桂小川

從14世紀油畫的興起至今，可以從畫家的角度將油畫分為兩個流派：一是畫家以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)作性作品，二是畫家以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。本論文主要研究在主觀表現(xiàn)油畫中的出現(xiàn)的色彩平面化這一風格特點。

在印象主義畫派之前油畫一直在不斷完善“實”的概念，將三維物體用油畫技法展現(xiàn)在二維畫布上，即在二維平面重現(xiàn)三維立體，所以這類油畫包含了嚴格的比例，空間透視，構成等要素。16世紀時，達·芬奇創(chuàng)立了獨特的暈染法，利用空氣中的透視原理創(chuàng)造出二維畫面立體感，人們仿佛可以看到畫面間的空氣，他曾今說過：“繪畫最大的奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感?！彼褂脠A球受光變化的原理，首創(chuàng)明暗漸進法，即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界，這種思維奠定了寫實繪畫的基礎，明暗畫法通常會用描繪客觀事物的光影關系，物體本來的顏色，來處理體積和質(zhì)感，達·芬奇的代表作《蒙娜麗莎》就是這種畫法的體現(xiàn)[2]。在印象派打破古典油畫繪畫技法之后，畫家開始擺脫明暗畫法的束縛，重視感覺的色彩寫實，這就將繪畫的重心由所繪內(nèi)容轉(zhuǎn)變?yōu)楦杏X色彩，缺少明暗畫法的畫面逐漸趨向平面化。后印象畫家開始重新審視繪畫中的色彩，色調(diào)，飽和度，線條，構成等元素，油畫的平面化繪畫方式以更加成熟的形式出現(xiàn)，這一時期的代表人物有高更，馬蒂斯等。油畫平面化區(qū)別于傳統(tǒng)油畫的層層疊加的罩染法，具有平涂色彩，減弱明暗畫法，削弱空間關系和物體結構，不墨守物體固有色等特點。平面油畫與傳統(tǒng)立體油畫對比起來更有情感直接表達的功能，具有簡潔的色彩為主要傾向和裝飾意味濃厚的特點，這更能直接表達出藝術的本質(zhì)和畫家的個性情感。

油畫的平面化也分相對平面與絕對平面，相對平面化是指減弱明暗關系，物體形態(tài)結構趨向?qū)憣?，色彩接近固有色。絕對平面化則是指繪畫中顏料采取平涂的手法，使畫面出現(xiàn)平面色塊構成油畫。例如，阿歷克斯 卡茨的油畫人物，大部分都是使用的平涂手法，這種繪畫手法給人一種干凈明快簡潔有力感。傳統(tǒng)寫實油畫注重透視，結構色彩等因素，而平面化的油畫更注重表達畫家的情感。所以平面化油畫又常帶有獨特的抽象色彩，野獸派代表馬蒂斯在作品《舞蹈》中，利用色彩與線條激情結合，人物和背景均運用平面化的處理手法，平面化色彩讓畫面單純，使人物更加簡潔具力道和動感。

油畫擺脫了學院派時期單一寫實繪畫，朝多元化發(fā)展。其中油畫的平面化處理在當今油畫界一種流行趨勢，也是當今中國油畫發(fā)展創(chuàng)作中比較常見的藝術表現(xiàn)手法。其中，弱化表面自然存在的明暗及陰影變化，體面轉(zhuǎn)折，空間層次等，通常用平涂的色彩和簡化的造型，使畫面表現(xiàn)出平面性、單純性和裝飾感，借此傳達藝術家更直觀的內(nèi)心感受。油畫的平面化語言使之具有鮮明的時代感，同時油畫的平面化表現(xiàn)也使作品體現(xiàn)出隨性自由，簡單明快的藝術特點。通過直接表現(xiàn)，秩序化的布局，和諧的色彩塊面構成，也能映射出藝術家對環(huán)境真實獨特細微的感受，更可以鍛煉藝術家明銳的洞察力[1]。

中國油畫從寫實主義轉(zhuǎn)向當今的油畫平面化發(fā)展，有三個重要因素。其一，中國傳統(tǒng)國畫具有平面化色彩，無論是山水還是花鳥都具有二維平面的特點，這符合中國五千年以來的審美標準，也經(jīng)過時間的考驗最終保留下來的精華。在徐悲鴻的大力提倡下國內(nèi)繪畫開始走向嚴密規(guī)范的寫實主義道路，寫實主義的浪潮來襲，它成為中國當時的樣板式繪畫，已不僅僅是藝術的問題，更增添了濃厚的政治色彩。然而國畫具有悠久的平面化歷史，中國藝術家也仍然在這片土壤里汲取養(yǎng)分，蔡元培先生倡導“中西合璧”，林風眠也明確提出“調(diào)和東西藝術”，后又有吳冠中推出的“油畫中國化”。可以看出這類畫家一直試圖將中國傳統(tǒng)藝術精神融入油畫的繪畫之中，這就引導畫家思考用國畫的技法來創(chuàng)新油畫技法。

其二，攝影技術和圖像處理手段日益精進，對寫實繪畫來講是一種直面威脅，攝影作品更能體現(xiàn)拍攝物的真實感，隨著科學技術發(fā)展，照片已經(jīng)能夠完全取代油畫“永恒性”和“紀念性”。畫家們開始思考，油畫除開“永恒性”和“紀念性”還剩下什么，這就讓畫家把視線放到了油畫的“藝術性”上，因此畫家們開始尋求一種與寫實油畫不同的新的出路，著重研究藝術性。中國油畫界開始出現(xiàn)對自身文化的認同感，從吳冠中開始，畫家們意識到“形式就是藝術”這一思想，并且正確認識自身文化特點，對自身文化加以肯定，不再盲從于西方寫實繪畫。也讓畫家開始審視自身，關注自身特點，認識自身長處與短處。

其三：油畫的發(fā)展一直離不開市場的需求，畫家也會根據(jù)市場需求調(diào)整繪畫方向，在當代人們更注重精神的獨特性，創(chuàng)新性。所以，油畫平面化的趨勢也是一種順應時代的產(chǎn)物，傳統(tǒng)寫實油畫制作繁瑣耗時費力常常需要幾個月才能完成一幅作品，這已不能滿足市場需求，而油畫的平面化繪畫方式簡潔，縮短了制作的時間和成本，不僅滿足了市場，也讓更多喜愛繪畫的人能參與其中。平面化的油畫更適合當今世界人們的審美觀念，油畫的空間透視，形態(tài)結構的削弱，這就讓色彩成為畫面的主角，色彩不同純度，明度會給人帶來不同的視覺感受，所以油畫平面化中色彩不僅能在視覺上給人以純粹的享受，還能在精神上給人帶來舒適愉悅之感。

德拉克羅瓦在他的日記中寫到：“當作家為了讓人理解，差不多什么都得寫到，寫得詳詳細細，而一幅畫，則好像是在他所表現(xiàn)的人物精神面貌與其觀者之間架起一座奇異的橋梁。[2]”80年代開始中國出現(xiàn)了大批的優(yōu)秀畫家和多樣的繪畫技法，其中大部分畫家使用平面化的手法創(chuàng)作與表達自己的獨特個性，然后與觀者建立橋梁。

參考文獻：

[1]《淺談中國油畫的平面化趨勢》[D]陳雪嬌 沈陽師范大學2013.04.2 第1頁

[2]《德拉克羅瓦日記》[M]德拉克羅瓦 人民美術出版社 1981.10 第48頁