索美超

引 言

“中國古典舞”是一個探討了六十多年的問題。自20世紀(jì)50年代對中國古典舞的重建工作開展以來，對中國古典舞和中國古典舞訓(xùn)練體系的理論及實踐提出的問題一直處在令人爭論不休的狀態(tài)，至今仍然讓人存有較多疑問。例如：深入傳統(tǒng)，從戲曲、武術(shù)中提取元素，剖析、提煉形成“身韻”或與芭蕾基訓(xùn)相結(jié)合的舞蹈形式為“中國古典舞”嗎？依據(jù)史料記載，通過研究考證，參照中國古代舞蹈歷史文化的傳承關(guān)系恢復(fù)而成的“漢唐舞”為“中國古典舞”嗎？根據(jù)始建于十六國時期，經(jīng)過歷代發(fā)展的敦煌莫高窟壁畫舞蹈形象提取元素重建而成的“敦煌舞”為“中國古典舞”嗎？目前，以中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈、武術(shù)、太極等元素，或僅運用扇子、水袖等古代道具，甚至只通過貼上“蘭花指”“劍指”等戲曲舞蹈手型的“標(biāo)簽”，結(jié)合當(dāng)代創(chuàng)作理念及現(xiàn)代舞思維方式創(chuàng)編而成的舞蹈作品為“中國古典舞”嗎？這些問題讓人思考：究竟什么是“中國古典舞”？

聞一多在《說舞》中寫道：“舞是生命情調(diào)最直接，最實質(zhì)，最強烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現(xiàn)。”[1］101中國舞蹈的初始是古人用舞蹈的身體對生命最本質(zhì)的體現(xiàn)?；氐轿璧杆囆g(shù)最本質(zhì)的“體現(xiàn)”來思考，身體作為舞蹈的載體，因為追隨歷史發(fā)展的要求而使舞蹈身體語言有了分野和變化，才有了民族民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞等不同舞蹈種類的類屬。因此，“舞蹈原身體”是檢驗“古典舞”是否為古典舞的標(biāo)準(zhǔn)。正如古典芭蕾舞，無論是意大利芭蕾、法國芭蕾還是俄羅斯芭蕾，雖然分屬不同的發(fā)展時期、不同的國家，但從未有人懷疑過它究竟是不是古典舞，因為所屬芭蕾的“原身體”一直存在著?；貧w“中國古典舞”身體的原點，探尋“中國古典舞原身體”是解決眾多疑惑和推動其建設(shè)的可行之路。

一、“中國古典舞原身體”相關(guān)概念及關(guān)系分析

（一）“中國古典舞”概念辨析

目前，舞蹈界關(guān)于中國古典舞的稱謂及概念理解不一。因不同時期的不同需要有了“中國古典舞”“新中國古典舞”“中國新古典舞”“當(dāng)代中國古典舞”“現(xiàn)代古典舞”“后古典舞”等眾多稱謂。對于“古典舞”的概念也存在不同觀點。北京舞蹈學(xué)院王偉教授曾指出：“古典是一種精神典范，并非絕對的時間概念，它的典范意義是不同時代在本民族傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上提煉、加工、創(chuàng)造而形成具有獨特風(fēng)格特色、完整的表現(xiàn)手法和嚴謹?shù)挠?xùn)練方法，且具代表性的藝術(shù)體系?！盵2］劉青弋教授也明確界定了古典舞：“古典舞是從古代流傳后世的、被后世認同與追認的傳統(tǒng)典范之舞?！盵3］20任何事物的存在都離不開時間和空間兩個維度，如果讓時間靜止談空間存在，或者忽視空間存在僅論事物發(fā)展，就會陷入唯心主義或形而上學(xué)的認識論。對于“古典舞”，既要認識它時間上“古”之概念，即從古傳至后世的延續(xù)性，又要認識它價值上“典”之概念，即典范性。由此，筆者認同劉青弋教授對古典舞概念的界定。在古典舞前加上“中國”二字指出國別所屬，“中國古典舞”可以理解為從古代流傳后世的、被后世認同和追認的中國傳統(tǒng)舞蹈典范。[3］20

（二）“中國古典舞原身體”概念探究

劉青弋教授在《現(xiàn)代舞蹈的身體語言教程》一書中闡述：“‘原點’為萬事萬物的‘出發(fā)點’，也即自身存在的理由。它讓我們回到事物本身并面對獨特性以及意味的原初性。人類在發(fā)展過程中不斷地建立起自身的種種文化形態(tài)，每一種文化形態(tài)的發(fā)生，必然有其最初的原點，即文化支撐點。從‘這一點’出發(fā)，人類達到自身存在于發(fā)展的種種目的?！盵4］由此可知，舞蹈身體的原點是舞蹈身體運動的“出發(fā)點”和“文化支撐點”。“原”指最初，本來之意?！犊滴踝值洹方忉尀椋骸霸?，本也?！薄霸眢w”即指本來、最初的身體?！拔璧冈眢w”可以界定為以身體運動原點為動機的舞蹈本來、最初的身體，它是在特定文化語境下未被異化的舞蹈身體，是經(jīng)濟、政治、文化、風(fēng)俗及自然環(huán)境共同作用下的身體。筆者在劉青弋教授“身體原點”理論基礎(chǔ)上提出這一延伸概念，屬于舞蹈身體語言的范疇，試圖通過這一構(gòu)想探尋舞蹈特定文化語境下的最初身體語言。在劉青弋教授的觀念中，“身體原點”不具唯一性，因此，“舞蹈原身體”也是變化的，以不同的“身體運動原點”為動機，就會有不同的“原身體”?！拔璧冈眢w”是舞蹈的本體屬性，這也正是芭蕾稱之為芭蕾，藏族舞蹈謂之藏族舞蹈，膠州秧歌不是海陽秧歌最基本的判斷標(biāo)準(zhǔn)。由此可知，“中國古典舞原身體”是指中國古代典范舞蹈最初、本來的身體，因此，真正意義上的中國古典舞的身體應(yīng)該是完整地保留著中國古代典范舞蹈身體語言文化符號系統(tǒng)和記憶的。

（三）“中國古典舞”“中國古典舞原身體”及中國古代舞蹈三者的關(guān)系

要探尋“中國古典舞原身體”，廓清“中國古典舞”“中國古典舞原身體”“中國古代舞蹈”三者之間的關(guān)系非常重要。第一，從劉青弋教授對“中國古典舞”概念界定的邏輯來看，“中國古典舞”是今天人們對中國古代傳之后世、具有典范意義的古代舞蹈的追認。那么，“中國古典舞原身體”即是指中國古代舞蹈流傳至今仍保留完整的最初的身體語言。第二，“中國古典舞原身體”孕育在中國古代舞蹈的母體之中。第三，“中國古典舞原身體”是否能夠從古代流傳至今也即其是否為“中國古典舞”最根本的依據(jù)。

二、探尋“中國古典舞原身體”的途徑

“中國古典舞原身體”何處尋？如何尋？稍加思考就會明白“中國古典舞”的“根”在中國古代舞蹈，要尋根溯源去歷史中找，“中國古典舞”的“脈”流傳在當(dāng)代，要立足當(dāng)下在現(xiàn)實中找。要運用考古學(xué)、圖像學(xué)、藝術(shù)學(xué)、歷史學(xué)、文化學(xué)、跨學(xué)科交叉研究等研究方法去回溯歷史，縱覽現(xiàn)實，從而使探尋“中國古典舞原身體”成為可能，并具有科學(xué)性。

（一）從現(xiàn)存“活態(tài)”的古典舞作品中尋找“中國古典舞原身體”

舞蹈作為一門時空綜合性藝術(shù)，不同于文學(xué)、繪畫、書法，它具有轉(zhuǎn)瞬即逝和現(xiàn)時性特點，流傳至今“活態(tài)”的具有“中國古典舞”血脈的舞蹈作品無疑是最形象和直觀的。當(dāng)代舞蹈家在重建中國古典舞的過程中，注重從古典戲曲身段中挖掘、整理，可謂是對“中國古典舞原身體”的一種有價值的探尋，但是在當(dāng)代一旦對其進行改造，就會打破它的“原身體”。現(xiàn)存于中國的“祭孔佾舞”、韓國唐樂呈才和日本雅樂中的唐樂舞《拋球樂》《蘭陵王》《拔頭》《秦王破陣樂》《甘州》等，即使在流傳中出現(xiàn)了異化，必然還有“中國古典舞原身體”的遺傳基因。尤其是目前中國古典舞在本土完整的作品流傳下來的十分缺乏，因此，應(yīng)該重視運用歷史學(xué)和文化學(xué)等研究方法對日韓現(xiàn)存的古典舞進行考證，找到文化上的一致性，吸收和繼承屬于“中國古典舞原身體”的舞蹈元素。

（二）從“靜態(tài)”遺存的舞蹈畫像等考古資料中發(fā)現(xiàn)“中國古典舞原身體”

古代留存至今的舞蹈畫像磚、巖畫、壁畫等文物是對當(dāng)時舞蹈活動的形象描繪和記錄。雖在某種程度上融入了繪畫者的創(chuàng)造，但大部分還是反映了事實的真相。如原始舞蹈巖畫、舞蹈彩陶盆，漢代舞蹈畫像石、畫像磚，唐代彩繪舞俑，金墓樂舞磚雕，宋遼樂舞壁畫等都是中國古代舞蹈的“活化石”。運用考古學(xué)、圖像學(xué)等研究方法，分析圖像中的舞姿動勢，提煉舞蹈動態(tài)、典型化動作，尋找“中國古典舞原身體”的舞蹈動作語匯。在這方面當(dāng)代中國古典舞重建中已經(jīng)做了較多的工作，然而，對于一個具有五千年歷史樂舞傳統(tǒng)的中國來說，這一方面的研究仍需繼續(xù)深入。

（三）從現(xiàn)有的文史資料中探討“中國古典舞原身體”

第一，古代流傳至今的詩詞歌賦，如周代的《詩經(jīng)》，東漢傅毅的《舞賦》，唐代杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌》《胡旋女》，元代白樸的《駐馬聽· 舞》等都是關(guān)于舞蹈形象生動的描述。第二，古代典籍史料關(guān)于舞蹈的記載也非常豐富。如《樂記》《周禮》《呂氏春秋》《史記》《周書》《漢書》《隋書》《舊唐書》《新唐書》《晉書》《宋書》《夢溪筆談》《樂府雜錄》《教坊記》《通典》等對舞蹈不同分屬的記錄，包括歷史沿革、曲目名錄、演出場景、服飾裝束、樂器規(guī)制、表情動作等，都為探尋“中國古典舞原身體”提供了依據(jù)。第三，在古代的舞譜、圖譜、樂譜中尋覓“中國古典舞原身體”的蹤跡。據(jù)劉青弋教授證實，其搜集獲得了宋代以來的相關(guān)舞譜38套100譜，包括雅樂譜“朝會舞譜”“圓丘壇舞譜”和燕樂舞譜“德壽宮舞譜”等[3］23，為“中國古典舞”作品的重建提供了重要的舞譜文本。

中國傳統(tǒng)文化思想是“中國古典舞原身體”的文化參照系，是“中國古典舞”孕育和發(fā)生的文化土壤，也是識別“中國古典舞”民族性的存在依據(jù)?！疤珮O”“龍圖騰”中蘊含的“圓”的文化內(nèi)涵，“中和”“道法自然”“天人合一”中的“和”的思想境界，“真”“善”“美”的審美追求等都是探尋“中國古典舞原身體”的文化依據(jù)。

三、“中國古典舞原身體”形態(tài)在古代歷史中的演進

“中國古典舞原身體”源于中國古代舞蹈，中國古代舞蹈的發(fā)展受當(dāng)時經(jīng)濟基礎(chǔ)、政治文化環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣及對外交往的影響，各個時期的舞蹈不斷揚棄和繼承前朝舞蹈文化，排斥或融合外來舞蹈文化，形成不同時期形態(tài)各異的“舞蹈原身體”。正如芭蕾在意大利、法國、俄羅斯、荷蘭、英國、美國都存在著，卻呈現(xiàn)出不同的“原身體”，中國古代舞蹈亦然。“中國古典舞原身體”在中國古代舞蹈中也是不斷演進和變化的，體現(xiàn)出不同的身體形態(tài)（見表1）。

表1：“中國古典舞原身體”形態(tài)在古代歷史中的演進

（續(xù)表）

原始社會，先民們對大自然的懵懂和崇拜，使得舞蹈作為他們與上天對話的工具充滿了神秘感。同時，舞蹈也承載著訓(xùn)練先民狩獵技巧、增強戰(zhàn)爭技能的任務(wù)，動作發(fā)揚蹈厲、雄渾粗獷。舞蹈是原始先民社會生活的重要組成部分，也是喜怒哀樂情感表達的最初手段，正如聞一多在《說舞》中所言，原始舞蹈“（一）以綜合性的形態(tài)動員生命；（二）以律動性的本質(zhì)表現(xiàn)生命；（三）以實用性的意義強調(diào)生命；（四）以社會性的功能保障生命”[1］101。夏商時期，從夏啟、夏桀到商紂等奴隸主荒淫無度，沉溺于聲色享樂之中，“造爛漫之樂”“以巨為美，以眾為觀”“以酒為池，懸肉為林，使男女倮相逐其間，為長夜之飲”。樂舞奴隸作為統(tǒng)治者享樂的工具，動作不免呈現(xiàn)出嫵媚、妖嬈、放蕩不羈的特點。周代為了鞏固政權(quán)，加強政治統(tǒng)治，制定了一套嚴密的禮樂制度，集中整理了前代的樂舞六部，被稱為“六代舞”，成為雅樂的主要內(nèi)容。維護禮制的雅樂，動作雅致、統(tǒng)一規(guī)范，演出有嚴格的規(guī)定，如天子舞八佾、諸侯舞六佾、大夫舞四佾、士舞二佾。漢代是大一統(tǒng)的時代，也是一個對外交流頻繁的時代，宮廷樂舞大量吸收民間舞蹈元素及其他民族的舞蹈文化，具有綜合性藝術(shù)特點的“百戲”及道具舞蹈流行廣泛。此時，不但“百戲”興盛，《盤鼓舞》《巾舞》《拂舞》等道具舞蹈種類也很豐富。無論是“百戲”，還是道具舞蹈，舞蹈動作多以跳躍、回旋和輾轉(zhuǎn)為主，配合道具而舞。魏晉時期戰(zhàn)爭迭起，割據(jù)不斷，卻帶來了文化藝術(shù)的大交流、大融合，西域諸國及外來舞蹈傳入中原，如高昌樂、高麗樂、疏勒樂、龜茲樂、康國樂等，北方舞蹈吸收外來舞蹈文化動作呈現(xiàn)出扭轉(zhuǎn)、回環(huán)的特點，而南方的西楚吳聲動作卻表現(xiàn)出婀娜、瑰麗的舞態(tài)，魏晉時期的舞蹈身體是中外融合雜糅的結(jié)果。唐代經(jīng)濟、文化的繁榮，政治的穩(wěn)定，對外來文化的開放包容，使得舞蹈進入鼎盛時期。舞蹈獲得巨大發(fā)展第一體現(xiàn)在種類豐富，如“九部樂”“十部樂”“坐、立部伎”“健舞”“軟舞”“大曲”“歌舞戲”等，第二為劇目眾多，如《霓裳羽衣舞》《柘枝舞》《胡騰舞》《胡旋舞》《蘭陵王》等，舞蹈動作表現(xiàn)出剛?cè)嵯酀⒓妓嚫叱奶攸c。隨著唐代舞蹈的衰落，宋代民間舞蹈的發(fā)展，戲曲開始萌芽。宮廷舞蹈一部分流入民間，一部分融入戲曲，促進了民間舞蹈和戲曲的發(fā)展，舞蹈動作輕巧、柔婉，戲曲中的舞蹈具有了情節(jié)化的特點。戲曲在元、明、清時期走向成熟，純的舞蹈衰落，舞蹈成為戲曲的組成部分，戲曲舞蹈成了戲曲表演的規(guī)范化、程式化的身段，起到了推動故事發(fā)展、強化矛盾沖突的重要作用?？傊?，“中國古典舞原身體”形態(tài)隨著中國古代歷史的變遷而變化，雖然有其自身的規(guī)律，但也受到來自外界各種因素的影響和制約。

綜上所述，六十多年來，舞蹈界對于“中國古典舞”眾說紛紜、爭論不斷，“百家爭鳴”“學(xué)術(shù)探討”是舞蹈學(xué)術(shù)研究的良好局面。筆者則主張從舞蹈本體—身體出發(fā)去解決“中國古典舞”的眾多疑惑和問題。為此，在“身體原點”的理論基礎(chǔ)上提出的“舞蹈原身體”概念，是對前人舞蹈身體語言學(xué)的成果的繼承和新探索，有利于舞蹈本體研究的深入和思考。探尋“中國古典舞原身體”是對“中國古典舞”重新解讀的一次有益嘗試，因為，真正意義上的中國古典舞需要從辨別“中國古典舞原身體”是否為中國古代舞蹈最初、本來的身體語言入手，方可全然而知。