《燃燒》(Burn),2018年1月
瑞典攝影師尼哈·荷弗(Neha Hirve)是一位擅長(zhǎng)創(chuàng)作長(zhǎng)期項(xiàng)目的攝影師。荷弗對(duì)于人類與自然環(huán)境之間的關(guān)系十分感興趣。這位來(lái)自斯德哥爾摩的攝影師在大學(xué)期間學(xué)習(xí)的是電影制作,因此,電影和表演對(duì)于他的圖片攝影有著很大的影響。尼哈的拍攝項(xiàng)目《全遮蔽/半個(gè)太陽(yáng)》(Full Shade/Half Sun)講述的是發(fā)生在印度泰米爾納德邦地區(qū)的故事。這個(gè)地區(qū)曾經(jīng)是一片沙漠,土地龜裂、水源枯竭、寸草不生,這一切都是由于人們?yōu)榱诵藿ǔ鞘卸罅靠撤チ诉@里的樹(shù)木導(dǎo)致的。在這個(gè)背景下,一些來(lái)自世界各個(gè)角落、不滿足于普通生活人們聚集到這里,重新找到了他們生活的意義。他們?cè)诖说胤N植洋槐樹(shù),其面積已經(jīng)覆蓋了這里一半的土地。荊棘類植物則在樹(shù)蔭下開(kāi)始生長(zhǎng)?!度诒?半個(gè)太陽(yáng)》項(xiàng)目融合了記錄攝影、檔案和美術(shù)等多種風(fēng)格,攝影師沒(méi)有強(qiáng)調(diào)新聞事實(shí),而是希望通過(guò)這個(gè)項(xiàng)目引出人們生活的這片大地上承載的哲學(xué)和“存在”問(wèn)題。
《F-Stop》,2018年1月
本期刊登了茲西斯·卡蒂阿諾斯(Zisis Kardianos)的系列作品《懸而未決》(In Limbo),這組照片建立在希臘處于經(jīng)濟(jì)蕭條的頭幾年中,攝影師自身的直觀體驗(yàn)上,他以一種莊嚴(yán)樸實(shí)的手法表達(dá)了自己對(duì)局勢(shì)的解釋。在接受記者采訪時(shí),卡蒂阿諾斯介紹說(shuō),這個(gè)系列是在他拍攝了兩年后才逐漸在頭腦里成型的。當(dāng)卡蒂阿諾斯開(kāi)始這個(gè)拍攝項(xiàng)目時(shí),他曾經(jīng)單純地漫步于大街小巷,后來(lái)的拍攝變得越來(lái)越有目的,而且自己也越來(lái)越從容。無(wú)論是在街頭抓拍,還是拍攝海邊和城市的景觀,他的目的都是抽取一個(gè)場(chǎng)所的特質(zhì),并對(duì)于彼處人們的狀態(tài)做出評(píng)論。攝影師希望照片可以引領(lǐng)觀眾“去到”自己按下快門那一刻所處的地方。對(duì)于卡蒂阿諾斯來(lái)說(shuō),攝影成為一個(gè)理解某地的途徑,而且無(wú)論是從精神上和身體上看,都是正視自己的恐懼和局限的手段。
《社會(huì)紀(jì)實(shí)網(wǎng)》(SDN),2018年1月
《在戰(zhàn)區(qū)成長(zhǎng)》(Growing up in the War Zone)是烏克蘭新聞攝影師安娜斯塔莎·弗拉索娃(Anastasia Vlasova)反映年輕學(xué)生們軍事生活的作品,拍攝于2017年的盧甘斯克地區(qū)。一位學(xué)生展開(kāi)旗幟,與其他同學(xué)一起做好去參加軍事愛(ài)國(guó)訓(xùn)練的準(zhǔn)備。這些訓(xùn)練包括操練,以及高舉烏克蘭國(guó)旗高唱愛(ài)國(guó)歌曲著行軍。自從近年的武裝沖突爆發(fā)以來(lái),這項(xiàng)源于16世紀(jì)哥薩克先人的訓(xùn)練在烏克蘭的學(xué)校中日益增多。這些來(lái)自小城市的青少年的現(xiàn)實(shí)生活受到了當(dāng)下武裝沖突的嚴(yán)重影響,在戰(zhàn)爭(zhēng)中成長(zhǎng)的孩子一方面要面對(duì)從少年到成年生理心理轉(zhuǎn)變的困惑和自身的身份轉(zhuǎn)換問(wèn)題,同時(shí)還要面對(duì)的癡迷于軍事一事對(duì)自己未來(lái)的影響。這個(gè)拍攝項(xiàng)目依然在進(jìn)行中,弗拉索娃希望借此細(xì)致地觀察戰(zhàn)爭(zhēng)和地緣政治是如何具體地滲透進(jìn)年輕人的成長(zhǎng)之中的。
《Photogrvphy》, 2018年1月
貝歇夫婦認(rèn)為,工業(yè)建筑的形式僅僅取決于其功能。奧斯威辛集中營(yíng)的建筑形式的設(shè)計(jì)邏輯便絕對(duì)服從于其功能,即作為工業(yè)流程式的屠殺工具而存在。1940年由希特勒下令修建的奧斯威辛集中營(yíng),部分建筑加建了二層,目的是給囚犯一個(gè)“生活區(qū)”。處決營(yíng)位于是一個(gè)荒無(wú)人煙的地方。波蘭攝影師托馬茨·萊萬(wàn)多斯基(Tomasz Lewandowski)拍攝的題為《奧斯威辛—現(xiàn)代時(shí)期的終極手段》(Auschwitz – Ultima Ratio of the Modern Age)組照,使用了類型學(xué)的拍攝手法探索這里的建筑。這種“貝歇式”的手法得以讓觀看者明確感受到為了更有效地進(jìn)行大屠殺而采用的建筑設(shè)計(jì)思想。為了展示“事物原本的樣子”,影像是在相同的光線條件下,使用4×5的黑白負(fù)片拍攝的。