楊泳梁：變異的山水

納塔

楊泳梁是在上海旁邊的郊區(qū)長大，從1980年代起，他就旁觀著上海這座都市的發(fā)展。他年幼師從香港中文大學(xué)老師楊洋，接受了國畫、書法等中國傳統(tǒng)藝術(shù)教育近十年，這段經(jīng)歷就像是向未來伸出的橄欖枝，讓他形成了對中國文人山水以及古典繪畫的良好審美，成為日后切入創(chuàng)作的角度。

從上海工藝美術(shù)學(xué)院和中國美院上海設(shè)計分院畢業(yè)后，在2005年，楊泳梁開始用水墨進行試驗、創(chuàng)作，在轉(zhuǎn)年便完成了《蜃市山水》系列，其中大量使用了水墨、攝影和錄像等媒材。這也逐漸形成楊泳梁創(chuàng)作的主要元素和特點。觀其作品，不少人遠遠地看第一眼會以為是一幅傳統(tǒng)的中國山水畫，但細看之下，才會發(fā)現(xiàn)山水畫只是框架，里面充滿了各種建筑和未來主義色彩的都市情景。

這種獨特的敘事描述手段，充滿了戲劇性的沖突，形成了一種充滿后現(xiàn)代味道的表達。楊泳梁善于將中國傳統(tǒng)的歷史、典故連接當下的語匯和前沿技術(shù)，不斷引起人們對“人在都市生活中的狀態(tài)”進行討論。這一線索也幾乎貫穿了楊泳梁的所有作品。

畢業(yè)后，創(chuàng)辦工作室，成為職業(yè)藝術(shù)家，在大學(xué)里授課，楊泳梁依然生活在上海，每日每夜見證著上海的飛速發(fā)展?？粗鉃γ娴母邩且淮贝卑蔚囟穑f自己并不排斥現(xiàn)代化，但覺得有一個是所有人都無法忽視的現(xiàn)實：“建設(shè)和傳統(tǒng)的割裂，在中國是未來幾十年都不會變的話題，因為城市化還在繼續(xù)?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2018/08/08/qkimagessesjsesj201808sesj20180811-3-l.jpg"/>

是什么契機讓你開始了第一次“山水意向”的作品創(chuàng)作？

楊泳梁：談不上什么契機，我覺得是自然而然產(chǎn)生的，生活在這個城市，同時內(nèi)心向往著田園，應(yīng)該是每個常居城市人的矛盾心態(tài)吧。另外我比較特色的教育背景、兒時學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)歷，以及后來多媒體數(shù)字設(shè)計的專業(yè)，都促使我創(chuàng)作的第一件“山水”作品是《蜃市山水仿廬山高瀑圖》（2006年）。

在你的攝影作品中，使用了許多中國文人山水畫的意象以及形式，它們給你帶來怎樣的啟發(fā)與影響？

楊泳梁：我的作品本身是基于傳統(tǒng)中國繪畫的，所以本質(zhì)而言不是影響啟發(fā)，而是沿襲。我基本上沿襲著古代繪畫的章法和審美取向，只是使用了其他語言進行了轉(zhuǎn)換。

人們說文人山水畫是“寄情于山水”，那你在自己的攝影作品中寄托的是什么呢？

楊泳梁：我曾經(jīng)在自己第一個系列的自序中寫過：文人山水畫是“寄情于山水”，我以我的山水畫“批判現(xiàn)實”。但是這么多年來的創(chuàng)作讓我反思，可能用批判的字眼太過，現(xiàn)在我覺得作品更多是提出了問題，但是這些問題無法通過藝術(shù)直接去解決。

從《蜃市山水》到《來自新大陸》，這些作品似乎有著非常一致的主題，能說下你想表達的核心議題是什么？以及這些年的創(chuàng)作思路、脈絡(luò)嗎？

楊泳梁：《蜃市山水》從遠處看像是模仿倪瓚的山水作品，其實是用電腦繪畫技術(shù)繪制的“假冒山水”，電線柱子取代了郁郁蔥蔥的樹木，高樓廣廈取代了飛檐亭閣，圖章落款用的都是馬路上的窨井蓋。寬幅卷軸中塞滿了現(xiàn)代生活、現(xiàn)代城市的細節(jié)?！秮碜孕麓箨憽返臉祟}取自德沃夏克的第九交響曲，2014年創(chuàng)作。在數(shù)碼技術(shù)上這是又一次里程碑式的進步——作品體量達到前所未有的尺幅，細部也前所未有的豐富。與此同時，我首次在數(shù)碼山水作品當中運用到真實的山體，與人工山體進行結(jié)合。山石的照片主要拍攝自冰島和挪威，作品仿佛捕繪了一個真實而又虛幻的新世界。

作品的主題是基本一致的，因為我關(guān)注的問題未曾發(fā)生改變，但是每一個系列會有些不同的側(cè)重點，要說創(chuàng)作的思路和脈絡(luò)，可能近幾年的創(chuàng)作朝多媒體和更先進的技術(shù)去拓展，比如最近我創(chuàng)作的兩件作品都是基于VR技術(shù)的。就我個人而言，我覺得攝影的媒介還是有一定的局限。

從攝影術(shù)剛被發(fā)明就一直有攝影師在拍攝山水，你覺得在如今這個攝影已經(jīng)非常多樣化的情況下，山水攝影作品如何才能做到有所突破？

楊泳梁：每個人對攝影不同的態(tài)度，有人拿它當所到之處的采風記錄，有些人把攝影當作創(chuàng)作工具，因人而異。

在實際的創(chuàng)作中，最難的是哪部分，是復(fù)雜的后期嗎？

楊泳梁：技術(shù)的問題都是可以解決的，只是時間問題。困難的地方在于做什么作品？這個作品有什么意義？

除了創(chuàng)作攝影作品，你也在創(chuàng)作電影、裝置藝術(shù)等。請問你覺得攝影與后兩者相比，最明顯的優(yōu)劣特點是什么？在同時完成它們的時候，會有吃力的感覺嗎？

楊泳梁：攝影對我而言是最輕松的工作方式了，因為其他大型的工作很難獨立完成，涉及到大量的協(xié)調(diào)工作。比如拍攝電影，工種繁多，每一個工作都會影響整個作品的質(zhì)量。

在每幅作品中，你會在哪些細節(jié)上做著重處理？為什么？

楊泳梁：著重處理的其實就是平衡，因為我的作品基本上是構(gòu)建在“矛盾”這個主題上的，因此要讓那么多不和諧的東西被和諧地放在一起是比較大的挑戰(zhàn)，也是我一直在盡力去達到的。

你如何理解中國傳統(tǒng)的“山水意趣”這個概念？

楊泳梁：中國的山水可能就是古代文人理想境界的折射，這里包含著古人的審美，哲學(xué)思想，以及生活方式。

可以跟我們簡單介紹一下你現(xiàn)在的生活，工作以及下一步計劃嗎？

楊泳梁：下半年開始，我會常駐紐約，所以工作和生活上會有巨大的轉(zhuǎn)變。我厭煩一成不變的生活，喜歡新鮮刺激的事物。最新創(chuàng)作的VR作品《九龍圖》，歷時大半年左右的制作，就快完成了，我個人還挺期待它最終的呈現(xiàn)。