摘要：中國電影發(fā)展到二十一世紀的第二個十年，呈現(xiàn)了出多種元素組合新形態(tài)的電影：彈幕電影、大數(shù)據(jù)電影、青春電影、屌絲電影、綜藝電影等。這些電影創(chuàng)造出了一種新的社會潮流，在觀影效果上也可以稱為“現(xiàn)象級”的電影，但在卻讓大眾在藝術審美上慢慢發(fā)生改變。本文擬從傳播學、藝術學。文化產(chǎn)業(yè)等角度解讀當今國產(chǎn)電影新形態(tài)。

關鍵詞：互聯(lián)網(wǎng)思維、國產(chǎn)電影、新形態(tài)

一、彈幕電影

彈幕電影形式發(fā)源于彈幕視頻?！皬椖弧痹擒娛掠谜Z，指用大量或少量火炮提供密集炮擊。在視頻當中，大量評論從屏幕飄過時效果看上去十分像是飛行射擊游戲里的彈幕，因此被叫做“彈幕視頻”。

國內(nèi)最先進行彈幕實驗的電影是《秦時明月》。限于當時技術研發(fā)水平，該電影只是在影院放映現(xiàn)場采用了手機短信平臺作為彈幕操作發(fā)送平臺，因為影院手機網(wǎng)絡信號較差，彈幕內(nèi)容發(fā)送滯后，觀眾無法在第一時間看到自己的評論。而且該電影的彈幕并沒有投在電影銀幕上，而是選擇投在影廳兩側的墻上。

相比之下，《小時代3》的彈幕設計則更貼近彈幕視頻?，F(xiàn)場有專門的無線網(wǎng)絡供觀眾用手機快速鏈接網(wǎng)絡，然后打開相關網(wǎng)站，在該網(wǎng)頁內(nèi)能免費、無限制的發(fā)表評論。并且彈幕內(nèi)容是直接投射在銀幕上的，與畫面實現(xiàn)重疊，成為真正的實時彈幕。雖然彈幕可以實現(xiàn)觀看者之間的互動，增加觀影樂趣，方便交流。但不可否認的是，大量的遮蔽性彈幕會嚴重影響需要正常觀看的觀眾。同時，彈幕也會減弱觀眾對影片內(nèi)容的注意度。原本只是起輔助作用的彈幕喧賓奪主，讓觀眾的影片本體的審美體驗消減。

二、大數(shù)據(jù)電影

科學技術的發(fā)展使人類的信息傳播分享和記錄的方式發(fā)生了大跨越式的進步，實現(xiàn)海量的數(shù)據(jù)存儲和處理，并進行分類和解讀已經(jīng)成為可能，大數(shù)據(jù)時代即將到來。毋庸置疑的是大數(shù)據(jù)改寫了我們對數(shù)據(jù)存在形態(tài)的傳統(tǒng)認知，也改變了數(shù)據(jù)對電影領域影響認知。

美劇《紙牌屋》利用大數(shù)據(jù)成功的案例讓人們得到啟發(fā)，無論是國內(nèi)傳統(tǒng)的影視公司，還是網(wǎng)絡視頻公司都在這種大數(shù)據(jù)思維的引導下，精心搜集人們在網(wǎng)上觀看、點評電影的蛛絲馬跡。把這些原本無序、混亂、碎片的信息有目的的組合，最后再針對某一數(shù)據(jù)進行電影創(chuàng)作。

而沉迷于大數(shù)據(jù)來預測和分析電影的生產(chǎn)，真的會在市場上萬無一失嗎？答案是否定的。如電影《天機·富春山居圖》，即使將觀眾喜愛的諸多元素，如動作、愛情、玄幻、穿越融為一體，看似精心洞察了“速食主義者”的觀影喜好和心理，但由于缺乏對整部電影元素的藝術性架構，使得影片類型看起來像一盤大雜燴?！捌浔澈蟮闹湓瓌t，與其說是人生體驗、歷史思考或社會關懷等傳統(tǒng)深度模式支撐起來的文化美學邏輯，不如說是不加掩飾的實用主義的商業(yè)美學邏輯?！?/p>

三、青春電影

青春懷舊電影在前幾年曾經(jīng)紅極一時，雖然青春片的興起有多方面的因素，但總結幾部呼聲較高的電影，如2013年的《致我們終將逝去的青春》、2014年的《匆匆那年》、直到2015年的《左耳》不難發(fā)現(xiàn)它們之間的共性。

一方面，這三部電影都是先紅于網(wǎng)絡的小說，本身有很深厚的讀者基礎。如果能拍攝成影視劇，便能形成和固定讀者群的有機互動，利用本身小說的粉絲進行票房的保證。

另一方面，文學與電影一直能巧妙融合，互文本的關系讓小說和電影完美搭配?？缑浇閿⑹乱彩侨襟w時代的必然，在這樣一個過程中每一個媒體都履行好自己的職責。從小說到電影、電視劇以及到后來的衍生品開發(fā)，每一次跨媒介的創(chuàng)新就是對該媒介與其他媒介融合的探索。電影，這一個大眾媒介尤其需要如此。

但是近幾年青春電影的口碑下降，電影中的青春元素“墮胎”、“死亡”、“打架”等與大多數(shù)人的青春并沒有共鳴，大多數(shù)人的青春就是穿著校服，按部就班的上課考試，為了上大學而努力，而且大部分人會暗戀著某個帥氣的男孩或者漂亮的女同學。這才是大多數(shù)人的青春。

所以勵志、熱血、勇氣、情竇初開、為夢想而奮斗，這才是青春該有的熱情和活力，也是國產(chǎn)青春片應該有的正確打開方式。

四、屌絲電影

“屌絲”一詞在2012年盛行于網(wǎng)絡貼吧，“屌絲”這一詞語的外延是一種自我審視的精神代號。在《人再囧途》系列、《非常幸運》《中國合伙人》、《心花路放》、《煎餅俠》中給予了從底層或者弱勢群體對生活的表達。這跟網(wǎng)絡的開放性賦予不同人群更多的表達權利一致。這些影片中“屌絲”不論男女，即使被同行的人恥笑，在異國他鄉(xiāng)飄零；即使屢戰(zhàn)屢敗，好像付出總得不到回報；也好像面對愛情也力不能及，但是經(jīng)過歷練，終于還是要尋找到自我價值，電影總是要在最后讓他們在人生歷程上完成逆襲。

不論是屌絲逆襲追女神，還是瑪麗蘇式的夢話愛情，屌絲電影中的屌絲總會在一次又一次的努力嘗試中找尋真正的自我，不在盲目追求與不現(xiàn)實的夢想和愛情。屌絲電影這股逆襲非常振奮人心，同時也讓觀眾明白，努力我們不一定都能收獲白富美和高富帥，但是我們卻能找到自我，完善自我，屌絲的夢想也能建立在現(xiàn)實的土壤上。

五、綜藝電影

國產(chǎn)商業(yè)電影的發(fā)展到了一個必然階段——娛樂大眾。不論是電影還是電視。綜藝電影是一種主流娛樂片，就電影本身而言是沒有什么可評價，綜藝電影本身是由有一定觀眾群和穩(wěn)定收視率的綜藝節(jié)目，按照電視節(jié)目編導、制作的類似于一期綜藝節(jié)目的“電影”。止于為什么去投資拍攝一部綜藝電影，答案顯而易見的——為了掙錢。

而恰好，綜藝電影的上檔時間一般為春節(jié)檔，而一個家庭中的核心——孩子因為長期被綜藝節(jié)目所吸引，一家人便會選在春節(jié)假期陪孩子一起觀看電影，這就給了綜藝電影圈錢的機會。

電影除了是一門藝術，也是一門生意，但是電影生來就不是為了賺錢的，雖然綜藝電影豐富了電影市場，但是我們還是希望這種中國獨創(chuàng)的“電影”盡量少的出現(xiàn)。電影的價值遠遠不至于它帶來的市場利潤，還有一種無形的文化價值，能讓觀眾看完之后有所感觸，甚至改變一個人的命運，這才應該是電影的魅力，也正是這種魅力讓它走過了百年。呼吁每一個從事商業(yè)電影的投資人、電影人，請或多或少的肩負起對電影行業(yè)本身的尊重和敬畏，哪怕只有一點點。

電影在變，大眾的審美也在改變，十二五以來，電影產(chǎn)業(yè)迸發(fā)出澎湃活力，中國電影走上了可持續(xù)發(fā)展的良性軌道，中國電影也正在經(jīng)歷著由“大”到“強”的轉變，各種新形態(tài)的電影層出不窮，民族的就是世界的，希望每一位電影人、投資人著力提高藝術觀賞性，突破創(chuàng)新，拍攝出更貼近觀眾更出色的電影。

參考文獻：

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作者簡介：邱俊博（1996-）內(nèi)蒙古滿洲里，河北大學藝術學院廣播電視編導專業(yè)在讀本科生。