申丹丹

當(dāng)代中國水墨畫家、詞人周逢俊，齋號松韻堂主人，家鄉(xiāng)安徽巢湖，現(xiàn)居北京，以山水、花鳥畫知名。我與畫家素昧平生，但讀了他的水墨畫和詩詞、散文，卻猶如舊友重逢，倍感親切。從他的作品中我讀出了類似中國古典詩詞的意境，和他對家鄉(xiāng)山水以及中國傳統(tǒng)文化精神眷戀的深情。因此我用“詩中意境，夢里家山”來概括他的水墨畫藝術(shù)的審美特征。

初見周逢俊，一襲唐裝，下巴留著一束胡子；頭，微微昂起，眼中閃爍著靈光，有點咄咄逼人。這是一種很吸引人的氣質(zhì)。他，性情豁達(dá)，才具不拘，讀過很多書，也寫過不少舊體詩詞和文章。這一切，都成了他創(chuàng)作藝術(shù)的先決條件，并涵養(yǎng)著他的筆墨生涯。

周逢俊，別名：星一、與清；齋號：松韻堂、莊房別館；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院山水畫高研班導(dǎo)師，中華詩詞學(xué)會會員，中國散文學(xué)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，周逢俊美術(shù)館館長，長城書畫研究院名譽院長，原安徽省美術(shù)家協(xié)會副主席，燕堂門下。

闊別家鄉(xiāng)

周逢俊，1955年出生于安徽巢湖銀屏山下一個清貧卻不乏知性的家庭，銀屏山上有九獅、有神花，他從小在山野叢林間擔(dān)柴探尋，領(lǐng)悟自然山水，忙生計亦體察世間人情冷暖；銀屏山上又有異洞、名亭和古寺，對他是一種天然的滋養(yǎng)。

20世紀(jì)80年代初，周逢俊暫時收藏起對家鄉(xiāng)的眷戀，開始遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，歷盡艱辛，鬻畫謀生，為的是有朝一日實現(xiàn)描繪心中理想的故鄉(xiāng)。他曾在黃山各大賓館當(dāng)了5年住店畫家，自稱“黃山七十二峰客”“松韻堂主”，但他覺得這些地方并不是自己施展才能的最后地方，看他的自題便知其“欲步前賢承氣骨，遙知伯樂在京城”。

1995年夏，他加入北漂一族，闖蕩京城，相繼在北京畫院和中國國家畫院首屆高研班龍瑞工作室進修結(jié)業(yè)，為更上一層樓打下堅實的基礎(chǔ)。周逢俊說：“我曾經(jīng)跟隨作為大學(xué)中文教師的表舅學(xué)習(xí)作文，寫詩填詞，表舅給我之后詩詞的造詣奠定了基礎(chǔ)。”

用周逢俊自己的話說，“1995年到北京，我才開始真正地學(xué)畫，先是石濤、梅清，后來對龔賢產(chǎn)生了很大的興趣。2000年后，直讀宋元人的畫作。我喜歡煙云滿紙的江南林麓山川，更喜歡雄渾的北方大壑空谷，所以我也臨摹過李營丘、范寬等大家的作品，并在我今后的創(chuàng)作中產(chǎn)生了很深的影響”。

而家鄉(xiāng)銀屏山那巧奪天工的景致印在腦海里、落在筆端就是一幅幅的家鄉(xiāng)山水畫。因為周逢俊從小熱愛畫畫，并通過自學(xué)較早顯露了繪畫的天分。但是他的這種熱愛和天賦在“文革后期”皆因“家庭出身問題”而受打擊，兩次報考安徽省藝術(shù)院校均未被錄取，為此他曾作詩自嘲：“家住銀屏云水連，孫山落后事農(nóng)田。耕閑獨醉詩書畫，半為村夫半為仙?！?h3>愛上詩詞

20世紀(jì)90年代中期，也正是周逢俊遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)寓居北京的初期，中國水墨畫壇回歸傳統(tǒng)的趨勢日益彰顯。回歸傳統(tǒng)有深淺兩個層次，在淺層上是回歸傳統(tǒng)筆墨技法，在深層上是回歸傳統(tǒng)文化精神。固然傳統(tǒng)筆墨技法作為傳統(tǒng)文化精神的重要載體之一不可輕視，但傳統(tǒng)文化精神并不限于傳統(tǒng)筆墨技法。

周逢俊說：“詩、詩意、詩性是中國傳統(tǒng)文化精神的核心，詩的意境是中國古典文學(xué)藝術(shù)的精髓。僅僅強調(diào)筆墨技法、書畫同源、書法用筆，還難以完全窺見中國傳統(tǒng)文化精神的堂奧；只有在高度重視筆墨技法的同時，更加重視詩的意境、詩畫一律、以詩入畫，才能從根本上延續(xù)中國傳統(tǒng)文化精神的文脈。中國文人畫傳統(tǒng)歷來提倡詩、書、畫兼工的全面修養(yǎng)，而把詩放在第一位，不為無因?！?p>

周逢俊說：“在繪畫中，詩境即指意境?！保ā独L畫意境論》）現(xiàn)代中國畫大師吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陸儼少等人無不飽讀詩書、詩畫兼工，在繪畫中注重詩的意境的營造。而今詩畫兼工的畫家卻寥寥無幾，不讀詩書的畫匠則比比皆是，所以時下流行的水墨畫普遍缺少詩意，不含蓄、不耐人尋味，難以產(chǎn)生曠世的杰作和大師。中國傳統(tǒng)文化精神的流失在很大程度上是詩性的流失，在商品拜物教盛行的社會中詩的精神價值一再貶值，這也就從內(nèi)里抽空了中國畫傳統(tǒng)文脈的底蘊。在這種情境下，周逢俊作為詩畫兼工的全才更顯得難能可貴。

畫由心生

從這樣的一個創(chuàng)作脈絡(luò)來看，周逢俊畫作的根基來自于傳統(tǒng)，他面對和描繪的山水實際上是他極其重要的精神之旅，他那高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)的構(gòu)圖，既有典型的宋畫北派山水那種峰巒渾厚、勢狀雄強的崇高，又有南派山水那種山光水色、江南煙雨、林木蒼松的靈秀，帶有神圣夢幻意味的銀屏山并非是真正站在其上俯瞰大地全景的地方，而是感受其精神的神秘不朽的一種象征。

周逢俊的山水畫以純水墨或淺絳山水為主，詩情氤氳、古意盎然。“古代畫家往往寫他的家鄉(xiāng)山水，因而形成了自己獨到的風(fēng)格和技巧?！敝芊昕≡?jīng)游覽過祖國各地的名山大川，家鄉(xiāng)的山水仍然是他的最愛。他說：“我的畫多半取自家鄉(xiāng)的山水題材。若不描繪自己熱愛、感受最深的生我養(yǎng)我的故鄉(xiāng)的景色，實在是浪費。清氣、野逸是我追求的風(fēng)格?！保ā端身嵦迷L談錄》）

周逢俊的山水畫《夢里家山又一秋》《家在銀屏云水間》《家山秋之韻》《秋崖隱讀圖》《故鄉(xiāng)詩意》《銀屏山霧雨》等大量作品，都是描繪故鄉(xiāng)的景色。畫家身在京華，心系巢湖，對家鄉(xiāng)銀屏山夢魂縈繞、一往情深。

對周逢俊來說，家鄉(xiāng)有他父母的遺澤，有他童年的夢想，那里有他躬耕苦讀的身影，還有他朝夕相伴的莊房、山野、溪橋、老樹……家鄉(xiāng)的記憶并不都是甜蜜的，有的記憶也充滿了苦澀?；蛟S，那些甜蜜與苦澀交織的記憶，更容易觸動游子的情思和羈旅的鄉(xiāng)愁。

他筆下的銀屏山雖然也刻畫了懸崖邊上巖石加黃土等特殊的山形地貌，但不是自然的復(fù)制，而是詩化的自然，是他夢里的家山，一山一水、一樹一石都浸透了畫家眷戀故鄉(xiāng)的繾綣深情，與他那些思鄉(xiāng)懷舊的詩詞意境相通相融。

水墨畫的意境主要依靠筆墨和構(gòu)圖來營造，也就是“氣韻生動”主要依靠“骨法用筆”（包括用墨）和“經(jīng)營位置”（包括“三遠(yuǎn)”）來體現(xiàn)。周逢俊的山水畫從明清諸家上溯五代宋元諸家，他從明清諸家側(cè)重取法筆墨趣味，從五代宋元諸家側(cè)重取法經(jīng)營位置，當(dāng)然筆墨與構(gòu)圖不能截然分開。

他的山水畫用筆用墨精研石濤、龔賢、梅清諸家，經(jīng)營位置博采荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬、許道寧、郭熙、倪瓚、王蒙諸家，其中許道寧的皴法、郭熙的樹法等元素，特別是倪瓚疏寒冷逸的風(fēng)格，也融入了他的畫面。他的山水畫營造的意境蒼潤幽邃，清奇野逸，既纏綿悱惻，又超曠空靈，在那些縱橫的丘壑、繁密的樹林和虛白的云水之間，不僅織進了濃重的鄉(xiāng)愁，而且隱隱透露出一種勃郁不平之氣和人世滄桑的感喟?！肮P墨難求意，思親每自哀。”

周逢俊《故園吟》表述都市世俗生活的煩擾，使畫家更留戀山水田園詩的幻境，于是“夢里家山”就成為一種寄托、一種象征。畫家對“夢里家山”的眷戀，也寄托、象征著他對中國傳統(tǒng)文化精神家園的眷戀。

詩由興起

周逢俊不僅熟讀詩詞、古文，還喜歡作詩，尤喜填詞，并出版了《松韻堂詩、詞、賦自選集》，而他的詩讓人感受到一種婉約凄美、纏綿悱惻的情調(diào)，從他的畫中又可以體會到營造了一種詩的情懷、詩的意境，詩詞對他的繪畫創(chuàng)作起到了由“內(nèi)修”到“筆豐”的內(nèi)涵轉(zhuǎn)變。周逢俊認(rèn)為，對好畫家來說，一草一木、一山一石都給人以生機勃發(fā)的感覺，充滿才情與靈性；重技的畫家，劣質(zhì)不堪，斑駁之中給人以“糙”的淺陋，缺乏的便是詩的滋潤。所以他堅持詩意的“性靈”說，一如他充盈詩意的山水畫，如荒野中的一股清雅、意象迭起中的一曲古韻，在寫意中尋找詩境，在詩境中傳承前賢之風(fēng)骨，這見于他的《淡淡云山夢里影》、《憶舊屋清秋》、《春溪清音圖》和《清明祭》等作品之中。

周逢俊的作品很多，有2007年的《夢里家鄉(xiāng)又一秋》、2010年的《夢里家山》、2011年的《夢回銀屏山》、2012年的《銀屏山清秋》。他說：“我始終保持感性的自由、創(chuàng)作的沖動和我獨特的表達(dá)方式?！?唯有對自然、對家鄉(xiāng)有深切的關(guān)注與體悟，才可能有那種人與山水之間的默契、呼應(yīng)、對話甚或融合，才可能讓觀者面對這些純粹東方式的山水時，油然有一種精神上的還鄉(xiāng)并重新認(rèn)識家鄉(xiāng)自然的迫切感和產(chǎn)生美好的憧憬。

雅和韻是周逢俊水墨和花鳥畫中最重要的特色。雅的核心是清、是淡，清淡的核心在心，即心清、心淡。只有這樣，才能使這些帶有古意的畫獲得空靈虛靜之境界。韻，在周逢俊所寫的《中國畫的“韻”》一文中認(rèn)為，“中國畫在藝術(shù)精神上是以韻為旨?xì)w的”。而這韻味又是周逢俊所欣賞并深有體悟及闡發(fā)，韻又有“風(fēng)姿”，具“幽玄”之趣，能遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，能深則深。

周逢俊說：“我確實喜歡古風(fēng)的情調(diào)，如婉約、典雅、清麗、疏寒、凄美（悲劇美）。這與我的人生經(jīng)歷有關(guān)。我發(fā)表的數(shù)百首詩詞大都是此情調(diào)。當(dāng)然，我的繪畫也受影響。”

周逢俊是個很有悟性的畫家，他的詩詞學(xué)修養(yǎng)使他的山水畫導(dǎo)入了精神的深度，使之畫面更為性情盎然，最終形成了詩的意境，他的畫的總體特征如同他的詩一樣“典雅、清麗、疏寒、凄美”。而他安頓身心，親近家鄉(xiāng)的山山水水，筆墨古韻，趨赴古代人文世界?！蔼毑矫噪x，似境還非，覓尋千載風(fēng)骨”，是他藝術(shù)創(chuàng)作的重要超越，并完成了一次精神的還鄉(xiāng)。