樊圻，字會公，又字洽公，江寧（今江蘇南京）人。他善畫山水小景，所繪花卉、人物亦十分精妙。他師承廣泛，取法董源、巨然、劉松年、黃公望諸家，作品風(fēng)格高爽、工細(xì)、明麗。樊圻在明末清初金陵畫壇的聲望極高，為“金陵八家”之一，藝術(shù)造詣僅次于龔賢。樊圻生于1616年，卒年不詳。據(jù)考，清康熙二十八年三月，樊圻作《桃園圖》，款落時年74歲；后作《春山策杖圖》，時年79歲；北京故宮博物院藏其《花蝶圖》，作于辛卯康熙五十年。按此推測，樊圻96歲時還尚在。

《梅溪會友圖》現(xiàn)藏于濟南市博物館。圖中無款，鈐“樊圻”白文印、“會公”朱文印。整幅作品筆墨潤澤秀美，構(gòu)圖層疊起伏，意境恬靜悠然。畫作視角有自山下仰視山巔之感，山峰高聳入云，山勢險而秀麗。山尖深處，一條瀑布直瀉而下，如同一條白練懸于山間，增添了山野的靈動之感，洋溢出自然蓬勃的生機。高山、流水、苔蘚構(gòu)成了空靈卻毫不冷寂的氛圍。畫家引領(lǐng)觀者的視線依瀑布順勢而下，將清澈的溪澗、秀麗的石灘、虬曲的古梅和蜿蜒的小橋一同展現(xiàn)出來。整個畫面因瀑布、溪水的串聯(lián)而顯得清雅靈動，山與水相互交融。作品構(gòu)圖豐富完整、疏密相間、張弛有度，觀后讓人不覺心生快意，從澄凈曠遠(yuǎn)的美景中獲得恣意逍遙的心緒。自山前窺山后，濃墨勾染的礁石雜而有序，或躺在溪水中，或佇于兩岸上。尋源而上，溪水一路蜿蜒曲折，似已隱于山間，卻又從山后探出頭來，然后一路遠(yuǎn)去，留下影影綽綽的痕跡。墨色在這里縹緲開去，如同山中的霧氣，讓人浮想聯(lián)翩。

從構(gòu)圖上看，遠(yuǎn)山、瀑布的落勢，溪水依山而流的走向，以及兩棵古梅左右掩映的身姿，都將觀者的視線集中在了畫面的中心位置，凸顯出此畫的主題“梅溪會友”。三位友人席地而坐，身軀斜倚，相談甚歡，顯得輕松隨意。酒缸放置于古樹之下，似在為幾位友人的相聚助興。另有一人正從橋邊走來，即將加入熱鬧的談話之中。樊圻對人物的表現(xiàn)十分出色，寥寥幾筆便將不同人物的姿態(tài)、神情都進行了準(zhǔn)確、精妙的交代。畫中人物悠閑靜逸的神韻與自然景致相呼應(yīng)。友人把酒言歡之時，傾聽耳畔溪流潺潺，感受山澗清新盎然，近賞古梅桀驁遒勁，放眼遠(yuǎn)山霧靄彌漫。他們在鬧中取靜，似與那些擾人、煩心的塵世風(fēng)煙就此別過，只留下一個幽淡瀟灑的心境。由此，友人相見的喜悅歡愉融合在了這個靜絕塵氛的世界里。

《梅溪會友圖》秉承了樊圻的一貫風(fēng)格，皴法細(xì)密而干凈利落，筆墨工細(xì)但不纖弱，顯得勁秀典雅、淡遠(yuǎn)清靈，于空蒙中透出水天空明之境界，彰顯出一種迥然獨立的文人意趣。樊圻一生遁跡于山林，潛心于繪畫，以詩畫與友人相酬唱，心懷高志、淡泊名利。此畫傳遞出的正是畫家對山靜日長的境界的體悟，一如明代沈周于《策杖圖》上的題詩——“山靜如太古，人情亦澹如。逍遙遣世慮，泉石是安居”。對藝術(shù)的追尋、對故國逝去的緬懷、對平淡生活的隱忍，考驗的是一個人的心性和修為。想必樊圻在走入金陵山水的天地之間時，自身也在這種自然的純美之中回歸到了自我的寧靜。地域景觀對人的影響是潛移默化的。從此作中可以看出，金陵秀麗的山川滋養(yǎng)了樊圻。他將汲取到的自然精華恣意流淌于筆墨之間，在畫面中營造出了穆然恬靜的氛圍。

樊圻取字“洽公”源于一樁趣事。據(jù)說，當(dāng)時王鐸并不知樊圻其人，一次偶見樊圻畫作，十分喜愛，便以小楷題跋以示欣賞之心。因樊圻畫上小印模糊，王鐸誤把“會公”認(rèn)成了“洽公”。樊圻感此知己之遇，便采納了“洽公”的字號。樊圻其兄樊沂也是當(dāng)時的高士。兄弟二人均遁世隱居，以繪畫為樂。據(jù)周亮工《讀畫錄》載，樊圻與其兄吮筆于疏籬板屋，“蕭蕭如神仙中人”。樊圻超然于世的生活狀態(tài)，在此幅《梅溪會友圖》中也可以感知一二。

《梅溪會友圖》清·樊圻 絹本水墨 163cm×50cm 濟南市博物館藏