改革開放以來中國自由低音手風(fēng)琴創(chuàng)作的新嘗試解讀

摘 要：20世紀(jì)80年代以來各專業(yè)音樂院校逐步開展了自由低音手風(fēng)琴教學(xué)，相應(yīng)的音樂創(chuàng)作也在不斷發(fā)展，自由低音結(jié)構(gòu)的專業(yè)化為作曲家的創(chuàng)作提供了廣闊的空間，諸多新創(chuàng)作作品帶來了寶貴的探索和嘗試。

關(guān)鍵詞：自由低音手風(fēng)琴;傳統(tǒng)低音手風(fēng)琴;民族化

傳統(tǒng)低音手風(fēng)琴在我國一直有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，專業(yè)院校也長期以傳統(tǒng)低音教學(xué)為主，但是自20世紀(jì)80年代以來，自由低音手風(fēng)琴傳入我國，由于其在結(jié)構(gòu)上的變化豐富和拓展了手風(fēng)琴的表現(xiàn)力，被普遍認(rèn)為是手風(fēng)琴藝術(shù)走向?qū)I(yè)化發(fā)展的必經(jīng)之路，關(guān)于手風(fēng)琴民族化創(chuàng)作這一歷史課題又被提上了議事日程。本文擬從獨(dú)奏類作品和室內(nèi)樂作品兩個(gè)方面，梳理80年代以來自由低音手風(fēng)琴創(chuàng)作的相關(guān)作品，回顧和探析民族化進(jìn)程中的發(fā)展成果。

1 獨(dú)奏類作品

1.1 改革開放初期自由低音作品的民族化傾向

改革開放初期到新世紀(jì)之前的自由低音手風(fēng)琴作品屈指可數(shù)，尤以李遇秋先生的作品為代表，雖數(shù)量不多，但卻起到了很好的引領(lǐng)作用，可見李遇秋先生對(duì)手風(fēng)琴藝術(shù)的創(chuàng)作熱情，作品有《桑榆之夢》《沉思與酣歌》和《前奏曲與賦格》。

《桑榆之夢》是創(chuàng)作于1987年的一首“帕薩卡利亞”變奏曲，描寫了一位老人于桑榆之年的回憶。作者在變奏展開的過程中，將十二音技法與五聲調(diào)式相結(jié)合，顯示了具有中國風(fēng)味的獨(dú)特復(fù)調(diào)藝術(shù)風(fēng)格?！冻了寂c酣歌》創(chuàng)作于1993年，是一首具有典型民族音樂風(fēng)格的深沉且成熟的作品，主題簡潔質(zhì)樸，用五聲調(diào)式寫成，部分運(yùn)用了自由低音演奏，模進(jìn)式的自由低音五聲音階體現(xiàn)出中國化的韻味，在酣暢淋漓的抖風(fēng)箱之后，全曲結(jié)束在具有民族特色的五聲性和弦上，具有濃郁的民族風(fēng)格?！肚白嗲c賦格》為作者創(chuàng)作的一首鋼琴曲改編而成的自由低音手風(fēng)琴曲，充實(shí)了中國手風(fēng)琴作品的復(fù)調(diào)作品，是將西方古典復(fù)調(diào)織體與中國民族調(diào)式相結(jié)合的一次有意義的嘗試。

1.2 21世紀(jì)自由低音創(chuàng)作的多樣化風(fēng)格

進(jìn)入21世紀(jì)以來，隨著自由低音教學(xué)的不斷深化發(fā)展，國際化手風(fēng)琴學(xué)術(shù)交流日益頻繁，也激發(fā)了國內(nèi)一批新的專業(yè)創(chuàng)作者的熱情，新世紀(jì)的自由低音手風(fēng)琴創(chuàng)作風(fēng)格更顯多樣化。

以張新化的《致弗蘭克·安吉列斯》為例，這首自由低音手風(fēng)琴獨(dú)奏曲是作者在2009年聽了法國作曲家弗蘭克·安吉列斯的手風(fēng)琴音樂之后有感而發(fā)的一首原創(chuàng)作品，作品既有安吉列斯《浪漫曲》富有法蘭西浪漫色彩的細(xì)膩柔情旋律，又有中國五聲音階的民族元素，熔中西方文化于一爐，揉傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一體，體現(xiàn)了新的手風(fēng)琴創(chuàng)作理念，是一首不可多得的自由低音手風(fēng)琴原創(chuàng)作品。

2008年，中央音樂學(xué)院學(xué)生王寒之在參加45屆德國克林根塔爾國際手風(fēng)琴大賽的參賽曲目中，有一首是專門贈(zèng)給王寒之的《東北風(fēng)》，作者為中央音樂學(xué)院作曲系研究生陳思，樂曲以中國民歌《東北風(fēng)》為素材，運(yùn)用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，渲染了故鄉(xiāng)東北在歡慶節(jié)日時(shí)的秧歌鑼鼓場面，這首現(xiàn)代手風(fēng)琴原創(chuàng)作品也得到了大賽組委會(huì)與國際評(píng)委的好評(píng)。

2009年，以全國“金杯”手風(fēng)琴新作品創(chuàng)作征集比賽為契機(jī)，新的手風(fēng)琴作品日漸增多。其中，中央音樂學(xué)院作曲專業(yè)研究生代博的《醉京風(fēng)》獲得獨(dú)奏組一等獎(jiǎng)，此曲是作者受中央音樂學(xué)院曹曉青教授的啟發(fā)創(chuàng)作的一首既有中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，又融合西方現(xiàn)代作曲技巧的新作品，主題采用傳統(tǒng)京劇唱腔的變形，融入了大量具有現(xiàn)代性的和聲與對(duì)位手法，在手風(fēng)琴左手自由低音部分的演奏技巧上也有著較大的拓展。

2 室內(nèi)樂作品

新時(shí)期自由低音手風(fēng)琴的不斷進(jìn)步，不僅表現(xiàn)在獨(dú)奏方面，思想的解放與眼界的拓寬使得在室內(nèi)樂方面也有了蓬勃的新氣象。具體表現(xiàn)在，一些專業(yè)作曲家因發(fā)現(xiàn)了自由低音手風(fēng)琴的專業(yè)性及其特殊的音樂表現(xiàn)力，不斷進(jìn)行著與各種樂器合作的嘗試，除了以往與西洋樂器的合作外，新的形式、新的作品層出不窮。

2005年，在中央音樂學(xué)院舉辦的古柏杜麗娜作品音樂會(huì)上，首演了兩首中國作曲家創(chuàng)作的室內(nèi)樂現(xiàn)代作品，其創(chuàng)作語匯在注重音樂本體的同時(shí)更彰顯音樂的思想內(nèi)涵。一首是賈國平教授的《于無聲處》，作品是應(yīng)曹曉青教授之約，沿用了古柏杜麗娜《沉默》的編制形式，為手風(fēng)琴、小提琴和大提琴而作，作品旨在表現(xiàn)一種音樂的意象，表達(dá)對(duì)古柏杜麗娜首次中國之行的敬意。另一首為秦文琛的《地平線上的五首歌》，為大提琴、手風(fēng)琴和小型編制的弦樂隊(duì)而作，作品同樣是運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法寫成，但同時(shí)也表現(xiàn)出東方人對(duì)生命、信仰和自由的強(qiáng)烈追求。

姚恒璐的兩首手風(fēng)琴與大提琴作品《盤絲纏》《半個(gè)月亮爬上來隨想曲》都很好地發(fā)揮了自由低音手風(fēng)琴的表現(xiàn)特點(diǎn)，并選擇適合作品音樂風(fēng)格的大提琴作為合作對(duì)象，將《半個(gè)月亮爬上來》的民歌旋律進(jìn)行了大量的變形，技法的創(chuàng)新給手風(fēng)琴室內(nèi)樂添加了新的色彩。

中央音樂學(xué)院代博的新作品《暴雨將至》是為手風(fēng)琴、小提琴和顫音琴而創(chuàng)作的，在2009年的新作品征集比賽中獲室內(nèi)樂組一等獎(jiǎng)，作品中三件樂器的演奏技巧都具有較高的難度。這種新的編制既有音色的對(duì)抗又有和聲上的融合，帶來耳目一新的挑戰(zhàn)。此次比賽上中央音樂學(xué)院許笑男創(chuàng)作的《秋葉的故事》也獲得了評(píng)委的一致好評(píng)，作品為手風(fēng)琴、古典吉他和小提琴而作。

四川音樂學(xué)院作曲系青年教師胡小鷗的手風(fēng)琴作品《魔幻世紀(jì)》為一架巴揚(yáng)和三架手風(fēng)琴而作，樂曲中加入了模仿原始森林般意境的人聲，將我國西南少數(shù)民族音樂元素與西方現(xiàn)代作曲技巧融為一體，此曲在2006年的美國作曲家比賽中獲作曲大獎(jiǎng)。

縱觀改革開放至今自由低音手風(fēng)琴的音樂創(chuàng)作，作者主體除了手風(fēng)琴藝術(shù)家以外，還吸引了一批非手風(fēng)琴專業(yè)的職業(yè)作曲家加入，這與自由低音手風(fēng)琴的優(yōu)越性不無關(guān)系，它的結(jié)構(gòu)能更大程度地滿足創(chuàng)作者的需求。因此，在手風(fēng)琴民族化的進(jìn)程中，自由低音手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作必將成為重要的一個(gè)領(lǐng)域，共同推動(dòng)手風(fēng)琴這件國際化樂器在我國不斷發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1] 朱春鈴.當(dāng)代中國手風(fēng)琴作品分析[M].西南師范大學(xué)出版社，2016.

[2] 高潔.中國手風(fēng)琴音樂藝術(shù)發(fā)展史研究[D].中央音樂學(xué)院，2003.

作者簡介：王舜平（1979—），男，碩士，長江師范學(xué)院音樂學(xué)院教師，研究方向：手風(fēng)琴演奏與教學(xué)。