鄒杰杰

《停琴聽阮圖》，明四家中仇英的代表作之一，為廣州藝術博物院（廣州美術館）所藏。作品描繪了兩位雅士身著白衣，相對盤坐，撫琴奏樂。音樂與繪畫的完美結合，激發(fā)了筆者從一個獨特的視角對這件作品進行分析，以幫助人們從畫中聽琴，從琴中賞畫。

一、《停琴聽阮圖》的流傳

《停琴聽阮圖》軸，紙本設色，縱112.5厘米，橫43厘米。畫面上有款識“仇英實父制”，有印章十洲（朱文葫蘆?。?、仇英之?。ò孜姆接。⑻锵獣蓁b藏（朱文長方?。⒗钭糍t收藏書畫之?。ò孜姆接。?、麗圃心賞（白文方?。?、休陽汪彥宣小梅甫珍藏（朱文長方印）、后山珍藏（白文長方印）。

仇英（約1482—1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人。與沈周、文征明、唐寅并稱“明四家”。初為漆工，后師周臣學畫。擅長人物、山水、花鳥、樓閣界畫。

從款識“仇英實父制”五字來看，這是一幅仇英精心繪制的自娛作品。由于出身工匠，仇英年少時讀書較少，不會寫詩，不會寫文章，字跡欠缺工整，作品一般落窮款：“仇英實父制”“仇英”“實父”等。

《停琴聽阮圖》上有五方鑒藏印，分別是：何冠五，田溪書屋鑒藏、麗圃心賞；李佐賢，李佐賢收藏書畫之?。煌魪┬?，休陽汪彥宣小梅甫珍藏；文鼎，后山珍藏。

何冠五，生卒年不詳。原名何壽，字冠五，號麗甫，又稱荔甫，廣東三水人。齋號“田溪書屋”。1923年參與癸亥合作社，后為廣東國畫研究會會員，近代廣東著名畫家、收藏家。

李佐賢（1807-1876），字仲敏，號竹朋，山東利津人。道光十五年（1835）進士，曾任清朝翰林院編修、文淵閣校理、國史館總纂。清代著名金石學家、錢幣學家、收藏家和書畫鑒賞家。

文鼎（1766-1852），字學匡，號后山，秀水（今浙江嘉興）人，清代書畫篆刻家。善書畫、篆刻，精鑒賞，收藏金石、書、畫多為上品。

最后，《停琴聽阮圖》由“南海詩人”黃詠雩所得。黃詠雩（1902-1975），字肇沂，號芋園，廣東南海人，是集商人、詩詞人、教育家、鑒藏家于一身的嶺南名士，其書齋“天蚃樓”曾收藏各類古籍、名家書畫、青銅器、陶瓷、古琴等。時任國家文物局文物處副處長、鑒定小組成員的張珩在1938年1月4日的日記中寫到：“訪黃詠雩，子靜亦在，示余仇十洲《停琴聽阮圖》，紙本設色，真虛齋舊物也?！?根據(jù)黃詠雩六子黃福祿的回憶，土地改革時期，黃詠雩收藏的《停琴聽阮圖》被國家購買轉給廣州美術館（廣州藝術博物院）收藏。黃家至今仍然保留著當年收購所有藏品的單據(jù)，但《停琴聽阮圖》并沒有收錄在單據(jù)中，只是被夾在其中一起送到了公庫。

二、《停琴聽阮圖》的內(nèi)容

古琴，雙手配合彈奏，左手按弦取音，右手彈弦出音。阮，左手按弦取音，右手作技巧性彈奏。畫中撫琴者，琴頭在右，尾于左，置于膝上，右手懸于琴上，左手放于琴下，右腳蜷膝作休閑狀，很顯然，是剛剛彈奏完。他神情專注又面含微笑地看著對方。奏阮者左手在品柱上按弦，應是彈奏狀態(tài)?？梢?，二人在山林瀑布流水邊，或合奏，或獨奏，或傾聽，或等待，天籟之音猶在耳畔，好一幅和諧自然的畫面。

從畫面上來看，前景以小斧劈皴描繪山石，造型概括；中景以精謹?shù)陌酌韫蠢杖宋铮怨ぶ碌墓P法雙勾樹干及枝葉，并施以花青色點襯之，樹木后隱現(xiàn)的瀑布筆直如練，從山間傾瀉而下；遠景山體朦朧，用勾云法表現(xiàn)云氣繚繞。縱觀整幅作品，人物刻畫造型準確，線條簡潔流暢，甚至樹石也一絲不茍，筆小而墨精，工整秀麗之余又融入了文雅清新的韻味。從整體畫風來看，該作應是仇英晚年的作品，深受吳門畫家的影響，已褪去了早年作品中的些許匠氣，融入了文人畫的意趣。仇英留存于世的作品不多，且多以設色濃麗的重彩為主，而這幅《停琴聽阮圖》則是其傳世畫跡中少見且難得的淡雅之作。

畫是畫者對所畫內(nèi)容的向往。仇英雖文化修養(yǎng)不高，但卻是個很有悟性的畫家，其作品工整、細膩。他曾先后在大收藏家周鳳來和項元汴家客居，得以臨摹各家名跡，取得了豐富的創(chuàng)作資源，特別是對高士題材和園林生活非常熟悉；還受到文徵明的器重，敲開了吳門上流文人圈的大門。正是這樣的經(jīng)歷，決定了仇英不會是一個普通的藝匠，他朋友圈的文化背景決定了他是一個有覺悟和認知水平的職業(yè)畫家。所以，《停琴聽阮圖》一方面表達了他對文人“雅士”身份的向往，另一方面也表達了他對人世間真誠美好的友情的懷戀和渴望。

文人畫一般認為興起于漢代，張衡、蔡邕皆有畫名，他們的畫品雖不傳世，但是典籍皆有所記載。魏晉南北朝時期，姚最“不學為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調(diào)，后代文人將姚最尊為繪畫的宗旨。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，后世把王維奉為文人畫的鼻祖。王維的繪畫作品成為后世文人畫家的范本。詩中有畫，畫中有詩。蔚然成風，代代相傳。

南北宋時期，文人畫進一步發(fā)展和成熟起來，到元代，文人畫進入興盛時期。元統(tǒng)治者重武輕文，導致更多的文人從事繪畫。最著名的文人畫家有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)，即后世所說的“元四家”。他們的畫多表現(xiàn)“隱居”“高隱”“小隱”“漁隱”，以“出世成仙”的態(tài)度表達一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”，理論上主張“逸筆草草”“不求形似”“聊寫胸中逸氣”等。

明代出現(xiàn)了“吳門畫派”和“浙派”，沈周、文征明、戴進等是這一時期的重要代表人物。明代中后期理論家、畫家董其昌根據(jù)蘇軾的“士人畫”理論進一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字正式被提出和使用。

清代是文人畫鼎盛的時期，涌現(xiàn)了以“四僧”為代表的頂極文人畫家，最突出的是八大、石濤。他們身為明末遺民，在書畫中寄寓國破家亡之痛，八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形夸張，意境冷寂。

三、《停琴聽阮圖》的表演形式

古琴，歷來為文人階層重視，是中國古代樂器中的雅士。古琴造型精美，音色渾厚，穿透力強，常常出現(xiàn)在文人雅士的聚會里，用以即興演奏，是文人抒情寄意、修身養(yǎng)性的重要工具。

阮，在古代一直被稱為“秦琵琶”。阮的音域廣闊，音色淳樸。演奏技巧靈活多變，表現(xiàn)力豐富，既可以表現(xiàn)嚴肅的音樂，也可以表現(xiàn)通俗音樂，具有動人的藝術效果。

晉代的嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸七人，因常集于山陽（今河南修武）竹林之下，暢飲聚會，世稱“竹林七賢”。傳說，嵇康、阮籍和阮咸是“竹林七賢”中最懂音樂之人。嵇康（223-262），字叔夜，譙郡銍（今安徽宿縣西南）人，著名文學家、思想家、音樂家。嵇康與古琴相伴一生，對古琴文化的傳承與發(fā)展做出了重要貢獻，曾作《琴賦》，曰：“物有盛衰，而此無變；滋味有厭，而此不倦，可以導養(yǎng)神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。是故復之而不足，則吟詠以肆志，吟詠之不足，則寄言以廣意。”阮咸（生卒年不詳），字仲容，陳留尉氏（今屬河南開封南）人，西晉名士、音樂家。阮咸特別喜歡彈奏一種樂器，對其改造創(chuàng)制后命名為“阮咸”，簡稱“阮”。以個人名字命名的樂器，在中國音樂史上，僅有“阮咸”一個。根據(jù)文獻記載，當時社會對竹林七賢推崇備至，阮咸非常擅長彈奏阮，加上對阮這種樂器的貢獻非常大，以至阮曾掀起一陣浪潮，成為伴奏、獨奏、合奏的主要樂器。

竹林七賢的聚會經(jīng)常以嵇康撫琴、阮咸彈阮而取興。兩人一見如故，互為音樂知己。在中國的文學史上，他們的名字也經(jīng)常被寫在一起。在很多描繪竹林七賢的古畫中，經(jīng)常出現(xiàn)嵇康與琴為伴、阮咸也總是抱著一把阮的場景。因此，《停琴聽阮圖》描繪的兩位雅士很有可能就是嵇康和阮咸。

據(jù)史料記載，琴、阮合奏的歷史源遠悠長，常見于古代名畫中。五代周文矩的名畫《宮中圖》、宋代以前的《琴阮二弄譜l卷》，表現(xiàn)的就是琴阮合奏，琴阮合奏曾一度成為時尚。

北宋的張邦基于《墨莊漫錄》中寫道：

“琴、阮，皆樂之雅者也。琴則人多能之，而藝精者亦眾，至阮則人罕有造其妙者。中都盛時，有醴泉觀道士王慶之頗有此樂，同時有安敏修者，以此藝供奉上前，徽廟顧遇，厚于倫輩。二人者其能相抗，予在京師皆嘗聽之。慶之則閑雅多則古曲，優(yōu)逸不迫；敏修則變移宮徵，抑怨取興，雜以新聲，然皆妙手絕藝也。后慶之不知存亡，敏修被虜北去，未幾竄而南歸。今習阮者，未有能及此二人也?！?/p>

四、以音樂為表現(xiàn)內(nèi)容的繪畫作品

《停琴聽阮圖》乃音樂樣式的山水畫，以古琴和阮為表現(xiàn)題材。

在歷代名畫中，文人和古琴總是形影不離，很多作品直接取名于畫面描繪的樂器，如：北宋趙佶《聽琴圖》，描繪宋徽宗頷首正襟，撫琴啟弦；元王振鵬《伯牙鼓琴圖》，描繪伯牙為知音鐘子期彈琴的故事；明“吳門四家”文徵明《攜琴訪友圖》，描繪畫家尋覓知音的美好寓意；清原濟的《對牛彈琴圖》，描繪作者難遇知音、孤獨落寞的心境。這些樂器的描繪，寄托了畫者的心聲。

在音樂作品中，用旋律直接表現(xiàn)繪畫作品的作曲家也不少，如：我國著名作曲家譚盾創(chuàng)作的鋼琴組曲《八幅水彩畫的記憶》，用鋼琴把自己的家鄉(xiāng)描繪成一幅色彩鮮明、風景優(yōu)美的水彩畫；德國浪漫主義作曲家門德爾松是公認的“音樂風景畫大師”，作品風格優(yōu)美，是唯美音畫的絕妙結合；法國近代“印象主義”音樂的鼻祖德彪西，把法國印象派的藝術手法運用到音樂上，創(chuàng)立了印象主義音樂，其鋼琴套曲《版畫》，描繪了他欣賞《版畫——塔》的一些瞬間印象。這些旋律的表達，為我們呈現(xiàn)了靈活、生動、繪聲繪色的畫面。

繪畫與音樂存在著密切的聯(lián)系，繪畫作品中的 “造型”“色彩”“線條”常與音樂作品中的“調(diào)性”“節(jié)奏”“旋律”相對應。它們之間相互滲透，互相影響。清四王之王原祁在《雨窗漫筆》中曾有一段論述：“聲音一道，未嘗不與畫通；音之清濁，猶畫之氣韻也；音之品節(jié)，猶畫之間架也；音之出落，猶畫之筆墨也?！边@句話形象地描述出繪畫作品中的音樂感。

《停琴聽阮圖》中，畫面的點、線，以及點線的組合，與音樂作品中的單音、旋律以及它們的組合，在理解和欣賞上是一致的?！锻Ｇ俾犎顖D》構圖飽滿，線條簡潔，樹葉呈花青色冷色調(diào)，就像音樂中的小調(diào)式一樣，給人們平靜和安寧的感覺。雄渾的瀑布聲，猶如古樸的古琴，悠遠、綿長。作品設色淡雅，與古琴追求“和雅”“清淡”的審美情趣相一致。畫面灰色的底子上大小不一的山石，稀疏的皴筆、濃淡相間的墨色，遠處的煙云白霧，虛與實的對比，時隱時現(xiàn)，深淺不同的樹葉穿插交錯，猶如靈動的旋律，帶來層層疊加的節(jié)奏感。細心聆聽，風吹樹葉的沙沙細響，阮聲、瀑布聲，恬淡幽遠，使人內(nèi)心漸趨平靜，進入慢而悠遠的意境。

傳統(tǒng)的中國畫，講求思想的寄托，作品背后賦予了豐富的文化內(nèi)涵?！锻Ｇ俾犎顖D》表面是賞景，實際是描繪了嵇康與阮咸兩位志同道合的朋友惺惺相惜、以彈琴撫弦自娛、在青山綠水的大自然中尋找精神寄托的場景。他們通過畫筆在繪畫中的反映，表達出心中的所思所想，不僅飽含了雙方覓得知音的和合之意，也反映了人與自然的和諧關系。

音樂與繪畫，一個用音符當色彩，一個用線條作旋律，兩者都是心靈的藝術。讀《停琴聽阮圖》，與古人交流對話，不僅能獲得美的享受，還能通過畫面見證嵇康與阮咸的相惜之情。嵇康讀懂了阮咸的琴聲：高山流水，知音可貴；觀者讀懂了仇英的作品，于畫面中覓得了心神相交的知音……

注釋：

①陳瀅：廣州藝術博物院收藏的中國歷代繪畫珍品，嶺南美術出版社，2010年。

②張珩： 《張珩文集：張蔥玉日記詩稿》，上海書畫出版社，2011年。