希爾瑪·阿夫·克林特與她的抽象藝術(shù)

馬躪非

（中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，北京 100872）

希爾瑪·阿夫·克林特（Hilma af Klint，1862—1942）是一位瑞典女性藝術(shù)家。她的抽象主義作品早于歐洲的康定斯基（Vassily Kandinsky）、蒙德里安（Piet Mondrian）和馬列維奇（Kazimir Malevich）。瑞典現(xiàn)代博物館把希爾瑪視為抽象藝術(shù)的先驅(qū)和瑞典最偉大的藝術(shù)家之一。但時至今日，這位杰出的女性藝術(shù)家仍不為大眾所了解，甚至在藝術(shù)家群體中，也知之甚少。目前為止，對她的研究只是在藝術(shù)史界極少數(shù)的學(xué)者中。筆者在文獻(xiàn)檢索中發(fā)現(xiàn)，國外雖舉辦過一些她的展覽，但大多集中在瑞典，研究她的著作和學(xué)術(shù)論文寥寥無幾。國內(nèi)對她的研究同對抽象主義其他藝術(shù)家的關(guān)注度相比，幾乎是空白。因此，就其在抽象藝術(shù)領(lǐng)域的成就和價(jià)值而言，希爾瑪應(yīng)該得到更深入、更廣泛的關(guān)注和研究。

希爾瑪一生留下了大約1200多幅作品和100多篇藝術(shù)筆記。她曾在遺囑中要求，只有在她去世20年后才能將其作品公之于眾。因?yàn)樗J(rèn)為，只有到那時，公眾才有能力理解她的藝術(shù)。這也是為何她的藝術(shù)作品直到20世紀(jì)80年代才呈現(xiàn)在公眾面前的原因。

1970年，她的全部藝術(shù)作品作為禮物贈送給了位于斯德哥爾摩的瑞典現(xiàn)代美術(shù)館。藝術(shù)史學(xué)家阿克·柯凡特（Ake Fant）在19世紀(jì)80年代最先將她的藝術(shù)介紹給世界。1984年，在赫爾辛基舉行的北歐國際研討會（Nordic Conference）上，他第一次向世界介紹了希爾瑪。

1986年，美國洛杉磯縣藝術(shù)博物館舉辦了一個由莫里斯·塔奇曼（Maurice Tuchman）①莫里斯·塔奇曼（Maurice Tuchman）出生于美國佛羅里達(dá)，獲得美國哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)史博士，曾任古根海姆美術(shù)館策展人。因20世紀(jì)60年代在美國第一個策劃了一系列有關(guān)20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的著名的展覽而聲名鵲起。策展的題為“藝術(shù)中的精神：抽象藝術(shù)1890—1985”（The Spiritual in Art：Abstract Painting 1890—1985）的展覽，這是希爾瑪藝術(shù)作品首次參展。隨后，由著名策展人Catherine de Zegher②Catherine de Zegher 出生于荷蘭，是著名的國際策展人、現(xiàn)代藝術(shù)批評家和藝術(shù)史家。曾在美國、比利時、澳大利亞等世界各地有過成功的策展經(jīng)歷。于2005年策展的“3×抽象性：希爾瑪·艾弗·克林特、艾瑪·琨茨、艾格尼絲·馬丁繪畫中的新理論”（3×Abstraction：New Methods of Drawing by Hilma af Klint，Emma Kunz，and Agnes Martin）的展覽分別在紐約、洛杉磯、都柏林、愛爾蘭等地的著名美術(shù)館舉行，引起強(qiáng)烈反響。

1 希爾瑪·阿夫·克林特抽象藝術(shù)與神秘主義

1862年，希爾瑪·阿夫·克林特出生于瑞典斯德哥爾摩的一個路德教家庭。不久舉家遷到梅拉倫湖流域的阿德爾森島上，那里是維京文化發(fā)源地之一。希爾瑪?shù)母赣H是一位海軍軍官，她是家中的第四個孩子。希爾瑪?shù)耐陼r光是在溫馨的家庭環(huán)境中度過的，同時，自由的家庭氛圍使她能夠經(jīng)常走出戶外，如畫的自然陶冶了她幼小的心靈，成為她日后藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。此外，她又從父親那里繼承了對數(shù)學(xué)的濃厚興趣，她還涉獵了植物學(xué)、音樂和科學(xué)等很多領(lǐng)域。這些都使她養(yǎng)成了既有邏輯性極強(qiáng)的理性思維，又具有豐富想象力的感性思維能力，這些超乎常人的能力在她的抽象主義繪畫中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。

1880年，希爾瑪?shù)拿妹煤諣柮啄鹊乃朗沟孟柆斣馐艿綐O大的打擊，由此她開始對宗教和唯靈論產(chǎn)生了極大的興趣。同歐洲其他的抽象藝術(shù)家，如康定斯基、馬列維奇的經(jīng)歷一樣，希爾瑪也受到當(dāng)時社會流行的精神思潮的影響，對一些具有神秘主義色彩的宗教和哲學(xué)保持著濃厚的興趣并深信不疑。這些思想對她的抽象藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。

1896年，希爾瑪成為了一個宗教性質(zhì)集會中的一員。這個團(tuán)體只有包括希爾瑪在內(nèi)的五名女性，她們把這個團(tuán)體命名為“五人組”（The Five）。在這個團(tuán)體的活動中，她們也舉辦過降靈活動并分享彼此通靈的體驗(yàn)。她們將這種至高無上的精神層面的“靈”稱為“high master”。事實(shí)上這個團(tuán)體信奉的是唯靈主義（spiritualism）思想。

唯靈主義自19世紀(jì)下半葉在歐洲各個國家流行起來。唯靈主義認(rèn)為靈魂和精神是世界的本原。簡言之，它是原始“萬物有靈論”的現(xiàn)代翻版。信奉者在這一過程中追求靈魂交流的體驗(yàn)，因此常以帶有神秘主義色彩的宗教形式出現(xiàn)。他們經(jīng)常舉辦降靈會（séances），召喚已逝的亡者，相信那些脫離肉體的靈魂會再一次回到物質(zhì)世界，并可以藉由靈媒和這些亡靈交流。有資料表明，早在19世紀(jì)80年代初，年僅17歲時，希爾瑪就曾參加過這種降靈會。

隨后“五人組”的成員們開始分別在寫作和繪畫中探究這種通靈體驗(yàn)，追求一種非人類理性操控下的、無意識的、自動書寫方式。希爾瑪也由此開始了其《神殿》系列的抽象藝術(shù)的創(chuàng)作。

1913年，希爾瑪參加了在斯德哥爾摩的神智學(xué)會（Theosophical Society）。

神智學(xué)融合了神學(xué)學(xué)說、東方神秘主義宗教等多領(lǐng)域思想。神智學(xué)是由俄國的通神學(xué)家海倫娜·彼洛夫娜·布拉瓦茨基夫人（Helena Petrovna Blavatsky，1831—1891）于1875年在美國紐約創(chuàng)立，專門研究心理、精神、超自然能力、通靈等。其學(xué)說大膽，超越常規(guī)，曾引起非常大的爭議，卻也對全世界的神秘學(xué)做出了貢獻(xiàn)。神智學(xué)曾于19世紀(jì)—20世紀(jì)初流傳歐洲。而恰恰就在這期間，希爾瑪?shù)某橄笏囆g(shù)更加趨于抽象化。

1920年希爾瑪在瑞士再一次見到了魯?shù)婪颉に固辜{（Rudolf Steiner，1861—1925），并加入了人智學(xué)會（Anthroposophy Society）。這次旅行之后，希爾瑪放棄了幾何抽象的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)向水彩畫，并力求在色彩中找到創(chuàng)作的主題。

人智學(xué)是神智學(xué)的演化，由奧地利哲學(xué)家魯?shù)婪颉に固辜{于1913年創(chuàng)立的。人智學(xué)主張用科學(xué)的方法研究人的精神領(lǐng)域，用人的本性、心靈和獨(dú)立于感官的純粹思維與理論來認(rèn)識人類的精神存在、物質(zhì)世界和宇宙現(xiàn)象。而他們會面時正值斯坦納的知名度達(dá)到最高峰的時期。他的名為Wolf-Sachs的巡回演講引起極大的轟動。

1925—1932年間，希爾瑪停止了大部分的藝術(shù)創(chuàng)作。很多時間住在瑞士的多爾納赫，學(xué)習(xí)人智學(xué)，并參加了魯?shù)婪颉に固辜{的很多講座。很遺憾從1932年直至1944年去世，希爾瑪再沒有抽象主義的創(chuàng)作。

2 1906—1907年——希爾瑪·阿夫·克林特的早期抽象藝術(shù)

希爾瑪·阿夫·克林特的藝術(shù)創(chuàng)作最早可追溯到1880年，那一年她進(jìn)入到一所技術(shù)學(xué)校，并參加了一個肖像畫課程班。1882年，她進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院，并以優(yōu)異的成績畢業(yè)。整個19世紀(jì)80年代，希爾瑪都在從事風(fēng)景和肖像畫的寫實(shí)風(fēng)格的創(chuàng)作。

在1896年參加了唯靈論性質(zhì)的“五人組”后，希爾瑪開始嘗試通靈體驗(yàn)中的無意識、自動性的繪畫方法。她描述其繪畫過程，聲稱作畫并不是在自己的掌控中，而是“high master”經(jīng)由她的手將畫面自動顯現(xiàn)出來。希爾瑪早于超現(xiàn)實(shí)主義30年就已經(jīng)嘗試了這種非理性的、自動化創(chuàng)作方法。

此后希爾瑪在畫面上開始逐漸擺脫對物質(zhì)世界的具象描繪，在經(jīng)過很多實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作后，終于在1906年開始了《神殿》的創(chuàng)作。這套作品由一些不同主題的系列作品組成。最早的一組作品被稱為《原始的混亂（Primordial Chaos）》（圖1），由26張小幅油畫作品組成。完成的時間約在1906年11月到1907年3月間。畫面由藍(lán)色、綠色和金黃色組成，會讓人聯(lián)想到天空、大地和水，這些形象是從物質(zhì)世界而來，但畫面用筆看似潦草，結(jié)構(gòu)簡單。希爾瑪直到1915年一直保持著這種類似于速寫風(fēng)格的油畫創(chuàng)作。從這組作品可以看出，此時希爾瑪已經(jīng)徹底拋棄了具象表現(xiàn)，抽象主義繪畫形式已經(jīng)很成熟了。而這比康定斯基的第一張抽象藝術(shù)繪畫整整早了5年。

1907年8月，希爾瑪開始了紙本《最大的10張畫（the ten largest）》（圖2）的創(chuàng)作。這套繪畫按人的年齡段分為童年、青年、成年和老年四組。畫中圖形有的呈規(guī)則的圓形，有的膨脹飽滿，有的像蝸牛螺旋形、同心圓、展開的花瓣或類似桑葚等植物狀。大都半隱半現(xiàn)，或盤旋，或呈輻射狀漂浮在藤狀物上。該系列作品的色彩由陶紅色基調(diào)逐漸轉(zhuǎn)向淡紫色。這些畫面給人帶來豐富的想象，有些似乎在表現(xiàn)神秘的天體，有些似乎更像精微的細(xì)胞組織結(jié)構(gòu)。希爾瑪在日記中再一次描述了不由自主的創(chuàng)作體驗(yàn)：“繪畫直接通過我的身體顯現(xiàn)出來，我自己并沒有任何自主的繪制和意識，好像一股強(qiáng)大的外力驅(qū)使我，因此我畫得很快，也非常確定，沒有一筆修改?！?/p>

圖1 《原始的混亂》畫布油畫（1906—1907），從左至右依次為第7、8、16、17號

圖2 《最大的10張畫》（1907），從左至右依次為第2、3、4、7號

3 1912—1915年——希爾瑪·阿夫·克林特的抽象藝術(shù)

1908年，希爾瑪為了照顧失明的母親而停止了藝術(shù)創(chuàng)作。期間，她潛心研究秘傳基督教和魯?shù)婪颉に固辜{在薔薇十字會的演講。薔薇十字會被稱為玫瑰十字會，也是一個宗教神秘主義組織。這些學(xué)習(xí)對希爾瑪?shù)某橄笏囆g(shù)起到了很大的推動作用。

中斷幾年的藝術(shù)創(chuàng)作后，1912年，希爾瑪重新回到《神殿》的創(chuàng)作中。從1912年至1915年，她創(chuàng)作了《天鵝（the Swan）》《鴿子（the Dove）》《祭壇（Alter piece）》系列作品。較之之前《原始的混亂》和《最大的10張畫》，這些作品更加抽離于物質(zhì)世界，畫家在繪畫上更加關(guān)注個人精神層面的探究，對精神世界表現(xiàn)出更大的獨(dú)立性。

圖3 《天鵝》（1912—1915），從上至下，從左至右依次為第1、8、9、17號

《天鵝》系列（圖3）完成時間大約在1915年左右。天鵝在許多神話和宗教里面都是優(yōu)雅的象征。希爾瑪在這組系列作品中，進(jìn)行著不同程度的抽象化創(chuàng)作。其中，最具有代表性的特征是將黑白兩只天鵝交織成一個整體，隨后，畫家找到了用對稱分割的形式來表現(xiàn)這個由對比強(qiáng)烈的兩極構(gòu)成一個無法分解的整體的想法。這一想法似乎來源于宗教二元論思想。諸如美好和邪惡、秩序和混亂等，希爾瑪嘗試用抽象的形態(tài)來表現(xiàn)這些抽象的概念。

《鴿子》作品的名字應(yīng)該也是來源于宗教。在基督教中，鴿子代表圣靈的意思，這套系列作品清晰地展現(xiàn)了畫家由具象走向抽象的軌跡。

《祭壇》系列（圖4）是之前所有系列作品的一個總結(jié)性的創(chuàng)作。幾何化形式出現(xiàn)在這組作品中，色彩較之前更加單純。三角形在許多宗教和文化里都有象征著最高中心和權(quán)威的寓意。畫面中等邊三角形呈階梯狀逐漸縮小到頂點(diǎn)，明確地指向頂端的一個金色的球體。球體外有很寬的呈星狀的輪廓，像光芒一樣輻射開來，甚至延伸到畫面以外，非常醒目，似乎象征著至高無上的精神世界。而三角形的階梯則寓意著通過對物質(zhì)世界的逐級超越最終就到達(dá)頂端的最高境界——精神世界。而在這一系列的另一些作品中，圓形象征了精神世界，外圍的昏暗顏色代表著從精神世界墮落下去的物質(zhì)世界。在這系列作品里，希爾瑪?shù)某橄笾髁x的象征符號更加成熟。

1914年，她參加了在瑞典南部馬爾默舉辦的“波羅的海展覽”。畫家均來自北歐、波羅的海國家、德國和俄國，其中俄國以康定斯基為代表。但希爾瑪在這次展覽中僅展示了她的寫實(shí)主義作品。其原因不得而知，也許是因?yàn)閹啄昵棒數(shù)婪颉に固辜{在看到希爾瑪?shù)淖髌泛?，曾對她說過，世人需要50年的時間才能理解她的作品?？赡苓@些話使希爾瑪始終將她的抽象藝術(shù)秘不示人，直到她去世后的20年。

4 1916—1920年——希爾瑪·阿夫·克林特的抽象藝術(shù)

1916年，希爾瑪沿著抽象主義道路繼續(xù)前行，創(chuàng)作了幾何風(fēng)格的《帕西法爾（The Parsifal）》系列和《原子（Atom）》系列，作品更加抽象化。

帕西法爾是中世紀(jì)傳說中大不列顛亞瑟王的圓桌騎士之一，他因?qū)ふ沂ケ环Q為“圣杯騎士”。這個尋找圣杯的故事在宗教界也被解讀為尋找救恩的旅程。希爾瑪選擇這個題目有象征精神從物質(zhì)世界解放和救贖的寓意，或者對畫家本人而言，也有探尋最高精神境界的寓意，象征藝術(shù)和心靈的朝圣之旅。

1882年，著名作曲家理查德·瓦格納（Richard Wagner，1813—1883）從這個傳說中得到靈感，創(chuàng)作了歌劇《帕西法爾》。1916年，這部歌劇在斯德哥爾摩皇家劇院演出，希爾瑪也許受到這部歌劇的啟發(fā)，創(chuàng)作了這一系列作品。

希爾瑪于1917年創(chuàng)作的《原子》系列，充分展示了畫家在如何將科學(xué)領(lǐng)域的知識轉(zhuǎn)化為可視的形式方面的奇特才能。

5 1920—1932年——希爾瑪·阿夫·克林特后期的藝術(shù)創(chuàng)作

圖4 《祭壇》（1915），從左至右依次為第1、2、3號

圖5 左圖：希爾瑪·艾弗·克林特的《花和樹》系列之一（1922）中圖：馬克·羅斯科（Mark Rothko，1903—1970）的《無題》（1957）右圖：肯尼斯·諾蘭（Kenneth Noland，1924—2010）的《在灰色色場中的一個激昂的聲音》（1961）

希爾瑪一生的藝術(shù)創(chuàng)作始終和她在精神世界的探索活動密切相關(guān)。1920年，希爾瑪在瑞士再次見到魯?shù)婪颉に固辜{。二人的談話內(nèi)容我們無從知曉，但希爾瑪隨后就加入了人智學(xué)會，并將幾乎所有的時間和精力投入到對人智學(xué)的學(xué)習(xí)和研究中。

依據(jù)斯坦納的觀點(diǎn)，人智學(xué)力求看到人的精神層面。對斯坦納而言，這不僅僅是表面上的教義學(xué)說，而是對這種探究行為的可操作性的具體指導(dǎo)。希爾瑪?shù)乃囆g(shù)創(chuàng)作由此受到的最大影響就是自此她停止了幾何抽象藝術(shù)的創(chuàng)作。兩年后，希爾瑪轉(zhuǎn)而開始用水彩描繪一些模糊柔軟的、流動漂浮的、無意識的植物形態(tài)，稱為“花和樹”系列。這樣在希爾瑪60歲的時候，畫家開始了又一次藝術(shù)風(fēng)格上的改變。這些作品和30年后美國的馬克·羅斯科（Mark Rothko，1903—1970）及其他色場畫家的作品不謀而合（圖5）。

希爾瑪最后的作品完成于1932年，是關(guān)于英國在二戰(zhàn)期間的大轟炸和地中海海戰(zhàn)的一些預(yù)言性質(zhì)的圖像。

希爾瑪·阿夫·克林特和她的藝術(shù)的故事像謎一樣美麗。后世的很多抽象藝術(shù)家，包括美國抽象表現(xiàn)主義，都能在她的作品中找到風(fēng)格要素的雛形。但是這位女性藝術(shù)家卻自己躲在了畫面后面的自我精神世界里，終生不賣畫、不展覽。今天，希爾瑪留給我們的不僅是神秘的抽象藝術(shù)作品，更留下了很多值得思考的有關(guān)藝術(shù)的課題，諸如藝術(shù)市場、藝術(shù)體制和女性主義等?！?/p>