源

當(dāng)我們翻閱中外典籍或是瀏覽國內(nèi)外館藏時，我們便會發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象，即水性材料的使用是如此的廣泛。無論是中國古代的卷軸畫、草紙畫、壁畫，還是歐洲古代巖畫紙本繪畫都屬于水性材料繪畫，使用水來調(diào)和顏料是最易讓人們想到和實踐的。

水性材料繪畫是古老的繪畫方法，遠古時期人們已經(jīng)學(xué)會了用圖案來表達自己的想法，他們選擇有色的礦物質(zhì)和動物血液在石壁上、地面上繪制圖案。最早可以追溯到法國的拉斯科洞窟，古人通過礦物質(zhì)顏料和水混合而形成的天然顏料，他們在石壁上畫動物、人物或其他事物，記錄生活狀態(tài)。

中國也是使用水性材料比較早的國家，比如我國的敦煌石窟是最具代表性的，所使用的就是繪畫材料就是水性的。

二、水性材料在繪畫中的體現(xiàn)

阿爾塔米拉洞窟《受傷的野?！?，古人用顏料濃淡變化的效果把健壯的野牛受傷后的落寞感和立體感細膩的描繪了出來。證明了人類很早以前就學(xué)會了用水性材料來記錄他們生活的方方面面，從他們的記錄中我們可以了解到當(dāng)時的生活狀態(tài)。阿爾塔米拉洞窟壁畫使用礦物質(zhì)顏料與水調(diào)和涂抹在巖壁上，巖壁中石灰成份遇到水性材料后產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，凝結(jié)了一層方解石結(jié)晶成為顏料的保保護層。因此才能在洞窟潮濕的環(huán)境中，長久保存。

敦煌壁畫《說法圖》，細致優(yōu)美的線條把畫面中人物的優(yōu)雅的動態(tài)完美的展現(xiàn)了出來。作者通過色彩深淺的變化把人物的主次關(guān)系進一步拉開，人物的動態(tài)也達到了高度和諧。畫者的節(jié)奏感和畫面中人物動態(tài)的節(jié)奏感巧妙的融合在一起，整個畫面仿佛不是對人物場景的暫時定格，而是一場動態(tài)的演出場面。敦煌壁畫所使用的礦物質(zhì)顏料內(nèi)含有較多的鐵質(zhì)，以赤鐵礦粉、水以及膠調(diào)和涂抹在泥底為基材的干壁上。由于干燥的環(huán)境，材料發(fā)生老化而失去粘結(jié)性能使部分顏料顆粒粉末式脫落，顏料層色彩的飽和度降低，色彩也逐漸變淡。

齊白石的《墨蝦》，齊白石用水墨的深淺濃淡，水份的滲透干濕，把蝦的動態(tài)描繪的活靈活現(xiàn)。水墨作品在長時間的保存后墨色依然鮮亮，有光澤，在宣紙上附著力較強，畫面干透后墨浸水不易暈染。馬琳·杜馬斯的《自畫像》這幅畫用水彩著色，用飛白等技術(shù)制造神秘的畫面效果，描繪出靜謐的、夢境般的肖像。

三、水性材料的拓展

隨著科技的發(fā)展和文化的融合，社會觀念和思想不斷的變化，藝術(shù)家的審美觀念和思想也發(fā)生了改變?？萍嫉陌l(fā)展為材料的拓展提供了現(xiàn)實可能性。

我們可以從客觀因素和主觀因素兩方面來進行分析。

客觀因素：科技的進步使得色彩種類不斷的更新。在傳統(tǒng)水墨、水彩、丙烯、礦物質(zhì)顏料等基礎(chǔ)上，更多化學(xué)顏料、工業(yè)染料等被藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)并使用。礦石類顏料在保持古代已有的幾種顏色外，更多色彩種類被科學(xué)家發(fā)現(xiàn)，為藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作提供了更多選擇的空間。工業(yè)染料主要用于布、皮等染色，顏色的附著力和穩(wěn)定性都比較強，可分為中性、酸堿性、直接性、食用性染料等。直接性染料可以直接溶解于水，對畫布有較高的附著力，使用起來比較方便。

主觀因素：首先，藝術(shù)家對作品要求盡善盡美，勇于嘗試和挑戰(zhàn)是藝術(shù)家內(nèi)心所向往和追求的，不斷創(chuàng)新自己的繪畫觀念和對材料的再認識是每個藝術(shù)家熱衷于做的事情。

其次，隨著社會審美觀念的變化，人們對傳統(tǒng)繪畫有了新的見解，觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等也逐漸融入大眾的視野中。傳統(tǒng)繪畫帶來的視覺感受已滿足不了人們內(nèi)心的需求，只有創(chuàng)新性的材料、觀念才能為藝術(shù)創(chuàng)作注入新的活力。水性材料的拓展使得作品更具表現(xiàn)力和張力，所以成為藝術(shù)家所鐘愛的選擇一點也不會感到意外。

羅伯特·勞申伯格是一位偉大的藝術(shù)家，他用不同材料的形式語言創(chuàng)造出自己獨特的表現(xiàn)形式，他不斷地探索與綜合語言的表達形式。羅伯特·勞申伯格對大量不同新奇的繪畫技巧和材料作過探索，他打破了藝術(shù)和生活之間的界限，顛覆了人們對藝術(shù)家的定義和理解。創(chuàng)造出“集合繪畫”，打破了美術(shù)即是幻象的傳統(tǒng)概念。

如《黑。市》這幅作品，畫面中作者使用了噴墨、油彩、水彩、蠟筆、印刷復(fù)制品、木頭、金屬盒、記事本、繩子、橡皮圖章、印泥等材料。在這幅作品中他直接將水彩顏料涂抹在現(xiàn)成品上，賦予了水性材料新的生命。

因此，水性材料在藝術(shù)家探索發(fā)展的過程中不僅從種類上逐漸豐富起來，而且表現(xiàn)的領(lǐng)域也拓展了。