趙天杰 (徐州廣播電視傳媒集團(tuán) 221000)
紀(jì)錄片的拍攝過程中,有很多需要掌握的技巧,只有掌握并且熟練運(yùn)用這些拍攝技巧和手法,才能拍出優(yōu)秀的作品。
所謂的紀(jì)錄片,應(yīng)當(dāng)是實現(xiàn)對所拍攝事物最為真實、最為直觀的展現(xiàn),而不得加入拍攝者的主觀評價,因此可以說,真實性原則,是任何紀(jì)錄片拍攝者所應(yīng)當(dāng)秉承和遵循的首要原則。在拍攝者從事紀(jì)錄片的拍攝以及后期制作的過程之中,其應(yīng)當(dāng)實現(xiàn)對拍攝的事物、景物的真實、客觀再現(xiàn)和記錄,而非如同故事片那樣將拍攝者自身的想象和價值觀加在其中,如此將導(dǎo)致紀(jì)錄片出現(xiàn)失真的現(xiàn)象。有鑒于此,作為紀(jì)錄片的拍攝者來說,必須讓自身處于紀(jì)錄片的真實情境之中,從點點滴滴處進(jìn)行拍攝,以便實現(xiàn)對真實場景的還原和記錄。如若是拍攝自然景觀類的紀(jì)錄片,拍攝者要把握好自然界的練習(xí);如若是拍攝人文類型的紀(jì)錄片,則拍攝者在拍攝過程之中必須把握好角色之間的關(guān)系以及當(dāng)時的社會背景,如此方才能夠稱得上是一部成功的紀(jì)錄片。
在拍攝者對紀(jì)錄片進(jìn)行攝制的過程之中,必須向觀看者展示出全部的畫面與景象,同時,拍攝者在拍攝以及制作的過程之中,還應(yīng)當(dāng)注重聲音的表達(dá),以此確保紀(jì)錄片具備聲色并茂的拍攝與制作效果。如拍攝和制作人文類型的紀(jì)錄片時,拍攝者應(yīng)當(dāng)借助背景音樂的運(yùn)用以及語言的運(yùn)用,實現(xiàn)對場景和事件的有效襯托;如若拍攝的是自然景觀類的紀(jì)錄片,則拍攝者應(yīng)當(dāng)采取更為多樣化的模式實現(xiàn)對紀(jì)錄片效果的凸顯與渲染。例如在雅克貝漢的《遷徙的鳥》中,拍攝者將大量攝像頭放置在鳥群中,讓遷徙中的鳥來近距離拍攝自己的同伴,達(dá)到了 非常好的畫面效果,同時,在拍攝中,真實地記錄了不同種類、不 同時期、不同地點的鳥叫聲,讓整個紀(jì)錄片生動形象,而觀賞完 《遷徙的鳥》,無論是從鳥的角度看到的廣袤的大地、鳥類的翱 翔,還是悅耳的鳥鳴聲,都給人留下了深刻的印象。
為了確保紀(jì)錄片能夠成為優(yōu)秀之作,則拍攝者必須在對該部紀(jì)錄片進(jìn)行攝制以及制作過程當(dāng)中進(jìn)行情感的滲透。作為紀(jì)錄片這種影像載體來說,其均是借助中立者的視角實現(xiàn)對事物的呈現(xiàn),這便成為紀(jì)錄片的特質(zhì)。不過需要指出的是,如若一部紀(jì)錄片僅僅停留在客觀記錄的層面,而未能加入情感的代入,則削弱了該部紀(jì)錄片的效果。有鑒于此,作為紀(jì)錄片的拍攝者來說,其在完成攝制以及制作的過程中,應(yīng)當(dāng)確??陀^記錄同主觀認(rèn)知達(dá)成平衡,以此實現(xiàn)對紀(jì)錄片情感的有效融入。通常,在情感滲透時,拍攝者會采取代入以及對比等方式,舉例而言,紀(jì)錄片《海豚灣》便采取了情感滲透的制作模式,片中對海豚被捕殺的血腥場面直接展示給觀看者,從而讓觀看者產(chǎn)生了強(qiáng)烈的心靈震撼,而且還將海豚的可愛之處進(jìn)行了表現(xiàn),由此便實現(xiàn)了對比的效果,進(jìn)而突出了主題。
因為紀(jì)錄片這種影像載體乃是對特定事物的真實再現(xiàn),因此,作為拍攝者來說,其如若能夠正確地運(yùn)用拍攝手法進(jìn)行拍攝,則將大大提升紀(jì)錄片的制作效果,不過,考慮到紀(jì)錄片所拍攝內(nèi)容往往瞬息萬變,因此,作為紀(jì)錄片的拍攝者來說,要時時保持精力以及注意力的集中,以便能夠?qū)ν话l(fā)畫面進(jìn)行第一時間的捕捉。例如,在《舌尖上的中國》這一食物紀(jì)錄片的拍攝中,在一些食材在進(jìn)入熱油中后會發(fā)生瞬間的變化,這時候就需要進(jìn)行瞬間的畫面捕捉,有的食材在儲藏與切割中都會發(fā)生不同的變化,這都是攝影師應(yīng)該重點關(guān)注的畫面,食物的演變正是由此而來。有時候在拍攝中會突然出現(xiàn)一只貓或者其他動物,如果攝影師記錄下這突然闖入的生物再結(jié)合后期的文字編排就更能夠突出這一紀(jì)錄片的溫情、和諧的深刻主題。這些鏡頭的結(jié)合經(jīng)過后期的剪接就能夠帶給人們耳目一新的感覺,讓人們不得不驚嘆于食物這一門藝術(shù)的深奧,同時也更加懂得了中國人與美食之間的深遠(yuǎn)的聯(lián)系。
自紀(jì)錄片這種影像載體問世以來,其實現(xiàn)了客觀性以及藝術(shù)性的雙重表達(dá)。因此,作為紀(jì)錄片的拍攝者來說,其在進(jìn)行拍攝的過程當(dāng)中,必須強(qiáng)化對細(xì)節(jié)的表達(dá),如此將達(dá)到由小見大的效果,進(jìn)而激發(fā)起觀看者產(chǎn)生強(qiáng)烈的感官共鳴,從而使紀(jì)錄片的內(nèi)容長久地存在于觀看者的腦海之中。以《圓明園》這部杰出的紀(jì)錄片作品為例,片中出現(xiàn)了大量對名貴文物的細(xì)致刻畫鏡頭,對圓明園被入侵者燒毀后的斷壁殘垣也進(jìn)行了細(xì)致的刻畫,從而使得每一個觀看過此片的觀眾都對中華民族的文物瑰寶產(chǎn)生了自豪之情,同時也對入侵者的野蠻行徑感到了憤慨,這樣便實現(xiàn)了對觀眾的愛國主義情懷教育。因此可以說,當(dāng)拍攝者注重在紀(jì)錄片拍攝過程中強(qiáng)化細(xì)節(jié)表達(dá),則能夠借助特寫的方式,實現(xiàn)對特定情感的有效傳遞。舉例而言,在一部以反映山區(qū)教育現(xiàn)狀為主題的紀(jì)錄片中,為了突出山區(qū)教育的艱難發(fā)展?fàn)顩r,因此,拍攝者將鏡頭集中于山區(qū)教師以及學(xué)生的身上,通過鏡頭,讓觀眾看到了學(xué)生渴求獲得知識的雙眼,由此奠定了整部紀(jì)錄片的基調(diào)。
(1)長鏡頭和蒙太奇的含義
長鏡頭是指用較長的時間,對一個場景、一場戲進(jìn)行連續(xù)的拍攝,形成一個比較完整的鏡頭段落。蒙太奇與長鏡頭幾乎是一對“冤家”,蒙太奇是影視創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段,由許多畫面并列或疊化而成的具有很大跳躍性的表現(xiàn)手法。因此長鏡頭手法和蒙太奇手法的運(yùn)用是相反的兩種效果。
(2)長鏡頭手法的運(yùn)用
所謂的長鏡頭,乃是指單一且完整的片段。當(dāng)拍攝者在紀(jì)錄片拍攝過程中運(yùn)用了長鏡頭手法,則這部分片段必將讓觀眾產(chǎn)生深刻的感官印象。原因在于,顧名思義,長鏡頭必然保持的時間較長,從而使觀眾在觀看這部分片段時,能夠確保其獲得足夠多的時間進(jìn)入到其中。舉例而言,在紀(jì)錄片《舌尖上的中國》關(guān)于采蓮這一集中,攝制組便運(yùn)用了長鏡頭,將采蓮的全貌展示給了觀眾,如此便使得觀眾了解到采蓮者生活的艱辛與不易。假若攝制組在處理這部分情節(jié)時,僅僅是簡單地進(jìn)行交代,則無法讓觀眾感受到其中的種種艱辛,進(jìn)而也會削弱紀(jì)錄片的震撼力。
排除部分特殊情況,通常情況下,紀(jì)錄片在拍攝過程之中,鏡頭應(yīng)當(dāng)保持平穩(wěn),原因在于,平穩(wěn)的鏡頭能夠彰顯出拍攝的客觀性以及中立性。一般在進(jìn)行紀(jì)錄片拍攝時,拍攝者往往會使用三腳架來輔助完成拍攝工作。不過一些突發(fā)情況的出現(xiàn),也會造成拍攝者來不及或者無法支起三腳架,面對這種情況,拍攝者便會選擇肩扛拍攝等方式,不過無論采取何種拍攝方式,最為關(guān)鍵的便是拍攝者應(yīng)當(dāng)確保鏡頭的平穩(wěn)。
(1)選擇正常角度拍攝
紀(jì)錄片應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出真實性和客觀性,因此,其無需如同電影制作那般要變換各種鏡頭。為此,拍攝者必須使用正常角度進(jìn)行拍攝,并且要確保能夠以正常角度實現(xiàn)對內(nèi)容的呈現(xiàn),如此方才能夠確保一部紀(jì)錄片給人的感覺是真實的以及客觀的。
(2)選擇好拍攝角度
因此紀(jì)錄片的拍攝工作有著較高的要求和標(biāo)準(zhǔn),因此,拍攝者在進(jìn)行紀(jì)錄片的拍攝之前,首先要落實的一項工作便是選擇好拍攝角度。之所以強(qiáng)調(diào)這一要求,原因仍然在于:合理的拍攝角度將提升和凸顯出紀(jì)錄片的真實性與客觀性,如此方才能夠讓觀眾在觀看紀(jì)錄片時,產(chǎn)生真實感。如若拍攝角度選擇不合理,則將導(dǎo)致紀(jì)錄片在觀眾心目中的影響力被大幅削弱。
以上,我們從紀(jì)錄片拍攝應(yīng)當(dāng)遵循的原則以及紀(jì)錄片拍攝的手法兩個方面進(jìn)行了探究。拍攝者應(yīng)該不斷熟練掌握拍攝手法,從而拍攝出優(yōu)秀的作品。