“深入生活 扎根人民”當(dāng)代10位攝影家紀(jì)實(shí)攝影展

時(shí)間：2017.12.20 - 2017.12.23

地點(diǎn)：北京·中國文藝家之家展覽館

展覽由中國文聯(lián)、中國攝影家協(xié)會(huì)主辦，中國文聯(lián)攝影藝術(shù)中心承辦，展示了李舸、李潔軍、岱天榮、于全興、陳杰、劉應(yīng)華、趙戈、陳團(tuán)結(jié)、沈伯韓、殷立勤10位攝影家的100幅優(yōu)秀作品，是中國攝協(xié)“扎根生活沃土、服務(wù)基層群眾”主題實(shí)踐活動(dòng)的一部分。這10位攝影家深入一線，聚焦普通的勞動(dòng)者、建設(shè)者，用生動(dòng)鮮活的影像語言，溫暖感人的畫面，描繪著日新月異的生活，記錄了人們追夢(mèng)、圓夢(mèng)的奮斗足跡，洋溢著中國精神、凝聚著中國力量。

疆域——地緣的拓?fù)?/p>

時(shí)間：2017.12.30 - 2018.3.11

地點(diǎn)：上?！CAT上海館

該展覽為OCAT上海館的年度青年藝術(shù)家項(xiàng)目，也是OCAT上海館開館五周年的特別展覽，由魯明軍策劃。包括蔡國強(qiáng)、陳界仁、程新皓、高俊宏、郭熙&張健伶、何翔宇、洪浩、黃榮法、林科、劉雨佳、劉小東、蒲英瑋、沈莘、徐震、楊嘉輝、姚清妹、余極、趙要、趙趙等30余位當(dāng)代藝術(shù)家以攝影、錄像、裝置、表演、文獻(xiàn)等媒介和方式，圍繞“疆域”這一主題，從“邊境、邊疆、邊界”等蘊(yùn)含過渡和區(qū)隔意味的詞匯出發(fā)，展開不同的思考和實(shí)踐。本次展覽力圖從這些藝術(shù)實(shí)踐中整理出一種當(dāng)下對(duì)于邊界、邊疆、地緣政治及其相互之間多重關(guān)系的認(rèn)知線索。

叩響——首屆深圳城市國際影像展

時(shí)間：2017.12.30 - 2018.5.31

地點(diǎn)：廣東深圳·越眾歷史影像館

展覽由越眾歷史影像館、深圳美術(shù)館、藝象滿京華美術(shù)館主辦，孫粹、王東、梁田、游江聯(lián)合策展。展覽分為三個(gè)部分：第一部分著重影像文獻(xiàn)的梳理，以22個(gè)深圳大事件作為線索，通過5張地圖、162張攝影作品和深圳建設(shè)者418分鐘的口述史及紀(jì)錄片，共同展現(xiàn)了19世紀(jì)至今的深圳發(fā)展變遷史。第二部分展出了攝影師張新民、王凡、秦軍校、楊俊坡、李政德拍攝的深圳當(dāng)代城市變遷的影像。這5位與這座城市共同成長的攝影師從相對(duì)私人化的視角著手，關(guān)注于各自選擇的主題拍攝長達(dá)十年以上，且都不約而同地將關(guān)注點(diǎn)集中在普通人的生活狀態(tài)。第三部分則通過影像裝置和多媒體等方式呈現(xiàn)其他國家的城市化的具體案例，這些作品于2018年3月在藝象滿京華美術(shù)館展出。策展團(tuán)隊(duì)希望通過深圳和其他城市的城市化案例對(duì)比，為觀者直觀地提供思考城市化問題的參照。

羅伯特·波里多利：蓋蒂博物館的照片，1997年

時(shí)間：2017.12.12 - 2018.5.6

地點(diǎn)：美國洛杉磯·蓋蒂博物館

“羅伯特·波里多利：蓋蒂博物館的照片，1997年”（Robert Polidori：20 Photographs of the Getty Museum， 1997）是蓋蒂博物館為紀(jì)念蓋蒂中心成立20周年而舉辦的攝影特展。

攝影師羅伯特·波里多利以其拍攝的建筑物和人類活動(dòng)場域的影像而著稱。1997年，蓋蒂中心的多功能綜合建筑群落成和博物館的首批展覽開幕之前，他在現(xiàn)場創(chuàng)作了一系列的影像。為慶祝包括蓋蒂博物館在內(nèi)的蓋蒂中心成立20周年，館方挑選羅伯特·波里多利彼時(shí)拍攝的關(guān)于全新的博物館建筑物內(nèi)景和布展之中的展廳的20幅彩色照片進(jìn)行展出。館方表示，之所以選擇這20幅照片組成紀(jì)念特展，是因?yàn)檫@些照片記錄了1997年蓋蒂中心開幕之際，博物館實(shí)體及展廳之“景觀背后的景象”（features behindthe-scenes views）。簡言之，就是觀眾難得見到博物館尚未規(guī)整就緒前的即時(shí)情形，而羅伯特·波里多利的照片則揭示了當(dāng)時(shí)博物館活動(dòng)中不可或缺的、幕后的實(shí)際情景。（王瑞）

斯蒂芬·肖爾

時(shí)間：2017.11.19 - 2018.5.28

地點(diǎn)：美國紐約·現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）

MoMA為美國攝影師斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）近50年來的攝影作品做了一個(gè)回顧展，完整呈現(xiàn)了這位曾影響當(dāng)代攝影進(jìn)程的攝影師創(chuàng)作生涯的不同階段：從1970年代使用手持自動(dòng)相機(jī)到用大畫幅相機(jī)拍攝彩色照片；從1990年代回歸黑白攝影，到2000年以后的數(shù)碼攝影實(shí)踐，以及在照片打印和制作技術(shù)層面的嘗試。他的著作《照片的本質(zhì)》（The Nature of Photographs）的精選章節(jié)也被制作成展覽的一部分。

斯蒂芬·肖爾1947年生于美國，慣以彩色照片表現(xiàn)美國社會(huì)的日常生活與流行文化，他在一部分?jǐn)z影史研究者的著述中作為“新彩色攝影”開拓者的角色而為人熟知。1971年，肖爾成為全世界第2位在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦個(gè)展的在世攝影師，2010年被授予英國皇家攝影協(xié)會(huì)榮譽(yù)院士。