劉圣丹

摘要：青綠山水畫是中國畫的鼻祖，綿延發(fā)展至今，而青綠山水瓷畫則是在青綠山水畫影響下形成的山水瓷畫類型，是當(dāng)代山水瓷畫中成就最為突出、創(chuàng)作最為活躍的類型之一。

關(guān)鍵詞：青綠山水;國畫;瓷畫

中圖分類號：J527 又獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0038-01

一、國畫山水風(fēng)格演化概述

隋唐時(shí)期，社會經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，文化興盛，山水、花鳥繪畫逐漸發(fā)展成熟，宗教繪畫達(dá)到鼎盛時(shí)期。繼展子虔《游春圖》開青綠山水之風(fēng)后，李思訓(xùn)、李昭道父子繼承并發(fā)展這一畫風(fēng)，用筆工整嚴(yán)致，畫面格局宏達(dá)，開合渺遠(yuǎn)，華麗堂皇，裝飾性強(qiáng)。以王維為代表的文人士大夫畫派開創(chuàng)了“詩中有畫，畫中有詩”的文人水墨山水之風(fēng)。五代至兩宋，人物畫逐漸演化為描繪世俗生活場景，宗教繪畫亦式微，山水、花鳥繪畫成為中國畫主流。

宋元時(shí)期是中國畫進(jìn)入全面鼎盛的時(shí)期。北宋出現(xiàn)了院體畫派與中原畫派的分立。其中，中原畫派以范寬、李成等為代表，呈現(xiàn)自然田園的野趣，隱逸高古，怪石嶙峋。筆法不落窠臼、大膽出新，形神自由。

此后，隨著江南部分名家的北上，南北畫派開始融合，最終形成了院體山水，其代表人物為郭熙。在此過程中，中國畫的筆法也發(fā)生了變化。自米芾創(chuàng)立“米點(diǎn)山水”，將水墨點(diǎn)染之技法運(yùn)用于山水之上，充分發(fā)揮水墨的韻致。

后至北宋中期，部分畫家如王希孟、趙伯駒等，重新回歸青綠山水，重構(gòu)符合北宋宮廷審美趣味的山水體系，使得南北兩派的畫風(fēng)趨于統(tǒng)一。而南宋以后，由于政治動(dòng)蕩，宮廷畫家南遷，出現(xiàn)以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水之風(fēng)。在構(gòu)圖上更加簡潔、直白。此后直至元代，文人畫成為主流，尤以“元四家”的藝術(shù)追求及畫風(fēng)為引領(lǐng)，成為宋元時(shí)期中國畫的重要精神高地。

明代崇尚南宋院體之風(fēng)，明代中期出現(xiàn)了“吳門四家”，給明代國畫帶來一股清新之風(fēng)。他們在繼承前代技法的基礎(chǔ)上，獨(dú)辟蹊徑，如沈周吸收米芾、吳鎮(zhèn)、巨然、王蒙等名家之所長，唐寅取法范寬、李成以及南宋四家，兼有宋元之風(fēng)。到了明末，畫壇派系林立，但風(fēng)格較為一致。直至清初，涌現(xiàn)出如“四王”（王時(shí)敏、王鑒，王翚、王原祁）、“四僧”（石濤、朱耷、髡殘、弘仁）、吳歷、惲壽平、蔣廷錫等名家。其中最具革新的“四僧”，其書畫作品表現(xiàn)手法自由，筆法多用禿筆、焦墨，筆法干澀，盡顯凄冷、荒寒之境。

二、釉上青綠山水瓷畫演化概述

中國山水瓷畫萌生于唐代長沙窯，智慧的長沙窯工們主要采用高溫褐綠兩彩在瓷壺上創(chuàng)作出具有抽象意味的山水瓷畫，盡管與唐代宮廷氣息濃厚的青綠山水畫相比顯得頗為稚嫩，但具備了一定的青綠山水用色特征，其在一定程度上受到了當(dāng)時(shí)盛行的青綠山水畫的影響，因而長沙窯山水瓷畫被認(rèn)為是中國青綠山水瓷畫的萌芽期。

清康熙時(shí)期，古彩興盛，琺瑯彩和粉彩瓷畫也迅速發(fā)展，運(yùn)用釉上彩繪制作的青綠山水瓷畫興起并成熟，占據(jù)了山水瓷畫的主流地位。

特別是在乾隆時(shí)期，在帝王審美趣味的推動(dòng)下，青綠山水瓷畫發(fā)展至最高峰，以袁江、袁耀青綠山水為藍(lán)本，金碧輝煌、富麗華貴。

乾隆時(shí)期以后，隨著國勢衰退，青綠山水瓷畫亦隨之不斷式微，并在清末時(shí)期為文人意味的淺絳彩山水瓷畫取代了主流地位。

民國中期，伴隨審美觀念變化和淺絳彩工藝缺陷的顯露，新粉彩山水瓷畫崛起并成為民國時(shí)期青綠山水瓷畫的代表。與古典青綠山水瓷畫不同的是，新粉彩山水瓷畫具有濃郁的文人氣息，深受當(dāng)時(shí)“海上畫派”影響，以“珠山八友”之一的汪野亭作品為代表，以青綠色調(diào)為主，步入雅俗共賞之新境界。

三、青綠山水瓷畫與國畫山水創(chuàng)作理念的異同性闡釋

當(dāng)代青綠山水仍是山水瓷畫的主流題材之一，以傳統(tǒng)和自然為師也是當(dāng)代青綠山水瓷畫的主要?jiǎng)?chuàng)作理念之一。以傳統(tǒng)為師，即是以傳統(tǒng)青綠山水瓷畫以及青綠山水國畫為藍(lán)本，許多當(dāng)代青綠山水瓷畫創(chuàng)作者致力于對傳統(tǒng)的深度挖掘，不斷吸取其精華，保持了傳統(tǒng)的絢爛明麗、高雅靈動(dòng)的古典美特質(zhì)。以自然為師，即是要多寫生，許多當(dāng)代青綠山水瓷畫創(chuàng)作者擺脫傳統(tǒng)山水瓷畫家缺乏寫生的弊端，遍訪名山大川，題材內(nèi)容得到極大拓展，擺脫匠氣而更具鮮活靈氣。

當(dāng)代青綠山水瓷畫是傳統(tǒng)青綠山水瓷畫的自然延伸，體現(xiàn)著傳統(tǒng)文脈和美學(xué)精神，而同時(shí)在形式上大膽革新與創(chuàng)造，不斷出新。受當(dāng)代國畫泛媒材化理念影響，當(dāng)代青綠山水瓷畫的革新并不僅發(fā)生于瓷畫空間內(nèi)部，更是通過借鑒其他繪畫流派的藝術(shù)風(fēng)格與工藝技法來實(shí)現(xiàn)的。

當(dāng)代青綠山水瓷畫注重“中西合璧”，這亦收到當(dāng)代國畫的影響。其審美范疇早已突破宮廷趣味而伸展至現(xiàn)代、寫意、民間等各種層次，這對于豐富當(dāng)代山水瓷畫的樣式具有重要意義。

而從工藝技法的角度來看，青綠山水瓷畫由于更加講求視覺和色彩的沖擊力，因而更加重視材料運(yùn)用，不僅技法繁雜，而且有些運(yùn)用了貴重顏料，這也使得青綠山水瓷畫的創(chuàng)作實(shí)際上要更加困難，再加之技術(shù)保密等因素的存在，使得青綠山水瓷畫的傳承與發(fā)展并非易事。

因而，當(dāng)代青綠山水瓷畫的繁榮發(fā)展，其意義不僅僅是在山水瓷畫大格局中保留一種藝術(shù)類型，其在繼承和拓展當(dāng)代山水瓷畫工藝技法上的意義亦同樣重要。