摘 要：中世紀(jì)藝術(shù)上承古希臘、古羅馬藝術(shù)，下啟文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，在這兩座藝術(shù)高峰之間，中世紀(jì)是歐洲基督教盛行的時(shí)代，而處在13世紀(jì)中葉至15世紀(jì)初的哥特式藝術(shù)，正是這個(gè)時(shí)代最輝煌的成就。這一古老的藝術(shù)形式沿著自己的軌道，形成并發(fā)展、廣為傳播，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。我們應(yīng)該理性看待中世紀(jì)藝術(shù)的成就與影響。

關(guān)鍵詞：中世紀(jì);藝術(shù);基督教

中世紀(jì)藝術(shù)上承古希臘、古羅馬藝術(shù)，下啟文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)。在這兩座藝術(shù)高峰之間，一切都似乎只剩平庸和黑暗，被稱作“黑暗的中世紀(jì)”。我們應(yīng)當(dāng)客觀地對(duì)待中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)，中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)從總體上來(lái)看的確是衰落了，但并不代表只剩下“黑暗”。我們不應(yīng)當(dāng)片面地把中世紀(jì)藝術(shù)的衰落歸結(jié)于基督教上，基督教作為一種宗教只是恰好契合了當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治集權(quán)，他們借用藝術(shù)途徑來(lái)神化基督教，真實(shí)目的是束縛和麻痹人民，鞏固政權(quán)。

當(dāng)我們把目光轉(zhuǎn)向歐洲中世紀(jì)的普遍文化現(xiàn)象和藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，我們所看到的最引人矚目的現(xiàn)象之一，可以說(shuō)就是無(wú)所不在的基督教宗教文化統(tǒng)治世界。

公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡至15世紀(jì)文藝復(fù)興初期，這長(zhǎng)達(dá)一百多年的時(shí)期被稱作歐洲的中世紀(jì)。期間，基督教對(duì)世人的影響占據(jù)了統(tǒng)治地位，藝術(shù)成了傳播宗教和信仰、神學(xué)觀念的重要媒介，因此這期間的藝術(shù)被稱為基督教藝術(shù)。在基督教看來(lái)，人類的現(xiàn)世生活充滿了罪惡和無(wú)邊的痛苦，只有真心誠(chéng)意地信仰上帝和耶穌才能得救，才能在死后去天堂，進(jìn)入那個(gè)傳說(shuō)中幸福永恒的地方，否則將被罰入黑暗的地獄遭受永恒的折磨。這樣的教義在無(wú)神論者看來(lái)自然是荒謬的，但在人們對(duì)物質(zhì)解放感到希望渺茫時(shí)，便本能地追尋精神解放來(lái)替代，追尋思想的慰藉以擺脫絕望的處境。這時(shí)的基督正可以救贖人們的心靈，因此基督教可以在崩潰中的羅馬帝國(guó)產(chǎn)生并在“黑暗”的歐洲中世紀(jì)得到廣泛的傳播，是具有歷史必然性的。

“中世紀(jì)”這一名稱在當(dāng)時(shí)有著極大的貶義，并一直為西方學(xué)者所沿用。于是，中世紀(jì)是黑暗世紀(jì)、野蠻世紀(jì)，便成為19世紀(jì)以前人們的普遍共識(shí)。中世紀(jì)的藝術(shù)也在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)沒(méi)有得到人們的充分了解和肯定，甚至遭到了強(qiáng)烈的否定。

中世紀(jì)雕塑具有特殊的表現(xiàn)力。資料顯示，多數(shù)博物館中的中世紀(jì)的雕塑作品具象但并非完全寫實(shí)，它們通過(guò)強(qiáng)調(diào)，甚至是變形的藝術(shù)手法，以傳達(dá)不可抗拒的強(qiáng)烈的宗教精神。這一時(shí)期的雕塑作品具有兩種特征：非寫實(shí)性和框架法則。在用象征、夸張、蘊(yùn)含寓意等手法營(yíng)造一種非現(xiàn)實(shí)的宗教感，使人置身于雕塑前時(shí)，感受到一種強(qiáng)烈的神性的壓抑感，感受到神圣不可侵犯，為了配合建筑結(jié)構(gòu)將雕塑進(jìn)行變形或扭曲，以達(dá)到雕塑作品與建筑二者和諧統(tǒng)一。

中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)是歐洲文化表現(xiàn)的一種特殊形式，這一時(shí)期的藝術(shù)改變了古代希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，在發(fā)展過(guò)程中形成了自己特有的體系，成了能夠表現(xiàn)特定歷史時(shí)期內(nèi)人們的社會(huì)生活、宗教觀念、思想方式與審美觀念的特殊形式。作為集宗教信仰與神學(xué)于一體的表達(dá)方式，中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)總體上偏重主觀精神世界的表現(xiàn)，不注重客觀世界的真實(shí)再現(xiàn)，往往以夸張、變形、改變真實(shí)空間序列的各種方式以達(dá)到強(qiáng)烈的表現(xiàn)目的。

早期基督教繼承了猶太教單純的精神性，反對(duì)偶像崇尚，盡力清除其物質(zhì)性和世俗性，使其僅作為符號(hào)和象征物，作為偶像崇拜的手段，而不是作為崇拜的對(duì)象。形象的媒介成為神學(xué)的一種工具，信徒靠此理解教義，形象不過(guò)是教義的外衣和再現(xiàn)?？傊?，一種純粹的精神等級(jí)觀念替代了事物的物質(zhì)性秩序。這種對(duì)事物的絕對(duì)精神性的理念與古希臘羅馬的藝術(shù)造型原則完全背道而馳，希臘人關(guān)心的體積和空間關(guān)系，在這里完全消失了。

基督教的美學(xué)把形象簡(jiǎn)化到不真實(shí)的平面性，四分之三側(cè)面的角度消失了，而只留下正面與正側(cè)面。藝術(shù)家們竭力避免表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)感，避免過(guò)于真實(shí)地描寫生活。他們給人物以萬(wàn)古不變的姿態(tài)，給構(gòu)圖以最嚴(yán)格的對(duì)稱。這一時(shí)期的雕塑體積感消失，藝術(shù)大多采用層層畫面行行相疊的構(gòu)圖。這種回避空間觀念乃至顛倒透視反映了一種美學(xué)體系，即以心靈淳樸的直覺和非理性的分析來(lái)尋求思想與事物的一致。對(duì)于這一時(shí)期的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，重要的是表現(xiàn)抽象的靈魂而不是表現(xiàn)鮮活逼真的形象。這使得很多人在觀摩中世紀(jì)的藝術(shù)作品時(shí)，往往感受到其中的沉悶與壓抑，而沒(méi)有真正的藝術(shù)的美的享受。

我們應(yīng)當(dāng)以合理可觀的態(tài)度看待中世紀(jì)。中世紀(jì)時(shí)期基督教無(wú)處不在，影響廣泛，而哥特式藝術(shù)正是這個(gè)時(shí)代最輝煌的成就。哥特這一古老的藝術(shù)形式沿著自己的軌道逐漸形成并發(fā)展、廣為傳播，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。哥特式藝術(shù)雕塑建筑以獨(dú)特的方式敘述這個(gè)時(shí)代，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。與其他時(shí)期的藝術(shù)相比，中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)在西方美術(shù)史上的地位似乎顯得微不足道，但筆者認(rèn)為這也極富研究意義。顯然藝術(shù)家所關(guān)注的并不是單純的藝術(shù)手法，而是某種精神上的超拔。解讀這種風(fēng)格的形式語(yǔ)言，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作具有極大的啟示作用。

藝術(shù)是一種能夠體現(xiàn)各民族和社會(huì)文化的重要組成部分，它的存在也影響著人類的生存方式和精神狀態(tài)，顯然中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)無(wú)論創(chuàng)作手法如何都是那段黑暗時(shí)期的真實(shí)寫照，值得我們細(xì)細(xì)回味。

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作者簡(jiǎn)介：秦晴（1993—），女，遼寧大連人，大連外國(guó)語(yǔ)大學(xué)國(guó)際藝術(shù)學(xué)院2018級(jí)美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向：雕塑。