《格物致知》系列是我長期以來持續(xù)創(chuàng)作的一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目，其創(chuàng)作靈感來源于攝影。光，是其中的絕對主角，而正負(fù)像畫面之間的轉(zhuǎn)換，又成為我作品中的邏輯根源。該創(chuàng)作始于2010年，對傳統(tǒng)膠片攝影的迷戀造就了我最初的敘事語法，進(jìn)而在后來形成了“光軌書法”等一系列觀念攝影作品。

光線的運(yùn)動(dòng)軌跡，會(huì)在底片上留下抽象的點(diǎn)線面，我的基本工作方式是用相機(jī)對夜間城市里的各種光線進(jìn)行田野考古般的巨量采集，在工作室里把底片上的光影所形成的“筆觸”和“點(diǎn)畫”組合成鴻篇巨制的書法長卷。這是一個(gè)艱苦的過程，也是一個(gè)有趣的過程，這個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目在現(xiàn)階段的結(jié)果成了一種“光的書法”，是自然的書寫，是取自自然，而不是師法自然，是一個(gè)人工的天人合一的做法。

將一件簡單的事情復(fù)雜化，是當(dāng)代藝術(shù)的特征之一，在這個(gè)復(fù)雜化的過程中，我想加入的不是水分，而是營養(yǎng)，是一種復(fù)雜的智慧。中國書法經(jīng)過藝術(shù)家以挪用的方式再現(xiàn)，書法原有的意義已經(jīng)蕩然無存，而逼真空闊的形式感，和它的矛頭所向，正是當(dāng)代藝術(shù)典型的戲虐方式。用文字創(chuàng)作藝術(shù)品大體是源于概念藝術(shù)，用原文字或者造字，中外的例子都不少，而以影像的方法造字，還不多見。用影像的方法造字，本身就偏離了造字的軌道，從形式又回到了觀念。凝固瞬間的光斑或光線，是對永恒的向往，也是質(zhì)疑。

本系列作品分為四個(gè)部分：《我們生存的立足點(diǎn)除了不斷消逝的現(xiàn)實(shí)之外，別無其他》《關(guān)于混沌的平行世界》《林泉高致》以及《格物致知》。

評委點(diǎn)評：

一位才思不斷涌現(xiàn)的年輕藝術(shù)家，又呈現(xiàn)了一組至凈至簡、匠心獨(dú)運(yùn)的作品—光軌書法。

這是一組以連續(xù)流動(dòng)的光的軌跡為基礎(chǔ)，以擷取其間“筆觸”與“點(diǎn)畫”結(jié)構(gòu)的“新書法”作品。其用心可嘆，其用力可觀。所謂藝術(shù)即創(chuàng)造，大致便是如此—用心竭力、標(biāo)新立異。

這是作者自2010年開始持續(xù)創(chuàng)作的藝術(shù)項(xiàng)目，其間隨著數(shù)以萬計(jì)素材的累積與思考觀點(diǎn)的變化飄移，作品的形態(tài)與立意都在演替之中。曾經(jīng)的《我們生存的立足點(diǎn)除了不斷消逝的現(xiàn)實(shí)之外，別無其它》《關(guān)于混沌的平行世界》《林泉高致》，以及今日之《格物致知》，或許可以認(rèn)為是作者在探索的不同階段，對攝影、書法，乃至中國傳統(tǒng)繪畫不同的審視外化。其核心是在純粹的審美外表下，表達(dá)批判性的文化自覺。

追求純凈，拋卻紛繁，是一種境界；制造錯(cuò)綜，挑戰(zhàn)掌控，是一種力量?！抖Y記·大學(xué)》曰：“致知在格物，物格而后知至。”也許，我們推介的正是這種探究本源之奇思妙想，又根植艱苦卓絕之實(shí)踐的品質(zhì)與精神。

—高 琴

攝影作為一種可控的時(shí)間藝術(shù)，百年來已成為媒介技術(shù)推進(jìn)的焦點(diǎn)，也成為當(dāng)代藝術(shù)家的命題與立場。李舜的這組作品應(yīng)該說是將某種稍縱即逝的時(shí)間線索從物的存在方式中抽離，或者說凝固并定格了光與物在一段可感時(shí)空間的軌跡。它不是簡單地反轉(zhuǎn)抽象圖像的意義，而似乎用另類的觀像方式，以鏡頭掃描并刻錄著人與物在現(xiàn)實(shí)情境中的遭遇，其實(shí)，這同時(shí)也是藝術(shù)家之于流變世界的反像寫真與感懷。

—管懷賓

攝影另有一種久被冷落的說法，就是光畫。李舜的《格物致知》，光是其中的絕對主角。對城市夜間的各種光線運(yùn)動(dòng)軌跡進(jìn)行巨量采集，然后組合成類似于書法的鴻篇巨制，正所謂感物造端，憑心構(gòu)象。李舜一直力圖打破對于攝影的一般定義，勘探傳統(tǒng)攝影方式無法想象的視域。對他而言，攝影的目的，始終是如何專注于作為某種體驗(yàn)的圖像，進(jìn)行意念的生成和領(lǐng)悟的喻示，由接受性視覺印象走向積極性視覺表達(dá)，《格物致知》系列是其長期實(shí)踐的代表作。

—姜 緯